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  Ambientato negli anni del regno della regina Anna (1702-1714) e ispirato a fatti realmente accaduti, il romanzo di Walter Scott "La sposa di Lammermoor" racconta il tragico amore tra Lucy Ashton e il nemico giurato della sua famiglia, Edgar Ravenswood, sullo sfondo di una Scozia tormentata da lotte politiche e faide familiari. La trama è alla base dell'opera "Lucia di Lammermoor" di Gaetano Donizetti, su libretto di Salvatore Cammarano. L'opera andò in scena per la prima volta a Napoli nel 1835 ed è celebre in tutto il mondo soprattutto per la scena della follia: il momento in cui Lucia, innamorata di Edgardo ma obbligata a sposare il ricco Arturo, riappare durante la notte di nozze dopo aver ucciso lo sposo. Come il romanzo, anche l'opera è ricca di richiami gotici e tenebrosi: fonti maledette, apparizioni di fantasmi, torri in rovina e un cimitero dove Edgardo (ruolo tra i prediletti dai più grandi tenori, tra cui Caruso, Di Stefano, Domingo e Pavarotti), dopo aver appreso della morte di Lucia, si uccide. Reso immortale da stelle del calibro di Maria Callas e Joan Sutherland, il ruolo di Lucia costituisce un'ardua sfida anche per il più agguerrito dei soprani.

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  È il 1810 quando Goethe pubblica il trattato che condensa anni di esperimenti, osservazioni, riflessioni da dilettante su luce e colori. In quel momento ha già sessant'anni ed è l'osannato autore di storie capaci di rapire il cuore di tutta Europa – da I dolori del giovane Werther a Le affinità elettive –, eppure mai prima si è gettato in un progetto scientifico così ambizioso e rischioso, che tenta di far dialogare lo spirito illuminista con le percezioni personali e soggettiviste su cui si fonda il Romanticismo. Il risultato sarà un saggio scritto in uno stile letterario e comprensibile da tutti – e che anche per questo rimarrà un modello per decenni –, in cui Goethe sosterrà che l'occhio e la mente umana giochino un ruolo attivo nella formazione delle sensazioni cromatiche e che esse incidano sulle nostre emozioni: una soluzione «antiscientifica» rispetto a quella newtoniana in voga all'epoca che si concentrava sugli aspetti fisici della luce, ma che aprirà la porta alla filosofia di Wittgenstein, alle visioni di Monet e van Gogh, Kandinskij e Klee, fino al design e ai film di animazione contemporanei. 
  
  Perché, anche se Goethe si sbagliava nel descrivere la natura dei colori, aveva comunque intuito qualcosa di più profondo: pur provenendo dall'esterno, è solo quando lo accogliamo dentro di noi e lo interpretiamo per dare forma e significato alla realtà che il colore esiste davvero.

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