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  Poesía completa

  Rodolfo Fogwill

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  Toda la poesía de Fogwill reunida por primera vez en un  volumen, con prólogo de Arturo Carrera y un libro inédito, Gente muy fea.   Fogwill fue uno de los escritores más irreverentes de la  literatura argentina de los últimos cuarenta años. Con una enorme  ductilidad para navegar en una multiplicidad de géneros sin perder nada  en el camino, su prosa densa y diáfana se las arregló siempre para  inmiscuirse no solo en la vida cotidiana y política, sino también en cada uno de los intersticios donde el poder acecha.  Si sus cuentos y novelas diseccionaron el imaginario de la clase media  argentina, su poesía nos ofrece un espacio de mayor serenidad e  introspección, que lo acompañó desde su adolescencia, pasando por la  fundación de la editorial Tierra Baldía -búnker poético desde el cual  dio a conocer a autores tan significativos como Osvaldo Lamborghini y  Néstor Perlongher- hasta la publicación de sus propios libros de poesía.  Este volumen reúne, por primera vez, toda su obra poética e incluye,  además, Gente muy fea, libro inédito cuyo nombre parece condensar, de  una vez y para siempre, toda la fuerza arrasadora de su escritura. Una  mirada impiadosa pero serena, brillante pero reflexiva, que confirma a Fogwill como el más grande traficante de saberes hacia la literatura.  Reseñas:  «Un narrador lírico, como todos a los que vale la pena leer dos veces,  pero también un poeta narrativo, investigativo, que le ofrecía al  pensamiento materiales concretos más allá de imágenes y frases.»Silvio Mattoni  «Su escritura, sus novelas y críticas, y mucho más su poesía, están  llenas de experiencia y de gracia, de experimentación... Eso lo aparta  de su generación de novelistas y poetas, y logra que las generaciones de  escritores más jóvenes -don que supo cultivar tanto como Yeats- no puedan sino admirarlo, leerlo y hasta copiarlo.»Arturo Carrera  «Fogwill es ante todo un pensador. No un filósofo, ni un teórico ni un  ensayista, sino una máquina de pensar por escrito a una velocidad  descomunal, guiada por una intuición agudísima y un aparato implacable  de vigilancia crítica, y Partes del todo es el lugar donde esa máquina  se piensa a sí misma: sus límites, sus razones de ser, su consistencia.»Daniel Freidemberg

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  Hierro Ilustrado - Antología...

  José Hierro del Real

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  Hierro ilustrado recoge los poemas esenciales de un autor que ya forma parte de nuestra tradición, en una edición que pretende ser no solo una referencia para entender su trayectoria poética y vital sino una completa e inédita noticia de su faceta como artista plástico. Retratos, autorretratos, paisajes y elementos diversos extraídos a golpe de mirada germinal sobre lo absoluto y también sobre lo infraordinario conviven junto a sus poemas como lo hicieran en vida de un hombre que amó el mundo, su luz, sus texturas; que se fascinó y nos conmovió desde la humanidad y su palabra.

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  Abigael Bohórquez Disidencia...

  Porfirio Miguel Hernández Cabrera

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  En Poesida, a diferencia del absoluto gozo reivindicatorio de los poemarios anteriores de Abigael Bohórquez, la declaración dichosa de la afectividad y la sexualidad entre varones cede el paso al desencanto de la emancipación sexual, al terror, al duelo y a la rememoración de los «homosexuales» arrasados por el VIH/sida. Sin embargo, a pesar de los estragos físicos, emocionales y sociales que sufren los afectados, en estos poemas Bohórquez expresa la necesidad de afirmar la legitimidad del amor y el desamor entre hombres para, así, a pesar de la devastación de la epidemia, aferrarse a la vida por medio de la poesía.
  
  Este libro es un estudio crítico del poemario más emblemático del gran poeta sonorense, en el que, desde la perspectiva antropológica de los estudios sobre diversidad y disidencia sexuales, se analiza etnográficamente el discurso poético bohorquiano para estudiar las representaciones sociales sobre la epidemia y las relaciones homoeróticas en el contexto de una cultura homofóbica y heterosexista. Asimismo se aborda el impacto epidemiológico y cultural del VIH/sida a finales del siglo XX en México; su papel en la reconceptualización socio-cultural de la homosexualidad; y sus representaciones en la literatura y en la tradición poética mexicana y latinoamericana.

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  Alicia Tan grande y tan pequeña...

  Manel I. Serrano

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  Como nos dice María Velasco en el prólogo, Alicia. Tan gran-de y tan pequeña nos da entrada a un patio donde hay un «jardín asfixiado por el tiempo, una selva que todo lo envuel-ve». El jardín simboliza el lugar de crecimiento interior. Pero Alicia, como se sabe, de acuerdo con el título de Manel, crece y decrece, trasluciendo así que la identidad es un proceso inconcluso e ilimitado. Alicia no es aquí la adorable niña de una familia acomodada, sino la hija, camino a la adultez, de una madre trabajadora, a la que los abuelos hacen de canguro y más.
  Manel I. Serrano se inspira —de manera muy libre— en el clásico de Lewis Carroll para bucear en su propia infan-cia y tratar de descifrar conceptos como la magia, la soledad, el paso de la infancia a la adolescencia, las relaciones entre ancianos y niños, la salud mental, el teatro y, sobre todo, el AMOR en mayúsculas.

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  Poética para cosmonautas

  Henry Pierrot, Alberto Olmos

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  El poemario que tienes en tus manos fue un cuaderno en blanco que Henry Pierrot arrojó al Espacio después de darse cuenta de que no sabía cómo escribir poemas de amor.
  El Espacio lo manoseó y se lo devolvió lleno de todas esas palabras que vagan por el universo, desconectadas y sucias. Henry Pierrot se dio cuenta de que el Espacio tampoco sabe escribir poemas de amor, porque nadie sabe escribir poemas de amor, al menos no tan deprisa.
  Porque no saber lleva mucho más tiempo.

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  Medea

  Euripides

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  Tarde o temprano los antiguos poetas trágicos irrumpen en nuestras vidas y nos revelan lo cerca que se mantienen de nuestros sentimientos. Dos mil quinientos años después de su estreno, la compasión y el horror que produjo Eurípides en aquellos primeros espectadores siguen provocándose en nosotros.
  Como en toda tragedia griega, en Medea existe una historia con la que el público estaba familiarizado: la leyenda de los argonautas. Traicionada por Jasón en Corinto, tras haberlo ayudado a obtener el vellocino de oro, Medea se enfrenta a un abismo emocional donde la venganza y la razón se entrelazan. La decisión de matar a los propios hijos –un núcleo conmocionante del texto de Eurípides que no aparece en otras versiones del mito– sigue resonando a través de los siglos. Carla Maliandi, dramaturga y narradora argentina, presenta a Medea sin juicio moral, porque sabe, a fin de cuentas, y como quería J.R. Wilcock, que "describir a los hombres –y mujeres– es una manera de ejercer la compasión". ¿Cuánto valen la dignidad, el honor, la justicia? Para Medea tienen el precio más alto: su razón misma. Ella no es solo una antigua leyenda occidental que muestra de lo que una mujer es capaz: es un reto acerca de cuánta verdad somos capaces de soportar.
   
  Esta edición incorpora, además, un texto de Cesare Pavese donde escuchamos la voz ya vieja de Jasón, acaso como balance o contrapunto, perdón o memoria de la mítica hechicera.

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