Other books that might interest you

• 

  Constable

  Victoria Charles

  • 0
  • 0
  • 0

  John Constable (East Bergholt, 1776 – Hampstead, 1837)
  John Constable fut le premier peintre de paysage anglais qui ne tira pas son enseignement des peintres hollandais. Assez proche de la vision de Rubens, c'est à Gainsborough qu'il doit tout : ses paysages, avec leurs grands massifs d'arbres bien répartis à travers le décor vallonné, possèdent un rythme souvent présent chez Rubens. Son originalité ne repose pas sur le choix de ses sujets, qui se contentent parfois de reprendre les thèmes affectionnés par Gainsborough.
  Néanmoins, Constable semble vraiment appartenir à un autre siècle : il introduit une ère nouvelle et cette différence provient à la fois de sa technique et de sa sensibilité. A l'encontre des français, Constable fut le premier peintre de paysage qui considéra comme primordiale et essentielle la réalisation des esquisses directement d'après nature et d'un point de vue unique, une idée contenant le germe de nombreuses destinées du paysage moderne, et même peut-être, de façon plus générale, de la peinture moderne. C'est l'impression instantanée – la chose la plus irréductible et la plus individuelle entre toutes, celle qu'on ne peut reproduire à son gré – qui forme le coeur de la future peinture. Travaillant à loisir sur ses grandes toiles, le but de l'artiste est d'enrichir et de compléter l'ébauche, tout en conservant sa fraîcheur virginale. Ce sont là les deux techniques qu'employa Constable, découvrant l'exubérante abondance de vie dans le plus humble coin de campagne. Il possède la palette d'un coloriste créatif et une technique faite de hachures énergiques préfigurant celle des impressionnistes français. Avec audace et franchise, il introduisit le vert dans la peinture, le vert des gras pâturages, le vert des feuillages d'été, tous les verts que, jusque là, les peintres avaient délibérément omis, sauf peut-être à travers des verres de lunettes bleus, jaunes et plus souvent encore marrons.
  Parmi les grands paysagistes qui occupèrent une place aussi importante dans l'art du XIXe siècle, Corot fut probablement le seul à échapper à l'influence de Constable. Tous les autres sont les descendants plus ou moins directs du maître d'East Bergholt.

  Show book

• 

  Insoutenable paradis - Ecologie...

  Grégory Pouy

  • 0
  • 0
  • 0

  « J’ai vécu la lecture d’Insoutenable Paradis comme un état des lieux à visage humain des attitudes paradoxales dans lesquelles nous plonge le monde actuel. Ce petit livre humble et solaire nous fait prendre conscience que le véritable remède ne peut venir que de chacun et chacune de nous. C’est bien l’écologie de l’âme qui sauvera notre humanité et, peut-être aussi, notre environnement. »Abd Al Malik, artiste  « Avec sa candeur honnête, Gregory Pouy s’attaque dans ce livre à un grand paradoxe de notre société : comment réconcilier la nécessité collective d’un changement de rapport à la nature, et notre besoin de confort individuel. »Michaël Dandrieux, enseignant à Sciences Po Paris  Fondateur du podcast Vlan!, Grégory Pouy partage dans ce livre audio les enseignements et réflexions issus de centaines d’heures d’entretiens avec des spécialistes (psychologues, sociologues, activistes, dirigeants de grandes entreprises, hommes politiques). Il nous invite à une approche décomplexée des contradictions écologiques qui nous habitent tous, et propose des réponses concrètes et positives face au changement climatique.   Table des matières :  IntroductionChapitre 1. Faire face à nos propres contradictionsChapitre 2. Retrouver du sens dans ce monde : de l’exemple à l’engagementChapitre 3. Quel rôle les politiques jouent-ils dans la transformation de la société ?Chapitre 4. Les entreprises peuvent-elles apporter une partie de la solution ?Chapitre 5. Une nouvelle spiritualité de société est déjà en routeÉpilogue – Burning Man

  Show book

• 

  L'Art nouveau

  Jean Lahor

  • 1
  • 0
  • 0

  Le terme « Art nouveau » désigne un style décoratif et architectural qui se développe dans les années 1880-1890 en Occident. Né en réaction contre les dérives de l’industrialisation et le vide créatif qu’elle entraîne, l’Art nouveau est à l’origine d’une véritable renaissance des arts décoratifs. L’objectif premier est la création d’une nouvelle esthétique de la nature, par un retour à l’étude du motif naturel. Pour ce faire, des artistes tels que Gustav Klimt, Koloman Moser, Antoni Gaudí, Jan Toorop et William Morris privilégient la recherche technique et la nouveauté des formes.
  Cette mode n’a eu de cesse, depuis son triomphe lors de l’Exposition universelle de Paris en 1900, d’inspirer les créateurs. Son successeur, l’Art déco, se développera après la première guerre mondiale.

  Show book

• 

  Pierre Paul Rubens

  Maria Varshavskaya, Xenia Yegorova

  • 0
  • 0
  • 0

  Mondialement célèbre pour ses nus sensuels, aux formes généreuses, Pierre Paul Rubens (1577-1640), était un artiste dont la préoccupation première était la sensualité. Ce maître baroque, célébrera toute sa vie les plaisirs et l’émerveillement que procure le corps. Il estimait que le corps humain était tout aussi naturel que les nombreux paysages qu’il peignait lorsqu’il était jeune. Dans ce texte brillamment illustré, María Varshavskaya et Xenia Yegorova observent le maître au travail, mettant l’accent de manière unique sur la vie et l’œuvre de Rubens.

  Show book

• 

  La Promesse des arbres - Comment...

  Peter Wohlleben

  • 0
  • 0
  • 0

  Peter Wohlleben est forestier depuis vingt ans. Grâce à ses livres, traduits dans le monde entier, il a fait découvrir la vie secrète des arbres et ses enseignements à des millions de lecteurs.Dans sa forêt en Allemagne, qui est comme un laboratoire à ciel ouvert, il est le témoin des bienfaits de l’écosystème forestier, de son action sur le cycle de l’eau, les sols et la qualité de l’air que nous respirons, surtout quand le climat change.Peter Wohlleben nous montre ainsi comment les arbres s’adaptent déjà au changement climatique et comment la forêt peut compenser ses effets. Mais les arbres sont aussi une matière première ; ils font l’objet d’une exploitation intensive, dont les conséquences menacent directement notre avenir. En s’appuyant sur la science, la nature et son expérience unique, Peter Wohlleben dénonce les pratiques de l’industrie forestière et lance un appel à laisser se développer librement les forêts du futur.  La forêt peut être notre meilleure alliée pour préserver une planète vivable… mais seulement si nous la laissons faire.

  Show book

• 

  Valentin Serov

  Dmitri V. Sarabianov

  • 0
  • 0
  • 0

  Valentin Serov (Saint Pétersbourg 1865 – Moscou 1911)
  Parmi les «jeunes Ambulants » qui rejoignirent le Monde de l’Art, le portraitiste le plus brillant fut sans conteste Valentin Serov. Comme beaucoup de ses contemporains, il affectionnait la peinture de plein air, et certains de ses portraits les plus attrayants – Jeune Fille aux pêches, Fillette dans la Lumière du Soleil ou En Été – doivent leur côté naturel au décor ou aux jeux d’ombres et de lumière. En réalité, Serov considérait ces oeuvres comme des études plutôt que des portraits, ce qui explique que le titre ne mentionne pas le nom du modèle. On sait cependant que Jeune Fille aux pêches est Vera, la fille du mécène Mamontov. Et dans En Été, c’est l’épouse de Serov elle-même qui est représentée. Serov fut un enfant précoce. Il commença à montrer des dispositions artistiques dès l’âge de six ans. A neuf ans, il fut envoyé à Paris chez Répine, qui devint son professeur et son mentor. Quand Répine revint en Russie, il emmena l’enfant avec lui et le fit travailler comme apprenti dans son atelier moscovite. Finalement, le maître l’envoya chez un autre professeur, Pavel Chistiakov. Cet homme, qui forma nombre de peintres du Monde de l’Art, allait d’ailleurs devenir un de ses amis intimes. Etant donné la longueur de la carrière de Serov, on ne s’étonnera guère de la diversité de son style et de ses thèmes de prédilection : des peintures mondaines de la haute société (avec le style grandiose de leurs costumes) aux portraits tout en finesse de jeunes enfants. Radicalement différente de toutes ses oeuvres, la fameuse étude de nu de la danseuse Ida Rubinstein, peinte sur toile à la détrempe et au fusain, date de la fin de sa vie. Les premiers tableaux de Serov rappellent le style des impressionnistes français.

  Show book