Join us on a literary world trip!
Add this book to bookshelf
Grey
Write a new comment Default profile 50px
Grey
Subscribe to read the full book or read the first pages for free!
I want to read the book!
All characters reduced
Leonardo da Vinci - cover

Leonardo da Vinci

Jp. A. Calosse

Publisher: Parkstone International

  • 0
  • 0
  • 0

Summary

Leonardo și-a petrecut primii ani de viață la Florența, maturitatea la Milano, iar ultimii trei ani de viață în Franța. Profesorul lui Leonardo a fost Verrocchio. Mai întâi a fost orfevru, apoi pictor și sculptor: ca pictor, reprezentant al școlii foarte științifice de desen; mai celebru ca sculptor, fiind creatorul statuii Colleoni de la Veneția, Leonardo a fost un om cu o atracție fizică izbitoare, cu un mare farmec al manierelor și al conversației și cu realizări mentale. Avea o bună pregătire în științele și matematica vremii, precum și un muzician talentat. Abilitățile sale de desenator erau extraordinare, lucru demonstrat de numeroasele sale desene, precum și de cele relativ puține picturi. Îndemânarea sa manuală este pusă în slujba celei mai minuțioase observații și cercetări analitice asupra caracterului și structurii formei. Leonardo este primul în date dintre marii oameni care au avut dorința de a crea într-un tablou un fel de unitate mistică realizată prin fuziunea dintre materie și spirit. Acum, după ce primitivii își încheiaseră experimentele, neîncetat urmărite timp de două secole, prin cucerirea metodelor de pictură, el a putut pronunța cuvintele care au servit drept parolă pentru toți artiștii de mai târziu demni de acest nume: pictura este un lucru spiritual, cosa mentale. El a desăvârșit arta desenului florentin, aplicând la modelarea prin lumină și umbră, o subtilitate tăioasă pe care predecesorii săi nu o folosiseră decât pentru a da o mai mare precizie contururilor lor. Această minunată măiestrie a desenului, această modelare și acest clar-obscur nu a folosit-o doar pentru a picta aspectul exterior al corpului, ci, așa cum nimeni înainte de el nu o făcuse, pentru a reflecta asupra lui misterul vieții interioare. În Mona Lisa și în celelalte capodopere ale sale, el a folosit chiar și peisajul nu doar ca un decor mai mult sau mai puțin pitoresc, ci ca un fel de ecou al vieții interioare și ca element al unei armonii perfecte. Bazându-se pe legile încă destul de noi ale perspectivei, acest doctor al înțelepciunii scolastice, care a fost în același timp un inițiator al gândirii moderne, a înlocuit maniera discursivă a primitivilor cu principiul concentrării, care stă la baza artei clasice. Tabloul nu ne mai este prezentat ca un agregat aproape întâmplător de detalii și episoade. Este un organism în care toate elementele, liniile și culorile, umbrele și luminile, compun un traiect subtil care converge spre un centru spiritual, senzorial. Leonardo nu s-a ocupat de semnificația exterioară a obiectelor, ci de semnificația lor interioară și spirituală.
Available since: 02/05/2023.
Print length: 56 pages.

Other books that might interest you

  • Romantismul - cover

    Romantismul

    Léon Rosenthal

    • 0
    • 0
    • 0 
    Romantismul a fost o reacţie împotriva neoclasicismului, care a invadat secolul al XIX-lea şi a constituit o ruptură intelectuală veritabilă. Ideile romanticilor, de găsit printre alte surse în operele lui Victor Hugo şi ale Lordului Byron sunt exprimate şi în pictură de către Eugène Delacroix, Caspar David Friedrich şi William Blake. În sculptură, François Rude a indicat direcţia pe care avea s-o ia această nouă libertate artistică, însufleţindu-şi operele cu o aşa mişcare şi expresie până atunci niciodată întâlnite. Volumul oferă un studiu al diferitelor aspecte ale mişcării Romantismului, reconstruind descrescător diferitele sale etape. Mulţumită unei analize minuţioase şi profunde, cititorul poate înţelege în totalitatea ei mişcarea care a revoluţionat epoca.
    Show book
  • BrandJocul antreprenorial la alt nivel - Teorie si practica in marketing - cover

    BrandJocul antreprenorial la alt...

    Simona Gabriela Buzatu

    • 0
    • 0
    • 0 
    “Brand. Jocul antreprenorial la alt nivel. Teorie si practica in marketing” a fost scrisa din necesitate, fiind primul ghid complet in limba romana despre branding, dedicat antreprenorilor romani si pasionatilor de marketing de pretutindeni. Informatiile prezentate in acest ghid nu au fost pentru mult timp accesibile publicului larg, insa acum ele sunt si pot fi puse in aplicare, indiferent de marimea financiara a companiei tale. 
Cartea trateaza, in 17 capitole, subiectul brandului de la A-Z, pornind de la: istoria brandului, cum functioneaza brandul, exemple locale si globale de brand, strategii de pozitionare de brand si modul in care poate fi folosit in prezent. Fiecare dintre capitole abordeaza cate un aspect important despre branding si rebranding local si international. 
Varianta audiobook “BRAND.Jocul antreprenorial la alt nivel” a fost realizata in studiourile Magic Ads din Bucuresti, unde impreuna cu Gabriel Gurita au fost narate cele 17 capitole, in total 3 ore de auditie. 
CUPRINS AUDIOBOOK: Brand.Jocul antreprenorial la alt nivel, Teorie si practica in marketing, de Simona Gabriela Buzatu – editie 2022 
Capitolul 01: România 
Capitolul 02: Introducere în branding 
Capitolul 03: Cele 3 strategii esentiale 
Capitolul 04: Strategia de brand 
Capitolul 05: Strategia de afacere si cea militara 
Capitolul 06: Pozitionarea de brand 
Capitolul 07: Strategii suplimentare de pozitionare 
Capitolul 08: Psihologia consumatorilor 
Capitolul 09: Personalitatea de brand 
Capitolul 10: Arhetipuri de brand 
Capitolul 11: Arhitectura de brand 
Capitolul 12: Alinierea de brand 
Capitolul 13: Parteneriate de brand 
Capitolul 14: Branding multisenzorial 
Capitolul 15: Procesul de rebranding 
Capitolul 16: Cei 10 factori care ofera putere brandului 
Capitolul 17: Povesti de brand
    Show book
  • Flip Thinking - Arta inovatoare a transformării problemelor în oportunități - cover

    Flip Thinking - Arta inovatoare...

    Berthold Gunster

    • 0
    • 0
    • 0 
    Romanian language edition. Schimbă-ți perspectiva dintr-una centrată pe probleme („da, dar”) într-una centrată pe oportunități („da, iar”), folosind omdenken, arta olandeză a regândirii. 
Berthold Gunster prezintă cincisprezece strategii pentru a-ți transforma gândurile din limitări & negativisme în posibilități & oportunități. De la perturbare (întoarcerea tuturor regulilor cu susul în jos) la etalare (sublinierea lucrurilor pe care vrei să le ascunzi), de la importare (atragerea inamicului de partea ta) la amplificare (îmbunătățirea lucrurilor care merg bine), strategiile și poveștile lui Gunster te vor ajuta să abordezi chiar și cele mai provocatoare probleme într-un cu totul alt mod.
    Show book
  • Art Nouveau - cover

    Art Nouveau

    Jean Lahor

    • 0
    • 0
    • 0 
    Art Nouveau e un stil decorativ şi arhitectural care s-a dezvoltat între anii 1880 şi 1890 în vestul Europei. Apărut ca o reacţie la revoluţia industrială şi la vidul de creaţie, stilul Art Nouveau s-a aflat în centrul renaşterii din artele decorative. Obiectivul principal al mişcării a fost crearea unei noi estetici, prin întoarcerea la studiul subiectelor naturale. Pentru realizarea acestui scop, artişti ca Gustav Klimt, Koloman Moser, Antoni Gaudi, Jan Toorop şi William Morris au susţinut inovaţiile în tehnica artistică şi înnoirea formelor. După triumful de la Expoziţia Universală de la Paris din 1900, stilul a continuat să inspire mulţi artişti. Stilul Art Deco, succesorul stilului Art Nouveau, a apărut după cel de-al Doilea Război Mondial.
    Show book
  • Leonardo da Vinci și opere de artă - cover

    Leonardo da Vinci și opere de artă

    Gabriel Séailles

    • 0
    • 0
    • 0 
    Leonardo și-a petrecut primii ani de viață la Florența, maturitatea la Milano, iar ultimii trei ani de viață în Franța. Profesorul lui Leonardo a fost Verrocchio. Mai întâi a fost orfevru, apoi pictor și sculptor: ca pictor, reprezentant al școlii foarte științifice de desen; mai celebru ca sculptor, fiind creatorul statuii Colleoni de la Veneția, Leonardo a fost un om cu o atracție fizică izbitoare, cu un mare farmec al manierelor și al conversației și cu realizări mentale. Avea o bună pregătire în științele și matematica vremii, precum și un muzician talentat. Abilitățile sale de desenator erau extraordinare, lucru demonstrat de numeroasele sale desene, precum și de cele relativ puține picturi. Îndemânarea sa manuală este pusă în slujba celei mai minuțioase observații și cercetări analitice asupra caracterului și structurii formei. Leonardo este primul în date dintre marii oameni care au avut dorința de a crea într-un tablou un fel de unitate mistică realizată prin fuziunea dintre materie și spirit. Acum, după ce primitivii își încheiaseră experimentele, neîncetat urmărite timp de două secole, prin cucerirea metodelor de pictură, el a putut pronunța cuvintele care au servit drept parolă pentru toți artiștii de mai târziu demni de acest nume: pictura este un lucru spiritual, cosa mentale. El a desăvârșit arta desenului florentin, aplicând la modelarea prin lumină și umbră, o subtilitate tăioasă pe care predecesorii săi nu o folosiseră decât pentru a da o mai mare precizie contururilor lor. Această minunată măiestrie a desenului, această modelare și acest clar-obscur nu a folosit-o doar pentru a picta aspectul exterior al corpului, ci, așa cum nimeni înainte de el nu o făcuse, pentru a reflecta asupra lui misterul vieții interioare. În Mona Lisa și în celelalte capodopere ale sale, el a folosit chiar și peisajul nu doar ca un decor mai mult sau mai puțin pitoresc, ci ca un fel de ecou al vieții interioare și ca element al unei armonii perfecte. Bazându-se pe legile încă destul de noi ale perspectivei, acest doctor al înțelepciunii scolastice, care a fost în același timp un inițiator al gândirii moderne, a înlocuit maniera discursivă a primitivilor cu principiul concentrării, care stă la baza artei clasice. Tabloul nu ne mai este prezentat ca un agregat aproape întâmplător de detalii și episoade. Este un organism în care toate elementele, liniile și culorile, umbrele și luminile, compun un traiect subtil care converge spre un centru spiritual, senzorial. Leonardo nu s-a ocupat de semnificația exterioară a obiectelor, ci de semnificația lor interioară și spirituală.
    Show book
  • Istoria artei volumul 1 - Arta antica - cover

    Istoria artei volumul 1 - Arta...

    Élie Faure

    • 0
    • 0
    • 0 
    Primul volum al seriei Istoria artei de Élie Faure îi poartă pe ascultători într-o călătorie extraordinară către izvoarele imaginației umane. Această carte urmărește nașterea privirii omenești — de la peșterile paleolitice până la colosii Egiptului, de la tauri înaripați ai Asiriei până la templele grecești scăldate în lumină, și în cele din urmă până la Roma, geniul pietrei și al drumurilor.   
Ca poet-narator și istoric vizionar, Faure arată că operele de artă nu au fost niciodată simple decorațiuni, ci sisteme vii de forțe, unde forma se împletește cu funcția, iar ideea devine trup — arta ca limbaj comun, respirația popoarelor și memoria lumii.   
Cititorul traversează peșteri pline de bizoni, coloane arse de soare, frize cu procesiuni panateneice și circuri romane în care arhitectura devine voință pură — fiecare pagină este o scenă, fiecare civilizație o suflare. Această carte/audiobook oferă o cheie sensibilă și intelectuală pentru a „vedea” mai bine: a înțelege, a iubi, a compara; a simți corespondențele tainice dintre știință, morală și frumusețe – până la momentul grec în care omul pare să unească natura și spiritul. O epopee clară și lirică, care te amețește și stârnește dorința irezistibilă de a asculta continuarea.
    Show book