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  Sonar la voz - 9 ensayos y 9...

  Ixiar Rozas

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  Este libro reúne escritos sobre la voz, la escritura y el decir en los que Ixiar Rozas ha trabajado desde hace años. Durante este tiempo la autora se ha acompañado de una investigación trans —arte, filosofía, literatura, feminismo, estudios escénicos, culturales, visuales, sonoros…— con la que ha sentido, pensado y practicado la escritura, la danza, la performance y el arte sonoro. Entre la poesía, las partituras lingüísticas y la teoría, a veces sonido, a veces imagen, a veces texto, en las que ha apoyado su propio trabajo. Dar voz a la palabra, sonarla, sería la antipolítica —tal vez contrapolítica— de la política actual, generalizante, desvocalizada, en la que la escucha y sus extensiones han quedado ensombrecidas. La voz que respira puede arrojar algo de luz a una mirada encerrada en su pensamiento y en la cárcel de lo semántico.
  Sonar la voz quiere decir hacerla vibrar en todos sus ritmos. Sea o no palabra, tal vez mero sonido, imagen, gesto. Y eso nos sitúa en escuchas y lugares imprevistos, en los que podemos com-ponernos y com-penetrarnos con otros seres.
  Este libro incluye un epílogo de la filósofa Marina Garcés.

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  Ascenso y caída del padre - Una...

  Pablo Martínez Samper

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  Ascenso y caída del padre propone la siguiente pregunta… ¿Qué es ser un padre? Un recorrido por la historia del cine en busca de respuestas.
  Desde sus inicios, el cine imaginó soluciones posibles para el binomio padre/hijo. El lugar y el rol que cumplen los padres y los hijos no se encuentran prefijados de antemano, sino que se transforman según los cambios históricos. Cada época y cada periodo cinematográfico responden a las tensiones sociales e históricas construyendo una figura distinta del padre.
  El objetivo de «Ascenso y caída del padre» de Pablo Martínez Samper, no es analizar todas las películas que centren sus tramas en la relación padre e hijo sino construir un marco conceptual, una ruta de navegación, que permita interrogarse sobre la figura paterna y sus representaciones cinematográficas. Y lo hace planteando un viaje por tres recorridos en la historia del cine —el viaje de Ulises: el padre ideal, el viaje de Abraham: el padre terrible y el viaje de Hamlet: los pecados del padre— no solo porque el viaje sea una de los motivos predilectos del relato cinematográfico, sino porque cada figura termina el trayecto de una forma distinta a como lo empieza.
  Para quienes amamos tanto la literatura como el cine, lo que este libro nos depara resulta muy difícil de poner en palabras. Se trata de una satisfacción que solo nos despiertan esos ensayos sobre los temas que amamos. Quizá se compare a eso que generan esas películas que nos marcaron para siempre, al tocar un punto de verdad que nos concierne.
  He disfrutado «Ascenso y caída del padre» como una de las mejores películas que he visto y como uno de los mejores libros que he leído. Resulta incomparable cuando se encuentran dos campos —cine y literatura— que tanto placer nos deparan.
  Luis Darío Salamone

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  Los señores de las tijeras - El...

  Vicente Romero

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  Desde sus orígenes, el cine ha sido objeto de control para eliminar aquello que en cada época el poder consideraba «peligroso». En este libro, ameno al estar concebido como un gran reportaje, Vicente Romero nos narra la historia de la censura en el cine español, con especial atención a los cuarenta años de la dictadura franquista, cuando los señores de las tijeras –principalmente falangistas y representantes de la Iglesia– impusieron los criterios religiosos y políticos oficiales sobre lo que se podía o no ver en las pantallas: imágenes cortadas, diálogos suprimidos, argumentos tergiversados por el doblaje... hasta extremos tan absurdos y ridículos que hoy nos generan una sonrisa, pero que representaron una condena para nuestro cine. 
  
  Esta rigurosa investigación nos ofrece testimonios de nuestros principales cineastas (Berlanga, Bardem, Saura, Iquino, etcétera), así como de integrantes de las juntas de censura, junto a algunas imágenes de secuencias prohibidas y una selección de documentos oficiales inéditos sobre la actuación de los llamados ángeles guardianes que se esmeraban en una represión cultural destinada –según afirmó el ministro de Información, Arias Salgado– a salvar almas de españoles. 
  
  Ante los ojos del lector, en estas páginas se despliega una atractiva crónica de los tiempos más difíciles y oscuros de la sociedad española, no tan lejanos, cuando permanecía sometida a la estrechez moral y el dogmatismo del régimen surgido de la Guerra Civil.

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  Estética y neuroestética...

  Asunción López-Varela Azcárate

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  Estética y neuroestética intermedial: semióticas interartísticas muestra que la intermedialidad no se limita a la interacción entre medios y la variabilidad de soportes, ya sean biológicos (como los mecanismos físicos para emitir sonidos y lenguaje) o tecnológicos. Incluye también signos y códigos, distintos según las formas de representación –imagen, texto, audiovisual, etc.– además de convenciones que permiten su validación, aceptación e interpretación en contextos culturales específicos. Los aspectos materiales y los conceptuales se complementan e influyen mutuamente en un fenómeno intermedial que no es nuevo. 
  Desde la antigüedad diversas formas de arte han venido integrando múltiples materialidades, y este volumen explora esta evolución. La fortaleza del estudio radica en la forma de abordar estas transformaciones, en un diálogo interdisciplinar que abarca semiótica, historia del arte, literatura comparada, perspectivas filosóficas, ciencias cognitivas, y neuroestética. Esta novedosa aproximación permite canalizar la reflexión sobre la co-agencia de la creatividad y la percepción estética. Desde las experiencias artísticas analógicas a la convergencia digital, el amplio espectro de disciplinas artísticas exploradas abarca de las más antiguas a las más contemporáneas, como la e-literatura, el BioArte, o el controvertido "Arte de IA". La continua evolución de los medios y la creciente integración de IA sugieren que la intermedialidad seguirá siendo un área de gran relevancia y dinamismo en la investigación sociocultural y estética.

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  Woodstock 99 El Día Que Murieron...

  Asomoo Asomoo.Net

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  Woodstock 99 El Día Que Murieron Los 90's Lo que nunca se dijo 
  ¡Amante de las décadas pasadas, fanático de la música y nostálgico por naturaleza, este mensaje es para ti! Sumérgete en un viaje inolvidable a través del tiempo con "Woodstock 99: El Día Que Murieron Los 90's - Lo que nunca se dijo", un libro que te transportará directamente al corazón de uno de los eventos más icónicos y controvertidos de la historia reciente. 
  Imagina un lugar donde la música vibraba en el aire, donde miles de almas se unían en una celebración masiva de la libertad y la expresión. Pero este no es el Woodstock de paz y amor que todos conocemos. Este es el Woodstock 99, un punto de quiebre, un momento candente que marcó el final de una era y el surgimiento de nuevas perspectivas. 
  A través de las páginas de este libro, descubrirás los entresijos, los secretos y las historias nunca antes contadas que rodearon a este festival que prometía ser una continuación del espíritu contracultural de los años 60, pero que se transformó en un crisol de caos, descontento y discordia. Prepárate para explorar las dimensiones más oscuras y desconocidas de este acontecimiento histórico. 
  Sumérgete en los testimonios de aquellos que estuvieron allí, desde los artistas legendarios que subieron al escenario hasta los asistentes que vivieron la euforia y, al mismo tiempo, la creciente tensión que culminó en una explosión de descontento. Este libro no solo es una crónica detallada, sino un testimonio de una época que cambió para siempre el panorama musical y cultural. 
  Revive la música que marcó el final del milenio, desde las actuaciones electrizantes hasta los momentos que definieron una generación. Descubre los factores sociales, políticos y culturales que convergieron en este evento único y cómo dejaron una huella imborrable en la historia. 
  🏅 Calificaciones De Los Clientes 4.7 ⭐⭐⭐⭐⭐ 

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  Nagori - La nostalgia por la...

  Ryoko Sekiguchi

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  Nagori, literalmente «la huella de las olas», designa en japonés la nostalgia de la separación y, en particular, la nostalgia de la estación que termina, que nos deja y que, a nuestro pesar, dejamos atrás. Remite a la estacionalidad de un fruto o de una hortaliza anunciando su futura ausencia: para recuperar su olor, su sabor y su sensación no nos quedará otro remedio que aguardar un año entero conservando, eso sí, su recuerdo en la memoria de nuestros sentidos. Nagori es asimismo la atmósfera de algo que ya no existe, como la de una casa que evoca el recuerdo de quienes la han habitado. Nagori es lo que queda tras el paso de una persona, de un objeto, de un acontecimiento. Nagori es, también, el momento de la despedida y el anhelo del regreso. Un lúcido y delicioso ensayo imbuido de poesía y clarividencia que, entroncando con la tradición de las fisiologías del gusto que inaugurara Brillat-Savarin en 1825, se halla a medio camino entre el tratado de estética, el libro de antropología cultural, la reflexión lingüística y la guía literaria.
  Partiendo del término nagori, Ryoko Sekiguchi hace una sagaz meditación sobre nuestro vínculo con la naturaleza y las estaciones –en concreto, sobre los diferentes sentimientos que éstas despiertan en nosotros– y nos invita a emprender un viaje a través del arte, la poesía, la gastronomía, la sabiduría y el esplendor milenarios de Japón.

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