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  Los animales en los Beatos -...

  Nadia Mariana Consiglieri

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  Los Beatos fueron un particular género codicológico que prosperó entre el siglo X y la primera mitad del XIII. Su contenido fue el "Comentario al Apocalipsis" escrito por un monje oriundo de tierras cántabras activo a fines del siglo VIII: Beato de Liébana. La Península Ibérica fue el área geográfica predilecta para la reproducción de esta obra en diversos scriptoria monásticos, aunque también se confeccionaron copias en suelo itálico y francés. El trabajo itinerante de miniaturistas que llevaron consigo compilaciones de modelos y diseños quedó plasmado en la ideación y configuración de las figuras zoomorfas que pueblan los folios de estos manuscritos iluminados. Pese a que los motivos iconográficos apocalípticos básicos se reiteran en toda la serie, sus soluciones pictóricas fueron cambiando conceptual y materialmente a través de esos siglos. No solo por su cantidad sino por su complejo desarrollo, la imaginería de animales en los Beatos se basó en una retórica visual particular y variable que buscó influir en la lectio monástica. 
  Persuadir, convencer, comprender y preservar en la memoria de los monjes los principales contenidos exegético-apocalípticos fueron los propósitos de estas constelaciones animalísticas, que construyeron un discurso visual paralelo al del relato textual, nutriéndolo y tensionándolo con otras significaciones.
  Estos animales no actuaron como meras figuras aleatorias, ilustrativas o decorativas del texto, sino que operaron a través de una efectiva retórica visual estructurada en la polaridad bien-mal para reforzar y ampliar los sentidos del Comentario reproducido en estos manuscritos por casi cuatro siglos. Tradujeron a nivel exegético-doctrinal lo sagrado y lo diabólico sobre la base de los polos domesticación- salvajismo/ bestialidad, presentes en la clasificación faunística de las Etymologiae de Isidoro de Sevilla. Además, dialogaron con los zoomorfismos presentes en la cultura visual de sus entornos monásticos, incorporando incluso interesantes observaciones empíricas sobre diversas especies.

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  Cumbia somos

  Enrique Blanc, Humphrey Inzillo

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  De la movida sonidera mexicana a la cumbia villera argentina, de la psicodélica chicha peruana al sonido ancestral colombiano, la cumbia es un bien cultural que une e identifica a Latinoamérica.
  Este libro, producto del trabajo colaborativo con la Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica, propone un repaso por las historias de músicos y bandas icónicas, desde los inicios de este género musical hasta las vanguardias más recientes.
  Cumbia somos recupera las peculiaridades geográficas y sociales que inciden en cada una de las aproximaciones y apropiaciones de ese lenguaje tropical expansivo y honra la multiplicidad de sonidos emanados del género: de artistas, como Totó La Mamposina, Los Ángeles Azules, Los Mirlos, Los Palmeras, Celso Piña, Yeison Landero, Gilda o Polibio Mayorga, de sellos emblemáticos, como Discos Fuentes, Codiscos y de colectivos, como Zizek, Los Pirañas y Sonido Gallo Negro.
  La cumbia es una banda sonora transgeneracional y multicultural, un patrimonio musical y bailable de la humanidad. ¡Que viva la cumbia y se baile por siempre!

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  Senderos que se bifurcan - Una...

  José Luis Villacañas Berlanga

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  Un paseo por los momentos decisivos que moldearon el curso de la humanidad.
  En este libro, José Luis Villacañas propone una lectura de largo aliento que recorre la aventura humana desde los neandertales hasta Trump para mostrar que nuestra trayectoria colectiva se ha tejido siempre en torno a la tensión entre dominio y pluralidad. Cada escena —la desaparición de los neandertales, el monoteísmo de Moisés, el gesto rebelde de Tersites, las disputas entre Calígula y Filón, el genio retórico de Colón, los dilemas de Lutero y Carlos V, etc.— es presentada como una puerta de entrada a esa dialéctica persistente que ha modelado nuestras formas de convivir y de gobernarnos.
  Villacañas despliega con maestría una combinación única de historia, filosofía y pensamiento político para iluminar las encrucijadas del presente. Explora momentos en que el rumbo pudo haber sido otro, decisiones menores que desencadenaron giros irreversibles y tensiones que revelan, a la vez, la fragilidad del tiempo y la potencia de la imaginación política. Al diseccionarlas nuevamente, este ensayo devuelve al pasado su poder de orientarnos y a la historia su capacidad de acompañarnos en un futuro cada vez más incierto.

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  Woodstock 99 El Día Que Murieron...

  Asomoo Asomoo.Net

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  Woodstock 99 El Día Que Murieron Los 90's Lo que nunca se dijo 
  ¡Amante de las décadas pasadas, fanático de la música y nostálgico por naturaleza, este mensaje es para ti! Sumérgete en un viaje inolvidable a través del tiempo con "Woodstock 99: El Día Que Murieron Los 90's - Lo que nunca se dijo", un libro que te transportará directamente al corazón de uno de los eventos más icónicos y controvertidos de la historia reciente. 
  Imagina un lugar donde la música vibraba en el aire, donde miles de almas se unían en una celebración masiva de la libertad y la expresión. Pero este no es el Woodstock de paz y amor que todos conocemos. Este es el Woodstock 99, un punto de quiebre, un momento candente que marcó el final de una era y el surgimiento de nuevas perspectivas. 
  A través de las páginas de este libro, descubrirás los entresijos, los secretos y las historias nunca antes contadas que rodearon a este festival que prometía ser una continuación del espíritu contracultural de los años 60, pero que se transformó en un crisol de caos, descontento y discordia. Prepárate para explorar las dimensiones más oscuras y desconocidas de este acontecimiento histórico. 
  Sumérgete en los testimonios de aquellos que estuvieron allí, desde los artistas legendarios que subieron al escenario hasta los asistentes que vivieron la euforia y, al mismo tiempo, la creciente tensión que culminó en una explosión de descontento. Este libro no solo es una crónica detallada, sino un testimonio de una época que cambió para siempre el panorama musical y cultural. 
  Revive la música que marcó el final del milenio, desde las actuaciones electrizantes hasta los momentos que definieron una generación. Descubre los factores sociales, políticos y culturales que convergieron en este evento único y cómo dejaron una huella imborrable en la historia. 
  🏅 Calificaciones De Los Clientes 4.7 ⭐⭐⭐⭐⭐ 

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  Visión y diferencia - Feminismo...

  Griselda Pollock

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  Desde su primera publicación en Inglaterra, Visión y diferencia. Feminismo, feminidad e historias del arte ha sido continuamente citado como un ensayo pionero en la articulación del análisis erudito de obras artísticas con la intensa problematización de esas obras desde una perspectiva teórica marxista y feminista. ¿Por qué el cuerpo femenino desnudo fue el campo de batalla del modernismo? ¿Cuál es el vínculo entre clase social, práctica artística y arte moderno, y qué lugar ocupan las mujeres en esa triangulación? ¿Qué relación existe entre el signo «mujer» y el mito del artista genio? ¿Cómo negocia la práctica artística feminista los significados asociados a ese signo? En estos textos fascinantes, Griselda Pollock ensaya inteligentes respuestas a estas y otras preguntas surgidas de la confrontación de materiales ya transitados por la historia del arte con las herramientas teóricas forjadas por los estudios culturales, el psicoanálisis lacaniano en su reformulación feminista y la obra de Michel Foucault. El lugar de lo moderno en la obra de pintoras impresionistas como Berthe Morisot y Mary Cassatt; la problemática representación de Elizabeth Siddall, modelo y esposa de Dante Gabriel Rossetti, en la bibliografía sobre el prerrafaelismo; los poderes de la representación visual para condensar ansiedades masculinas; las raíces teóricas de la práctica artística feminista británica de la década del ochenta, y la visión como un agente de construcción o subversión de la diferencia sexual son algunos de los temas que la autora aborda en este libro. La vigencia de sus reflexiones sobre la apariencia, la feminidad, el poder de la mirada y la función de las imágenes de mujeres en la sociedad moderna, sin perder de vista su especificidad histórica, social y material, hacen de su lectura un punto de inflexión para la contemplación de obras artísticas. Publicado por primera vez por Routledge en 1988 y reimpreso más de siete veces desde entonces, el libro se traduce por primera vez al español en forma integral en esta edición, acompañado por una introducción original de Laura Malosetti Costa.

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  La secreta obscenidad de cada día

  Marco Antonio de la Parra

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  Se trataba de una obra que «engañaba» al espectador con múltiples capas de realidad. La obra, que comienza como una comedia, se transforma en tragedia, reflejando la ambigüedad entre entretenimiento y denuncia.

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