Editorial: LOM Ediciones
El libro traza una mirada crítica y poética sobre Valparaíso, explorando textos con enfoques intertextuales y teóricos desde diversas disciplinas para conectar tradición y márgenes literarios.
En "poema del cante jondo" Federico García Lorca se sumerge en el flamenco, como forma de expresión puramente andaluza, y juega con las formas tradicionales mientras experimenta, dejándonos una obra personalísima y emocionante. En sus poemas encontramos el lamento, el dolor, la muerte, pero también la belleza y el amor, además de personajes, históricos unos, ficticios y paradigmáticos otros, que se desenvuelven en un contexto a medio camino entre lo real y lo onírico. Una fusión entre poesía, música y teatro tan enraizada en la tradición, como en la vanguardia de su tiempo. Diseño de portada: David Rubiales In "poema del cante jondo" Federico García Lorca digs deeply into the soul of flamenco, as a purely Andalusian form of expression, and plays with traditional forms while experimenting, leaving us a very personal and exciting work. In his poems we find lament, pain, death, but also beauty and love, as well as characters, some historical, others fictitious and paradigmatic, that unfold in a context halfway between the real and the dreamlike. A fusion of poetry, music and theater as rooted in tradition as in the avant-garde of its time. Cover art design: David RubialesVer libro
Audiolibro narrado en castellano. “Alas Rotas” Nos cuenta una historia al más puro amor tradicional de Romeo y Julieta. El protagonista nos narra dentro de un mundo de fantasía creado por dos enamorados, como el amor joven conoce la gloria y el dolor. En la misma noche donde confiesan sus sentimientos, un matrimonio arreglado por el padre de Selma y el obispo local trastoca sus vidas marcadas por la sociedad y el destino. Gibran con una magistral riqueza de metáforas, aborda temas como el amor, la codicia, la astucia de la religión, la opresión política y social hacia las mujeres, así como la incapacidad que tenemos de ser libres. Khalil Gibran, la ortografía de su nombre más conocida procede de la transcripción inglesa de Yibrán Jalil Yibrán; fue un poeta, pintor, novelista y ensayista libanés; es conocido como el poeta del exilio. Su espíritu originario y genuino oriental traspasa a sus escritos todo lo visto, sentido y oído, teniendo como protagonista principal de toda su obra el ser humano. «Amad con devoción, pero no hagáis del amor una atadura. Haced del amor un mar móvil entre las orillas de vuestras almas.» KHALIL GIBRAN (1883-1931) ©2024/1272024 ™SelloNegro.esCultura ft. Voz Humana ®bseal voice Reg.4239545/3. No se permite ni cede el uso de la portada ni de la voz, modulación, timbre del narrador; para ser utilizados para alimentar, entrenar, simular o acciones similares, en programas o proyectos de inteligencia artificial (IA), robótica o cualquier metodología que utilice o transforme la voz grabada originalmente por el narrador y/ o la imagen de portada.Ver libro
La obra cumbre del teatro barroco español, un drama sobre el espejismo de la libertad. Una nueva versión dramatizada con un extraordinario cast de actores y actrices especializados en teatro clásico. Israel Elejalde como Segismundo Eva Rufo como Rosaura David Lorente como Clarín Jesús Noguero como Clotaldo David Luque como Astolfo Arturo Querejeta como Basilio Laura Carrero Del Tío como Estrella Raúl García Arrondo como Soldado 1 Carlos Tolmo como Soldado 2 Ignacio Rengel como Criado 1 Íñigo Álvarez De Lara como Criado 2 Si Calderón de la Barca es el autor teatral barroco por excelencia, cabe decir que La vida es sueño es la obra que representa los grandes temas de este movimiento. La historia del príncipe Segismundo, que sale de la cueva en la que lo encerró su padre para convertirse en rey por un breve lapso de tiempo -un tiempo soñado-, antes de ser devuelto a ella, da pie a un complejo drama sobre el libre albedrío, la fugacidad de la vida y la falsedad de las apariencias. Esta edición al cuidado de Enrique Rull se ha adaptado en una nueva versión dramatizada con grandes voces del teatro clásico. Este audiolibro ha sido grabado en directo en los estudios de Penguin Random House en Madrid.Ver libro
De los poemarios que más llegan y llagan son los elegíacos destinados a la muerte del padre. ¿Por qué es así? Quizá se debe a que la madre está inscrita como gestadora «de todo cuanto existe» en las más antiguas tradiciones y porque, en lo simbólico, de ella nacen y en ella mueren las cosas. Sin embargo, poco se habla de los vínculos con el padre, ese ser que en su silencio da la vida, no del alumbramiento, sino la que nace del desear. El padre educa a la hija en el deseo. Tal parece ser la relación entre Gabriela Cantú Westendarp y el padre. Él es presencia, paisaje, rumbo. Mark Strand, en su elegía al padre, escribe que los adioses nunca son definitivos. Elegías al padre tenemos entre otras las de Jaime Sabines, Xavier Villaurrutia, Octavio Paz, Carlos Aganzo, Guadalupe Grande, Adam Sagajewski... La lista es grande, mas el acercamiento de cada uno de los poetas diverso. Gabriela Cantú hace una reposada reflexión transida de dolor y pena. Como en las coplas de Jorge Manrique, Gabriela pasa de la narración a la abstracción más humana. Mientras que en Manrique hay un tono moralizante, en este poemario elegíaco existe una bellísima asimilación de lo ido que permanece en la naturaleza, la música, la pintura, permitiendo que el duelo se transforme en un regreso espiritual, en una indeleble compañía.Ver libro
Almustafá, el bien amado, el elegido, luz de su día, abrazo de su noche, espero doce años en Orfalese que regresara el barco que lo regresara a su isla, y esto sucedió en el mes de las cosechas, lo que llenó de alegría su corazón, que pronto se entristeció porque pensó: En esta ciudad pasé muchos días de dolor y largas noches de soledad, ¿y quién puede dejar sin pena su dolor y su soledad? Mucho de mí quedó en estas calles, no dejo una túnica sino mi propia piel, no dejo mi hambre y mi sed sino mi propio corazón…Almustafá preguntó: ¿Cómo puedo hablarles de lo que vibra en vuestras almas? Y Almitra respondió: Hablanos del amor, entonces Almustafá dijo: ¡Cuando el amor los llame síganlo! Aunque sus caminos sean duros, dolorosos, y cuando los envuelva con sus alas entréguense a él, aunque la espada escondida entre sus plumas, los hiera. Cuando el amor les hable escúchenlo, crean en él aunque su voz altere vuestros sueños, como el viento del norte altera los jardines, porque el amor regala como crucifica, porque los empobrece como los enriquece, porque los eleva a las ramas más florecidas como los baja a las raíces más profundas y tristes…Ver libro
¿Quién no querría volar hasta Nunca Jamás? Solo hay que tomar la segunda estrella a la derecha y todo recto hasta la mañana. Una vez allí los sueños se hacen realidad: sirenas, hadas, piratas... Pero toda aventura tiene un precio: luchar con tu propia sombra. Perderte. Morir. Incluso crecer...Ver libro
