Publisher: Tiemme Edizioni Digitali
Il dramma Spettri è considerato una delle opere più significative del drammaturgo norvegese Henrik Ibsen. Inquadrabile come dramma borghese (gli “spettri” sono le ombre del passato che colpiscono il tormento esistenziale dei protagonisti), venne composto nel periodo del soggiorno tra Roma e Sorrento di Ibsen, nel 1881.
In vita Béla Bartók ha conosciuto stima e incomprensioni, accoglienza e rifiuti, benessere e povertà. Mentre i suoi capolavori faticavano a trovare ascolto, ha continuato ostinatamente a seguire la propria direzione nella ricerca musicale, lontano da scuole, mode e teorie: una figura solitaria che ha attraversato le guerre, il tramonto dell'Impero austro-ungarico, l'esilio e la malattia senza mai rinunciare alla propria indipendenza, fino a diventare, per molti dei più importanti compositori del nostro tempo, il proprio maestro; fino a diventare «il maestro dei maestri». Enzo Restagno segue l'itinerario umano e artistico di Bartók con la naturalezza del narratore e l'attenzione del critico, mostrando come nella sua originalità si nasconda il segreto di questa eredità. Interrogando con finezza lettere, incontri, amicizie, paesaggi e opere, ricostruisce la vicenda di un uomo convinto che la musica possa raccontare una vita più profondamente di qualsiasi biografia: dai canti raccolti nei villaggi dell'Ungheria, della Romania e della Transilvania alle composizioni più famose – Danze popolari rumene, l'Allegro barbaro, i Concerti per pianoforte e Il castello di Barbablù solo per citarne alcune – emerge un universo sonoro incandescente in cui la tradizione popolare si sposa con la modernità più assoluta; un'intuizione da cui non si tornerà più indietro. Si delinea così il ritratto di un compositore che si trova nel cuore delle tempeste della storia e che da esse ricava una delle avventure creative più originali del suo tempo. Se i contemporanei lo apprezzano ma senza entusiasmo, le generazioni successive gli riconoscono la statura di maestro. Perché Bartók lascia qualcosa di più raro di un semplice metodo, lascia l'esempio di una libertà conquistata attraverso l'ascolto profondo del mondo.Show book
Opera tra due mondi ricostruisce la parabola artistica di Italo Montemezzi, astro della lirica italiana del primo Novecento, protagonista di un'ascesa rapida e luminosa seguita da una lunga e ostinata rincorsa a una gloria che non riuscì a rinnovare. Formatosi al Conservatorio di Milano, una generazione dopo Puccini e Mascagni, Montemezzi fu presto accolto da Casa Ricordi, che in lui intravide la promessa di un'eredità degna dei fasti di Verdi e Rossini. E, in effetti, la profezia sembrò avverarsi: nel 1913, L'amore dei tre re lo catapultò sulla scena mondiale, in particolare negli Stati Uniti, dove l'opera venne lanciata da Toscanini («Un successo strabiliante di pubblico e stampa… Io ne sono ancora meravigliato» scrisse il direttore). Con quel capolavoro, profondamente radicato nella tradizione italiana ma aperto alle suggestioni wagneriane e oltre – tanto che la critica americana lo celebrò come «il dramma musicale più nobile venuto dall'Italia dai tempi dell'Otello» –, Montemezzi seppe dare voce autentica al gusto della sua epoca. Ma questo libro è anche la storia di un'ambizione tradita: ancora prima di trasferirsi in America nel 1939, infatti, l'astro di Montemezzi iniziò inesorabilmente a spegnersi in patria, tra difficoltà a realizzare nuovi progetti di livello, clima culturale poco favorevole e congiuntura storica sempre più drammatica, condannandolo alla marginalità nella quale è rimasto ingenerosamente relegato anche dopo la morte. A centocinquant'anni dalla nascita di Italo Montemezzi, questa prima monografia critica completa a lui dedicata ne ripercorre la vicenda esistenziale e la carriera, dalla campagna veronese a Beverly Hills, tra Belle Époque, ventennio fascista e show business internazionale. Un volume in grado di illuminare oltre mezzo secolo di storia e scena culturale sulle due sponde dell'Atlantico.Show book
Stati Uniti, estate 1982: in otto settimane escono otto film di fantascienza e fantasy che, da subito o gradualmente, conquistano i botteghini e il rango di cult movie in tutto il mondo. Una congiunzione astrale e commerciale che si allinea a partire dal successo sorprendente di Guerre stellari nel 1977, con la sua scia di fandom, merchandising e serialità potenziale cui le major non rimangono insensibili. Così, quell'estate si riversa nelle sale un inatteso diluvio di film spettacolari e invenzioni fantastiche che esplorano mondi nuovi, talvolta inquietanti: E.T., Blade Runner, Tron, Star Trek ii, Conan il barbaro, Poltergeist, La cosa e Interceptor – Il guerriero della strada, sequel del primo Mad Max. Diversi gli uni dagli altri, alcuni più raffinati, altri più attenti al box office, sono tutti accomunati da una stessa carica innovativa, ribelle e visionaria. E cavalcando quest'irruenza il genere sci-fi/fantasy, fino a quel momento relegato perlopiù ai margini dell'intrattenimento popolare, esce dalle retrovie di utenti nerd e produttori riluttanti partendo alla conquista di Hollywood. Muovendosi tra autori di talento (fra cui nomi illustri come Steven Spielberg, John Carpenter, Ridley Scott), tecnici ingegnosi, manager col fiuto per gli affari, vecchie e nuove star, set deliranti dove succede di tutto, Nashawaty racconta in modo brillante la genesi tumultuosa di queste pellicole iconiche, destinate non solo a essere considerate, oltre quarant'anni dopo, pietre miliari della cultura pop, ma anche a trasformare l'industria cinematografica, "aprendo la strada all'era della blockbusterizzazione assoluta"Show book
Forte di una ricca collezione permanente esposta a rotazione, la Pinacoteca Züst rappresenta oggi nel Cantone Ticino il principale polo di studio per l’arte antica, dal Rinascimento al XIX secolo. Negli spazi suggestivi della ex casa parrocchiale, rinnovata e ampliata dall’architetto Tita Carloni (1967) e ristrutturata dall’architetto Claudio Cavadini (1990), si possono ammirare dipinti dei principali artisti di area ticinese e lombarda dal XVI al XIX secolo: Giovanni Serodine, Giuseppe Antonio Petrini, Antonio Rinaldi, Luigi Rossi, Adolfo Feragutti Visconti, Gioachimo Galbusera e molti altri. La guida ripercorre la storia della Pinacoteca, tracciando un profilo biografico del suo fondatore e presentando la collezione originaria. Un affondo particolare è dedicato all’attività del museo e al suo ruolo nella valorizzazione dell’arte e della cultura del territorio: dalle opere ricevute in donazione o acquistate negli ultimi anni alla ricca serie di mostre temporanee. Il testo è corredato da alcuni approfondimenti di studiosi, architetti e scrittori vicini all’istituzione.Show book
"Pochi artisti hanno raffigurato la propria fuga dal mondo con tanta intensità e realismo. Del resto la morte ha vissuto con lei". Vittorino AndreoliShow book
Checco Zalone è molto più di un campione d'incassi. Nel corso di pochi anni è diventato un fenomeno culturale capace di raccontare vizi, paure, contraddizioni e aspirazioni dell'Italia contemporanea con uno sguardo insieme popolare e sofisticato. Eppure, fino a oggi, nessuno aveva mai dedicato a Luca Medici un vero saggio critico. Firmato da Gianni Canova, tra i più autorevoli studiosi italiani di cinema e cultura audiovisiva, questo volume rappresenta il primo studio organico dedicato all'universo zaloniano. Un viaggio che attraversa film, personaggi, linguaggi e temi ricorrenti per comprendere come un artista apparentemente "semplice" abbia saputo imporsi come una delle figure più significative dell'immaginario collettivo italiano del XXI secolo. Da Cado dalle nubi a Buen Camino, il film che ha riscritto la storia del box office nazionale diventando il maggiore incasso di sempre in Italia, Canova analizza il percorso di Checco Zalone mettendo in luce la straordinaria capacità di trasformare la comicità in uno strumento di osservazione sociale. Il suo cinema parla di identità, provincialismo, mobilità sociale, immigrazione, religione, lavoro e famiglia, riuscendo a intercettare il sentire di milioni di spettatori senza mai perdere il contatto con la realtà del Paese. Da oltre quindici anni, ogni nuovo film di Zalone è un evento collettivo che ridefinisce il rapporto tra pubblico e commedia italiana. Lontano tanto dall'agiografia quanto dal pregiudizio intellettuale che per anni ha accompagnato il successo del comico pugliese, il libro restituisce tutta la complessità di un autore che ha saputo costruire un linguaggio riconoscibile, personale e profondamente italiano. Ne emerge il ritratto di un artista che, dietro la maschera dell'ingenuo e del furbo, continua a interrogare il pubblico sul presente e sui cambiamenti della società. Aggiornato fino a Buen Camino, il nuovo record assoluto del cinema italiano, questo volume si conferma come il punto di riferimento imprescindibile per comprendere il fenomeno Checco Zalone. Il primo saggio autorevole a lui dedicato, scritto da una delle voci più prestigiose della critica cinematografica italiana, indispensabile per capire perché Luca Medici sia ormai entrato, a pieno titolo, nella storia del nostro cinema.Show book
