Publisher: SAGA Egmont
«Antología ecuatoriana: cantares del pueblo ecuatoriano» es una recopilación crítica de poemas y canciones populares compilada por el escritor y académico Juan León Mera. Esta obra es una valiosa muestra del saber popular y de la literatura oral de Ecuador, con un estudio preliminar y notas críticas de un miembro de la Real Academia Española.
Este libro busca pensar algunos aspectos de la escena contemporánea de Buenos Aires. Actuación, pensamiento y resistencia son los tres ejes conceptuales que habilitarán la entrada a zonas muchas veces indescriptibles de la materialidad escénica. Sin pretensión de exhaustividad, este estudio se ocupa de un tipo de teatro particular, aquel que se conforma por una constelación de creadores y creadoras que llamamos de resistencia. Una escena "resistente" porque, en su origen, reconoció la centralidad de un cuerpo de actuación en tiempos en que predominaban los textos; porque su búsqueda estética tiene una impronta antihegemónica (fuera de formatos de actuación extranjeros, prefijados, exteriores o metódicos); y porque condensa en su praxis una reflexión acerca de esa misma praxis. Es decir, piensa la actuación en la propia actuación y, también, produce nuevos contextos teóricos que no existían previamente. El deseo y objetivo de este libro es compartir con los lectores (y con los propios creadores) esas teorías originales que solo germinan en el interior reflexivo del ensayo, la práctica, la escena.Show book
This is volume 5 of the Spanish poets collection. Juan Ramón Jiménez, 1956 Nobel prize winner , a selection of his best poems in the voice of the graetest Spanish rapsoda of our time: Francisco Valladares.Show book
Esta antología presenta una selección de 20 fábulas de Tomás de Iriarte y Félix María de Samaniego en la interpretación de Ana Conca, María Albiñana, Maite Gil, Empar Canet, Jordi Ballester, Estela Martínez, Sergio Caballero y Cristina Soler. Disfruta de estos clásicos con los más pequeños en un formato ideal también para las clases de Lengua y Literatura.Show book
Gratis por lanzamiento! -En español neutro, narración humana-Show book
El paraíso perdido (Paradise Lost en idioma inglés) es un poema narrativo de John Milton (1608-1674), publicado en 1667. Se lo considera un clásico de la literatura inglesa y ha dado origen a un tópico literario muy difundido en la literatura universal. Está dividido en doce libros y sobrepasa los 10.000 versos escritos sin rima. El poema es una epopeya acerca del tema bíblico de la caída de Adán y Eva. La obra trata, fundamentalmente, sobre el problema del mal y el sufrimiento en el sentido de responder a la pregunta de por qué un Dios bueno y todopoderoso decide permitirlos cuando le sería fácil evitarlos. Milton comienza expresando el fin de «justificar los caminos de Dios» respondiendo a través de una descripción psicológica de los principales protagonistas del poema: Dios, Adán, Eva y el Diablo, cuyas actitudes acaban por revelar el mensaje esperanzador que se esconde tras la pérdida del paraíso original. En el poema, el cielo y el infierno representan estados de ánimo antes que espacios físicos. La obra comienza en el infierno (descrito mediante referencias a la permanente insatisfacción y desesperación de sus habitantes), desde donde Satanás (definido por el sufrimiento) decide vengarse de Dios de forma indirecta, esto es, a través de los seres recién creados que viven en un estado de felicidad permanente. En 1671 Milton publicó El paraíso recobrado, un poema en cuatro libros en el que continúa la épica satánica del primer poema, pero centrado esta vez en los fracasados esfuerzos del diablo por tentar a Jesús durante su estancia en el desierto.Show book
El autor presenta su Carta de renuncia antes de ser aceptado, ¿aceptado a qué, por quién, por quiénes? Los poemas que se presentan esbozan algunos destinatarios: la injusticia, el hambre, las catedrales literarias, el odio a la diferencia; también esbozan algunas razones: lugar de nacimiento, estrato social, una heredada tristeza, el color de piel, el futuro laboral… Y digo algunos porque razones y destinatarios se prolongan hasta donde la mirada nos alcance y parecen infinitos. La miseria en estas tierras tiene una fuerte capacidad de contagio y el poeta nos dice que antes de pretender entrar en las filas de la poeSÍa habría que renunciar a ella: en el SÍ a esta «renuncia» está la llave que nos abre los paisajes de este libro, como por ejemplo: una «Obra Negra» en la que ya se percibe el derrumbe de la casa que aún no fue construida. La «Carta» que se presenta teje una ausencia que, conforme pasan las páginas, se expande, esta expansión es la «Manufactura» de una voz y su propuesta poética, una suerte de retrato que tenemos que ir delineando a partir de los caracteres y que nos dice que a García Ramírez no le importa ser aceptado, para qué, pues para mal o para bien: «esto (la poeSÍa) no termina aquí». Miguel SantosShow book
