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  Un cine contradictorio - ocho...

  Sally Faulkner

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  La década de 1960, clave en el cine internacional, también supuso una época crucial de cambios en España. Un cine contradictorio estudia en profundidad este periodo a través de ocho filmes que reflejan e interpretan tales transformaciones. La coexistencia de valores tradicionales y modernos, así como la tímida aceptación de limitados cambios por parte de la dictadura franquista son síntomas de una modernidad desigual que caracteriza estos años. La contradicción, efecto inevitable de dicha desigualdad, constituye el terreno conceptual desde el que se abordan las obras de estos ocho cineastas.
  
  El libro analiza el cine popular, los filmes de arte y ensayo del Nuevo Cine Español, y las películas "no vistas", debido a la censura. Se exploran no solo las contradicciones en los temas, sino también en los contextos de producción, para propugnar una nueva lectura de la década. Se ponen de relieve los solapamientos entre cinematografías populares y de arte y ensayo, se revela que las películas del Nuevo Cine Español fueron ellas mismas los contradictorios productos de la protección que el Estado brindaba a cintas que se le oponían ideológicamente, y se cuestiona si las más significativas películas españolas de la década fueron las "no vistas" en España durante la misma.
  
  
  Un cine contradictorio es la traducción de la versión inglesa publicada en 2006, con una nueva introducción actualizada y con dos capítulos adicionales.
  
  
  "Se trata de un excelente estudio de las películas españolas más interesantes de la década de 1960. El elegante análisis de Sally Faulkner se dedica tanto a películas poco conocidas como a otras más famosas de un período de transición. El libro es una importante contribución para nuestra comprensión del cine español de los años sesenta en sus tradiciones de cine popular y artístico". PETER EVANS, profesor emérito en la Queen Mary University of London.

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  Arendt sobre la arquitectura

  Carlos Lacalle

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  La filósofa Hannah Arendt es una pensadora fundamental para entender el devenir de la sociedad contemporánea y la relevancia de 'lo social' en la arquitectura.
  
  Esta publicación, articulada bajo la forma del 'encuentro', nos posiciona en el aprendizaje abierto y en la escucha atenta. Arendt nos aporta matices clave para la comprensión de conceptos arquitectónicos y sociales que podemos descubrir y verificar en ciertas actitudes de arquitectos y arquitecturas contemporáneas. A través de Constant Anton Nieuwenhuys, Rem Koolhaas, Cedric Price, Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal podemos interpretar ideas clave de la pensadora.

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  Poema para Francesca y otras...

  Alejandro E. Ferrari

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  Prepárate para pasear por caprichosas líneas narrativas y sus enigmas, donde su autor se encuentra con sus atormentados dilemas. Ninguna de sus narraciones contiene palabras difíciles de entender. Al contrario: nos ofrece erotismo, acertijos, encrucijadas y locura desenfrenada por un amor imposible, sumergiéndose en lo simple y fugaz de la belleza. 
  Encuentra, si te es posible, el misterioso tesoro oculto de las narrativas utilizando tu poder de análisis y auto evaluación, ejercitando tu intelecto. 
  Sumérgete en historias de ciencia ficción en donde todo lo sorprendente y desconocido puede suceder, parte correspondiente a esas "otras composiciones". Y sé el primero en conocer los broches de oro que pretende dar al descuento los sentimientos mas profundos de cada uno de los personajes.  
  Titulado POEMA CANCIÓN y dedicado a las obras de ciencia ficción del autor A E.F. 
  Esta obra les regala dos opciones diferentes pero gemelas en sus composiciones.  
   El autor Alejandro E Ferrari Les manda sus más buenos deseos.

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  Los placeres perdidos y lo que...

  Marco Tulio Aguilera Garramuño

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  Sobre esta obra el escritor Edmundo Valadés escribió: "Novela de sátira delirante, desenfrenada y poética, Los placeres perdidos se propone bajarle los calzones a una sociedad conservadora e hipócrita y a la ciudad que la cobija, Cali, una de las ciudades más eróticas y gozonas del mundo. La ciudad de Cali que nos presenta el autor semeja una Sodoma y Gomorra en la cual Adolfo Montaño-Vivas, una especie de ángel extraviado en la tierra y un hombre del renacimiento que domina todas las artes, personaje central de la historia, se enfrenta a unos cuantos imbéciles que están convencidos de ser los justos bíblicos a quienes corresponde la potestad de oprimir y eliminar a la gran masa de los criminales, los pervertidos y los violentos, o sea los diferentes. Quizás esta obra podría incluirse en la tradición picaresca, de una picaresca trascendental, al lado de Rabelais, que sirve para plantear las preguntas esenciales ante lo extraño de la vida".
  
  Adolfo Montaño-Vivas es sin duda uno de los personajes más atractivos de la literatura contemporánea, un espíritu tan transparente y particular como el famoso Ignatius Reilly de La conjura de los necios.
  
  La ciudad de Cali en esta obra aparece en todo su esplendor, pero aquí no con las limitaciones culturales maniqueas que plantea Andrés Caicedo, sino con una riqueza de matices que convierten al territorio en un sitio de pusiones universales. La Universidad del Valle, las calles violentas, la salsa, el paisaje, la multiplicidad de tipos humanos presentados en esta obra convierten la lectura en un auténtico carnaval en el que están presentes las mejores manifestaciones del espíritu humano.

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  Frida Kahlo - Más allá del lienzo

  Sandra Milena Velásquez Espinosa

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  Frida Kahlo es una de las figuras más icónicas del arte latinoamericano del siglo XX. Desde su compleja relación con su padre Guillermo hasta su papel pionero en el movimiento feminista, este libro ofrece un análisis exhaustivo del contexto histórico y cultural que moldeó la obra de Kahlo. Exploramos su universo creativo, revelando sus técnicas magistrales y su habilidad única para transformar el dolor en belleza. A través de su vida y sus obras, Kahlo desafía los estándares de belleza convencionales y se convierte en un símbolo de empoderamiento. Además, examinamos el impacto duradero de Frida en la moda, la cultura popular y la sociedad latinoamericana, así como las complejidades de su visión del feminismo. Concluimos reflexionando sobre su legado perenne, que sigue inspirando a las mujeres latinoamericanas del siglo XXI. Acompañado por una línea de tiempo detallada, este libro es una guía indispensable para comprender la vida y el legado de una de las artistas más influyentes de todos los tiempos.

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  Lacombe Lucien

  Patrick Modiano, Louis Malle

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  El guión de una obra maestra del cine francés. Una pieza esencial para profundizar en el periodo de la Ocupación como gran tema modianesco.  
  Junio de 1944, Francia sigue ocupada por los alemanes. El joven campesino Lucien Lacombe, cuyo padre está prisionero en Alemania, intenta ingresar en la Resistencia, pero es rechazado por un cabecilla local. Cuando poco después lo detiene la Gestapo, denuncia a la persona con la que había contactado y los invasores no tardarán en reclutarlo. Ajeno a debates morales, no le hará ascos al uso de la violencia si eso le ayuda a sobrevivir. Pero su vida dará un nuevo vuelco cuando inicie una relación sentimental con la hija de un sastre judío... 
  Patrick Modiano coescribió el guión de Lacombe Lucien con el director Louis Malle, cuya anterior película, Un soplo en el corazón, lo había convertido en un cineasta polémico al abordar el tema del incesto. Con esta nueva obra redobló el escándalo, porque tocaba un tema aún más tabú: el de la verdadera magnitud del colaboracionismo en la Francia ocupada, un asunto espinoso que el discurso oficial urdido por De Gaulle había puesto especial empeño en reducir a unos pocos garbanzos negros debidamente purgados. 
  Modiano y Malle construyen un personaje brutal y amoral, un puro superviviente que no es ni héroe ni villano, e indagan en el fascismo como realidad cotidiana y en la perturbadora banalidad del mal. 
  Estrenada en 1974, Lacombe Lucien fue el debut de Modiano como guionista. Desde entonces, su relación con el cine ha sido escasa, pero en 2003 coescribió la notable Bon Voyage de Jean-Paul Rappeneau, de nuevo con la Francia ocupada como escenario, aunque en este caso en un tono tragicómico con tintes de farsa. La reincidencia no es casual, ya que el periodo de la Ocupación es uno de los territorios esenciales de la narrativa de Modiano. Y por lo tanto este guión que ahora presentamos no es una mera obra de encargo, circunstancial o menor, sino que ocupa un lugar de privilegio en el corpus literario modianesco.

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