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  Thelma Louise y yo

  Martine Delvaux

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  En 1991 se estrenó Thelma y Louise. Al final del largometraje, Martine Delvaux estalló en lágrimas, conmovida por el destino trágico de las dos protagonistas.
  En este relato intimista, la autora entrelaza las reflexiones sobre el filme, que ha visto numerosas veces, y las de su vida personal.
  Une esta película a otras películas, a amistades significativas y a momentos personales especiales.
  Memorable como las conversaciones que no quisiéramos que acabaran, Thelma, Louise y yo de Martine Delvaux nos despierta las ganas de volver a ver el filme, una vez más.
  
  «¡Un ensayo vertiginoso! Delvaux nos ofrece un trabajo intrigante, a medio
  camino entre el análisis del filme y el diario íntimo»
  (Marie-Laurence Boulet, Le fil rouge).
  
  «En una amalgama brillante, combinación de lo íntimo y lo universal, la autora
  parte de Thelma & Louise para reflexionar sobre el destino de las mujeres»
  (Alexandra Mignault, Les Libraires).
  
  «Martine Delvaux es muy hábil en su forma de recordarnos lo que hizo en
  1991, y el camino recorrido durante los años que nos separan del estreno de
  la película que es no tan solo suyo, si no que nos concierne a todos»
  (Catherine Voyer-Léger, Nuit blanche).

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  Guía práctica para escuchar...

  Fernando Sáez Aldana

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  Aunque no sea necesario poseer conocimientos musicales para escuchar y sentir una sonata, un concierto, una sinfonía, un cuarteto de cuerdas o una ópera, adquirirlos ayudará sin duda al oyente a gozar más a fondo de su interpretación, tanto en vivo como grabada. A lo largo de la lectura de este libro, el lector irá adquiriendo sin dificultad esos conocimientos que le permitirán realizar un análisis de cualquier obra musical, básico pero suficiente para experimentar el disfrute de «entender» la música que tanto le gusta escuchar.
  
  De una forma rigurosa y amena el autor explica, sin complejidades técnicas, capítulos tan importantes como el lenguaje y la notación, las estructuras musicales y la rica variedad de formas, géneros y estilos desarrollados a lo largo de los últimos cinco siglos, desde el canto gregoriano medieval hasta la atonalidad del siglo XX.
  
  * De la vibración del aire a la del alma.
  * Las propiedades del sonido.
  * Las coordenadas musicales: melodía y armonía.
  * Géneros, formas y estilos.
  * Estructuras y formas musicales.
  * Los instrumentos musicales.
  * Música y espectáculo.
  * Incluye códigos QR para seguir la audición de cada obra musical.
  
  Un libro que te enseña a escuchar música y a sacarle el máximo disfrute. Te explica cómo escuchamos, el proceso creativo del músico, las propiedades del sonido (la altura, la intensidad, el ritmo, el timbre), sigue con la melodía y la armonía, el lenguaje de la música, las estructuras y formas musicales, así como los recursos de los músicos y los grandes géneros, como la ópera, el ballet o la música en el cine.
  
  De manera grata y asequible, el autor acompaña al lector en este particular viaje, guiándole con seguridad en la búsqueda de unos fantásticos tesoros musicales y así comprender las claves de un lenguaje que le ayudarán a cumplir la verdadera razón de su ser: emocionar.
  
  Así como otros libros necesitan de páginas y páginas para analizar obras musicales o explicar cómo suenan los instrumentos, el brillante texto de Sáez Aldana, a través de unas pocas líneas y unos links, proporcionará al lector las herramientas necesarias para escucharla y comprenderla.
  
  Los códigos QR permiten acceder a archivos de audio de la plataforma de música online Spotify o de vídeo del sitio web YouTube. La profusión de códigos que ofrece el libro se justifica porque la clave para entender, aprender y apreciar la música clásica es, justamente, escucharla.

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  Osario para rosas

  Dolors Alberola

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  El lector disfrutará con el Osario para rosas: un ejercicio que moviliza emociones a la par que el tono de cada relato. La incursión de la autora en el microrrelato concentra en pocas líneas la creación informada de flores imaginarias. Aunque algunas de las ochenta y seis rosas del libro son reales, la mayoría adquiere propiedades imposibles, ficticias y, casi siempre, extremas. Sus descripciones reflejan la multiplicidad de enfoques y registros que Dolors Alberola aporta al crearlas.
  La amplitud inusual de sensaciones se consolida en los sentimientos que provoca la lectura, desde el intimista -como en los relatos iniciales, en el límite de la prosa poética- hasta el sarcástico de la "Rosa de untar". En medio, Dolors Alberola mezcla burlas, crítica social, erotismo y cientos de detalles anímicos que culminan en la inconmensurable "Rosa de amor por ti" como colofón.
  
  
  Dolors Alberola (Sueca, Valencia) Obtuvo el título de Procurador de los Tribunales, siendo la primera mujer de la Comunidad Valenciana que ejerció dicha profesión. Reside en Andalucía, donde ha trabajado como periodista. Ha colaborado en prensa literaria, revistas especializadas y numerosas publicaciones colectivas.. Ha publicado más de cuarenta libros, muchos de ellos ganadores en premios literarios. Traducida al gallego, catalán, portugués, francés, italiano, árabe, serbio y ruso, su obra ha sido recogida también en numerosas antologías. E Premio Internacional de Poesía que convoca editorial DALYA lleva su nombre.

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  Desde el jergón

  Josele Santiago

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  Josele Santiago (Madrid, 1965) es una de las voces más inconfundibles del rock español. Al frente de Los Enemigos, o más tarde como solista, ha compuesto y cantado con su voz aguardentosa impregnada de dolor y júbilo uno de los cancioneros más perdurables de la música popular en lengua española.
  Desde el jergón son una suerte de memorias al hilo de sus principales canciones y cuentan, con un estilo directo, a veces crudo y otras lírico, la particular singladura de Los Enemigos y de su vocalista, y un buen número de anécdotas inolvidables de juventud y carretera, o en palabras del autor «una mirada subjetiva sobre el corazón de una banda que ha sido capaz de orear su testarudez durante cuatro décadas a lo largo y ancho de un país que no termina de deshacerse del adjetivo precario». Pero este libro es mucho más: es el testimonio singular de un momento clave de la cultura underground, cuando, a mediados de los ochenta, surge una escena de grupos, locales y fervientes adoradores del rock en el castizo barrio madrileño de Malasaña y aledaños por donde pululan rockers, mods, punks y otras especies descastadas embebidas de rock y otras sustancias que vivieron y murieron en una época libérrima y loca que ya no volverá.

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  María del Carmen Morcillo

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  Si hiciésemos una encuesta para saber cuántos pintores conocemos, la mayoría consultada mencionaría a Goya, Velázquez o Van Gogh, pero con seguridad no se hallaría a ninguna mujer en esta lista. Como si no hubiesen existido, pero no es verdad, existieron muchas y excelentes pintoras. 
   ¿Por qué no las conocemos? Porque a lo largo de los siglos han estado escondidas en conventos en el Medievo o dedicándose a labores domésticas en el Renacimiento o el Barroco. Durante el siglo XIX las impidieron formarse porque pintar no era de "señoritas bien" y cuando se crearon las grandes pinacotecas europeas se siguió la norma patriarcal y las pintoras fueron relegadas. Aún hoy nos parece normal que en pleno siglo XXI, el Museo del Prado solo tenga a trece mujeres expuestas en su colección permanente. 
  Es hora de sacar del olvido a estas pintoras, mujeres artistas con coraje, y este libro lo hace.

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  Este libro es un desmontaje de la vida de Carlos Tolentino como director, investigador y profesor de artes escénicas y audiovisuales, así como escritor, comunicador y crítico de la realidad. Sobre todo, representa un reconocimiento al profundo montaje que nos ofreció Carlos como ser humano a través de su visión poética, de su íntima relación con lo invisible, lo inexplicable, lo imperecedero. Sus creaciones trascienden los escenarios porque fue obrando en las personas que protagonizaron cada encuentro en las tablas, en los salones de clase o en los cafés. Además, es una coreografía de aquellas voces que, tras la partida del mago de las tablas, han querido seguir marcando los pasos que nos dejó. También, constituye un acercamiento íntimo a su propósito y búsqueda, a las personas que amó e inspiró, a su vasta obra y gran legado. Esperamos que, mediante este rotoscopio, las imágenes recogidas y las voces escuchadas resuenen con la magia de Carlos impregnada en cada recuerdo.
  
  El mago de las tablas. El teatro y el legado de Carlos Tolentino incluye el registro de 46 de sus obras de teatro y más de 20 producciones audiovisuales dirigidas por él, frutos de su fértil obra creativa por la que hemos navegado hasta muchos horizontes estéticos, poéticos, psíquicos, espirituales, humanos. Vale recordar la frase de Carlos "perdón si me distraigo" por la irresistible tentación que sentirán los lectores de adentrarse en su bosque y quedarse inmersos en él, un bosque que respira posibilidades creativas, tan fructífero e inmenso como el mismo teatro peruano.

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