Other books that might interest you

• 

  L'Art de la Renaissance

  Victoria Charles

  • 0
  • 2
  • 0

  La période de la Renaissance débute en Italie à la fin du XIVe siècle et s’étend sur tout le continent européen jusqu’à la seconde moitié du XVIe siècle. La redécouverte des splendeurs de la Grèce et de la Rome antique marque les débuts d’une « renaissance » des arts, en rupture avec les dogmes du Moyen Âge. Nombre d’artistes vont innover aussi bien dans les domaines de la peinture, que dans ceux de la sculpture et de l’architecture. Le réel et l’idéal, le profane et le sacré, le mouvement et la perspective constitueront les thèmes de référence, qui influenceront l’art européen pour les quatre siècles à venir.
  Léonard de Vinci, Michel-Ange, Botticelli, Fra Angelico, Giorgione, Mantegna, Raphaël, Dürer et Bruegel sont au nombre de ces artistes qui apporteront une contribution décisive à l’art de la Renaissance.

  Show book

• 

  Si Fragile

  Fiona Gélin

  • 0
  • 0
  • 0

  « Le désespoir, l'alcool, la traversée du désert, j'ai tout connu ! » confie Fiona Gélin, qui revient dans ce récit sur son parcours... et sa résurrection. 
  Elle y évoque les Gélin, dynastie de comédiens, restés si présents en elle. Tout d'abord son père, Daniel, l'acteur charismatique, qui n'a cessé de l'encourager ; sa demi-soeur, Maria Schneider, immortalisée par *Le Dernier Tango à Paris,*film qui paradoxalement détruisit sa vie ; Xavier Gélin, acteur et producteur, mort d'un cancer en 1999 ; sa mère, mannequin fétiche de Christian Dior et femme fantasque... 
  À 5 ans, Fiona fait ses premiers pas au cinéma dans Mayerling aux côtés de Catherine Deneuve et Omar Sharif. C'est le début d'une longue carrière... Dans ce récit intime, elle se remémore ses rôles au théâtre et à la télévision ; les réalisateurs avec qui elle a tourné ; les hommes de sa vie, dont un certain Daniel Hechter ; et les fantasmes quelle a suscités...

  Show book

• 

  La déco d'intérieur pour booster...

  Chihaz, Machghoul

  • 0
  • 0
  • 0

  Découvrez l’univers fascinant de la décoration intérieure à travers le prisme humoristique et autodérisoire de Chihaz, une entrepreneure décoratrice au parcours inspirant. Ce book, « Appartement Cosy : Aventures et Mésaventures en Déco », vous invite à un voyage inoubliable au cœur de la décoration d’intérieur, où chaque page se révèle être un mélange savoureux d’humour, de créativité et de leçons de vie. 
  L’histoire commence avec la genèse d'"Appartement Cosy », le projet phare de Chihaz, et vous emmène dans une aventure rythmée par des anecdotes croustillantes sur les défis et les joies de travailler avec des locataires aux demandes parfois excentriques. Au-delà des rires et des situations cocasses, ce livre est une mine d’or d’informations sur les subtilités de la fiscalité immobilière, dévoilant les coulisses souvent méconnues de l’investissement en décoration. 
  Chaque chapitre est conçu pour vous montrer comment transformer votre espace de vie en une œuvre d’art qui vous ressemble, illustrant avec finesse comment chaque choix décoratif contribue à la grande symphonie de votre foyer. Plus qu’un simple guide de décoration, ce livre est une source d’inspiration pour devenir le maître d’œuvre de votre intérieur, un espace en constante évolution qui raconte votre histoire unique. 
  Avec un style d’écriture captivant, Chihaz partage ses expériences et ses conseils avec générosité, vous encourageant à voir au-delà des tendances éphémères pour créer un environnement qui nourrit votre âme. Ce livre est une invitation à repenser votre approche de la décoration, en l’abordant non pas comme une tâche, mais comme un voyage créatif enrichissant. 
  Verser

  Show book

• 

  Edgar Degas

  Nathalia Brodskaya, Edgar Degas

  • 0
  • 0
  • 0

  Germain Hilaire Edgar Degas (Paris, 1834 – 1917)
  Dans le cercle des impressionnistes, c'est de Renoir que Degas fut le plus proche : tous deux préférèrent comme motif de leur peinture le Paris vivant de leur époque. Degas ne passa pas par l'atelier de Gleyre et fit probablement connaissance avec les futurs impressionnistes au café Guerbois. En 1853, il commença à faire son apprentissage à l'atelier de Louis-Ernest Barrias et, à partir de 1854, il devint l'élève de Louis Lamothe, qui ne jurait que par Ingres, et transmit son adoration pour ce maître à Edgar Degas. À partir de 1854, Degas se rendit régulièrement en Italie, d'abord à Naples, où il fit connaissance avec ses nombreux cousins, puis à Rome et Florence, où il copia inlassablement les maîtres anciens. Les dessins et esquisses qu'il y fit, révèlent des préférences déjà marquées : Raphaël, Léonard de Vinci, Michel-Ange, Mantegna, mais aussi Benozzo Gozzoli, Ghirlandaio, Titien, Fra Angelico, Uccello, Botticelli. Dans les années 1860 et 1870 il devint le peintre des courses, des chevaux et des jockeys. Sa fabuleuse mémoire de peintre retenait les particularités des mouvements des chevaux partout où il en voyait. Après ses premières compositions, assez complexes, représentant des courses, Degas assimila l'art de traduire l'élégance et la noblesse du cheval, ses
  mouvements nerveux et la plastique de sa musculature. Vers le milieu des années 1860, Degas fit encore une autre découverte ; en 1866, il peignit sa première composition ayant pour sujet le ballet : Mademoiselle Fiocre dans le ballet de la Source (New York, Brooklyn Museum). En 1872, apparaît son premier tableau consacré uniquement au ballet : Le Foyer de la danse à l'Opéra de la rue Le Peletier (Paris, musée d'Orsay). Dans une composition soigneusement construite, où s'équilibrent des groupes de personnages à droite et à gauche, chaque ballerine se livre à ses propres occupations, chacune bouge de son côté. Pour accomplir une tâche pareille, une longue observation et une énorme quantité de croquis étaient indispensables. C'est pourquoi Degas passa du théâtre dans les salles de répétitions, où les danseuses s'exerçaient et prenaient leurs leçons. C'est ainsi que se décida le deuxième domaine de la vie environnante qui allait intéresser Degas. Le ballet resta sa passion jusqu'à la fin de ses jours.

  Show book

• 

  Claude Monet: Vol 1

  Nina Kalitina, Nathalia Brodskaïa

  • 0
  • 0
  • 0

  C’est avec Impression, soleil levant, exposé en 1874, que le peintre Claude Monet (18401926) se fait connaître du grand public et donne naissance au mouvement impressionniste. Tout au long de sa vie, il essaya de saisir les mouvements naturels autour de lui et de les traduire en sensations visuelles sur ses toiles. Personnalité complexe, peintre brillant, Monet est aujourd’hui mondialement reconnu pour ses compositions intimes et poétiques, ses séries de nénuphars et ses paysages représentant une nature vivante et belle. Il laisse derrière lui des chefsd’oeuvre qui
  fascinent encore aujourd’hui les amateurs d’art à travers le monde.
  
  Dans cet ouvrage composé de deux volumes illustrés, Nathalia Brodskaïa et Nina Kalitina nousv invitent à un voyage à travers le temps pour découvrir ou redécouvrir l’histoire d’un mouvement et d’un peintre aux destins à jamais liés : Claude Monet et l’impressionnisme. Spécialistes de l’art des XIXe et XXe siècles, les deux auteurs mettent en lumière la naissance de la modernité en peinture, véritable révolution qui a rendu possible l’épanouissement du paysage artistique du XXe siècle.

  Show book

• 

  La folie de l’artiste Créer au...

  Thierry Delcourt

  • 0
  • 0
  • 0

  Comment Salvador Dali sublime sa folie sans jamais y basculer. Comment Antonin Artaud, confronté à des traumatismes infantiles, oscille toute sa vie entre une création débordante et des accès de folie. L'auteur essaye de mieux comprendre les liens et les formes de passage entre les sommets de la création et la chute dans l'abîme de l'artiste.
  
  Comment Francis Bacon réussit à maîtriser son histoire chaotique en la mettant en scène dans sa peinture violente et souffrante ? Comment Alberto Giacometti, tel un funambule au bord de la chute, cherche à représenter l'énigme d'une perception de l'être qui ne cesse de lui échapper ? Comment Vaslav Nijinski, fabuleux danseur et chorégraphe des Ballets Russes, sombre dans la folie après avoir subi des traumatismes dans son enfance ? Comment Antonin Artaud, confronté à des traumatismes infantiles, oscille toute sa vie entre une création débordante et des accès de folie? Comment Vincent Van Gogh, pour atteindre le sommet de son art, se met en danger dans sa recherche créative jusqu'à basculer dans le suicide ? Comment Camille Claudel s'épuise dans sa vie et sa création passionnées pour finir internée sans plus jamais créer ? Comment Niki de Saint-Phalle, grâce à l'expression artistique, parvient à se soigner d'une dépression profonde liée au traumatisme de l'inceste ?
  Pourquoi certains artistes basculent dans la folie tandis que d'autres traversent l'existence sans encombre ? Pourquoi certains malades trouvent un mieux-être, et parfois la guérison, en créant ? Pourquoi la nécessité obsédante de nombreux artistes à créer sans relâche ? À ces interrogations qui fascinent, La folie de l'artiste apporte des réponses quant aux liens qui existent entre certaines formes de création artistique et certains troubles neuropsychiques.
  Les sources de cette recherche, ce sont les histoires réelles et documentées d'artistes : ce qu'ils ont vécu, ce qu'ils en ont dit, ce qui les a poussés à créer, ce qu'ils engagent de leur être intime dans leur acte de création, jusqu'où leur passion de créer les conduit, ce qui leur a permis de devenir des artistes épanouis ou au contraire, d'éprouver une souffrance psychique, voire de sombrer dans la folie, parfois jusqu'à se donner la mort.

  Show book