Outros livros que poderiam interessá-lo

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  Una industria que vive de la muerte

  Benito Pérez Galdós

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  Descripción - Description 
  Una industria que vive de la muerte es un interesante cuento de Benito Pérez Galdós en el que, durante una epidemia de cólera en Madrid, contrapone la capacidad de sugestión de la música y la de los sonidos de la vida mundana. El autor nos ofrece interesantes paradojas apenas esbozando algunos personajes, y tiene la capacidad de hacernos reflexionar desde un episodio donde la vida se abre paso tras la tormenta. 
  Una industria que vive de la muerte is an interesting short story by Benito Pérez Galdós in which, during a cholera epidemic in Madrid, he contrasts the suggestive capacity of music and the sounds of mundane life. The author offers us interesting paradoxes barely sketching some characters, and he has the capacity to make us reflect from an episode where life makes its way after the storm. 
  Diseño de portada: David Rubiales. 
  Cover art design: David Rubiales.

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  Erasmus

  José Fernando Álvarez

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  Erasmus, un experimentado español actor venido a menos y varado en tierras lejanas, es alcanzado finalmente por el más inevitable de los personajes: la Muerte. Humor y drama se funden en esta pieza hilarante en la que sus protagonistas, Erasmus y su Ayudante, se sobrepondrán una y otra vez a las dificultades propias de su quehacer teatral, un oficio milenario que ha sido y seguirá siendo un espacio para la resistencia.  
  
  «Erasmus es una pieza escrita con imaginación y ternura por el oficio teatral. En esta, el tema de la muerte y el tiempo son una constante que atraviesa interesantemente el texto. Su temática retrata con crudeza la precarización laboral del medio artístico. El jurado considera, además, que esta pieza podría encantar a las nuevas generaciones de espectadores y a aquellas no familiarizadas con el teatro».
  
  Jurado del Concurso Nacional de Dramaturgia Inédita para Teatro de Cámara 2023 del Teatro Nacional de Costa Rica.

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  Donde yace la luz

  Elennys Oliveros

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  Una conveniente señal para acercarse a este libro de Elennys Oliveros la ofrece el sentido del tiempo: lo que se dice alude a diferentes épocas, territorios y generaciones, a la juventud de nuestros abuelos y también a la mirada contemporánea del lector-espectador, quien mira hacia atrás y hacia adelante sin ojo discriminatorio.
  
  En Donde yace la luz se manifiesta cierto estilo que ya conocíamos en sus obras precedentes, pero reforzado con un uso más elaborado del verso. Este carácter que mencionamos se nutre de rituales, de retratos sensoriales y de un erotismo controlado, del recurso intertextual y el peso de lo nocturno, de una inusual y eficiente adjetivación y de las palabras que adoptan otras posiciones: "Una aguja es una aguja/aunque su cuerpo de ligera materia/caiga en el inmensurable pajonal".
  
  
  Donde yace la luz cumple cabalmente con una vocación literaria y con las exigencias de una formación académica. El oficio de la poeta ―su manera de concebir el lenguaje metaforizado con agudeza― y las alusiones lingüísticas ―la libertad del léxico elegido― se unen y se repliegan con la fortaleza del poema cimentado con vigilancia, complejidad y emoción. Este es el resultado de una trayectoria que se ha ido formando desde el conocimiento que tiene Oliveros de su propia tradición y sus paisajes; y de lo que ha desarrollado profesionalmente en Colombia, específicamente desde un departamento que se distingue por el predominio del sol: el sol huilense que no discrepa mucho del sol zuliano (una relación histórica binacional). Visto de este modo, se trataría de una honesta poética de lo luminoso.

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  La sombra de la duda

  Edith Wharton

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  La sombra de la duda es una obra teatral inédita de Edith Wharton que explora los mecanismos de la sospecha y el conflicto moral dentro de un entorno social marcado por la rigidez de las convenciones. A través de diálogos intensos y situaciones cargadas de tensión emocional, la autora disecciona las apariencias que sostienen la respetabilidad y revela las grietas ocultas bajo la superficie. El drama se centra en la incertidumbre y en el peso de la duda como elemento desestabilizador de relaciones personales y estructuras familiares. Con la elegancia y agudeza que caracterizan la narrativa de Wharton, la obra plantea preguntas sobre la verdad, el honor y el juicio social. Esta edición recupera un texto poco difundido que amplía la comprensión de la dimensión teatral de una de las grandes autoras de la literatura universal

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  Leonora

  Alberto Conejero

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  Este poema dramático (o monólogo poético) que ahora editamos, y que aún no ha sido llevado a escena en esta versión definitiva, está libremente inspirado en la vida y la obra de Leonora Carrington (Lancashire, Inglaterra, 1917 - Ciudad de México, 2011), prestando especial atención a los años europeos y a su estancia en España.
  
  Alberto Conejero —uno de los más destacados dramaturgos españoles contemporáneos— ha dado forma a una pieza de una belleza deslumbrante y afilada. Leonora, además de ser un magnífico acercamiento al universo de la célebre pintora surrealista, es un poema en el que se abordan, entre otros, temas como la fragua de la vocación artística, la imaginación como potencia salvífica o la relación entre creación y herida.

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  Adulta funcional

  Gloria Fortún

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  El cuerpo poético de Adulta funcional es un cuerpo de frontera que habita entre lo doméstico y lo salvaje, la juventud y la vejez, la vulnerabilidad y la fuerza, ser madre y ser hija, el amor y la soledad, la esperanza y el duelo, las lavadoras y la espiritualidad, la intimidad y la exposición total, los recuerdos y los horizontes, la ternura y la ira, la amistad y la ruptura, la disidencia y la risa, la niña reivindicada y la mujer celebrada, el orgullo y la pena, los animales y las diosas, las escritoras veneradas y la libertad literaria, la mística y la terapia.
  Consciente de que todo puede ser verdad a la vez, Gloria Fortún, autora del poemario Todas mis palabras son azores salvajes y de la novela Roja catedral, descubre en cada verso que ser una señora, una señora bollera y gorda, es llevar un fuego dentro avivado por todas sus contradicciones, sueños y desobediencias, así como por su voluntad en combustión de que el deseo siempre venza a la norma.

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