Publisher: Metrópolis Libros
El libro que tenés en tus manos es un mapa convertido en poemario. Cada kilómetro esconde tesoros que retratan la experiencia de la autora en su mundo, invitándonos a emprender un viaje emocional. Rendirse a la vida despliega un universo subjetivo y profundamente introspectivo, y deja escuchar una voz que es, al mismo tiempo, única y universal.
"Las Flores del Mal" es una colección de poesía de Charles Baudelaire publicada por primera vez en 1857. Este trabajo revolucionario explora temas de decadencia, erotismo, belleza en la perversidad, la naturaleza transitoria de la belleza y el paso del tiempo. Baudelaire desafió las convenciones poéticas de su época y estableció nuevas formas de expresión lírica que tuvieron una influencia profunda en las generaciones posteriores de poetasShow book
¿Quién dice que la poesía solo habla de las nubes y del aire? Seguramente alguien que no ha leído a Gonzalo Escarpa. Sus poemas pican y se sabe exactamente dónde, pues hieren el orgullo de la floritura. Desde luego, sabe hacer del papel algo vivo. El tercer libro de este autor recoge los poemas que ha ido interpretando en el escenario durante los últimos años.Show book
"La princesa y el granuja" es una de las irrupciones de Benito Pérez Galdós en lo fantástico. Dejando a un lado el humor de otras obras, aunque no una fina ironía, el autor nos ofrece su propia versión de Pigmalión a través de Pacorrito Migajas, un niño pobre que vive en la calle y está perdidamente enamorado de una muñeca que ve en el escaparate de una tienda cercana a la Puerta del Sol de Madrid. A partir de esta sencilla premisa, el cuento nos introduce en un mundo fantástico poblado por juguetes a través de una mirada tierna no exenta de crudeza. De hecho, la resolución del relato nos muestra al Galdós más inquietante y oscuro. Si alguna vez pensó que Benito Pérez Galdós era un autor muy serio y antiguo, sus cuentos le sorprenderán. "La princesa y el granuja" is one of the irruptions of Benito Pérez Galdós in fantasy worlds. Leaving aside the humor of other works, although not a fine irony, the author offers us his own version of Pygmalion through Pacorrito Migajas, a poor boy who lives on the street and is madly in love with a doll he sees in the window of a store near the Puerta del Sol in Madrid. From this simple premise, the story introduces us to a fantastic universe populated by toys through a tender look that is not without harshness. In fact, the resolution of the story shows us Galdós at his most disturbing and darkest. If you ever thought that Benito Pérez Galdós was a very serious and old-fashioned author, his tales will surprise you. Diseño de portada: David Rubiales. Cover art design: David Rubiales.Show book
Poeta en Nueva York es la obra personalísima, cumbre de la poesía surrealista, y una experiencia poética única. Escrito por Federico García Lorca durante su estancia en la Universidad de Columbia, en Nueva York, entre 1929 y 1930, y durante un viaje a Cuba, es una obra ambiciosa y compleja que, mediante un lenguaje popular y algunas de las imágenes más sorprendentes, vehementes y hermosas de la poesía en español, suscita fuertes sentimientos y denuncia la injusticia y la deshumanización de las sociedades modernas, que contrapone a la naturaleza. En sus poemas conviven reflexiones, emociones y conflictos personales del autor con una crítica directa a la realidad que le rodea, mientras reivindica a quienes se aferran a su humanidad. En ese sentido, Lorca no oculta su predilección por los que sufren, por los desfavorecidos, por la minoría negra, o por los niños. Poeta en Nueva York es una de las obras más originales e importantes de la Generación del 27. Poeta en Nueva York is a highly personal work, the pinnacle of surrealist poetry, and a unique poetic experience. Written by Federico García Lorca during his stay at Columbia University in New York, between 1929 and 1930, and during a trip to Cuba, it is an ambitious and complex work that, through popular language and some of the most surprising, vehement and beautiful images of poetry in Spanish, arouses strong feelings and denounces the injustice and dehumanization of modern societies, which he contrasts with nature. In his poems, reflections, emotions and personal conflicts of the author coexist with a direct criticism of the sorrounding reality, while vindicating those who defend their own humanity. In this sense, Lorca does not hide his predilection for those who suffer, for the disadvantaged, for the black minority, or for children. Poeta en Nueva York is one of the most original and important works of the Generation of '27. Diseño de portada/Cover art design: David Rubiales.Show book
Nórdica ha sido elegida para ser la editorial española del Proyecto Ibsen, un ambicioso plan del Ministerio de Cultura de Noruega para volver a traducir la totalidad del teatro de Ibsen por parte de los mejores expertos de cada país. El volumen que ahora presentamos es el resultado de ocho años de trabajo de la traductora y reúne las ocho obras más importantes del teatro del genio noruego. En su época, sus obras fueron consideradas escandalosas por una sociedad dominada por los valores victorianos, al cuestionar el modelo dominante de familia y de sociedad. No han perdido vigencia y es uno de los autores no contemporáneos más representados en la actualidad. Ibsen influyó en otros autores de su tiempo como en los entonces jóvenes Strindberg y Chéjov.Show book
«Todo ha cambiado.» Se advierte en uno de los poemas de La impaciencia, y se insiste: «todo ha cambiado.» Ha sucedido así, o no: a esa sensación contradictoria —a esa duda que nadie nos obliga a resolver— se enfrenta Guillermo Morales Sillas. Este es un libro de poemas que tiene que ver con lo que ocurre y con lo que no ocurre, con aquello que se espera o se adivina o se intuye, y sin embargo nunca se concreta. Es también un libro de poemas que sin embargo huye de la sensación del fracaso o la decepción, o no: un libro de poemas que unas veces habla sobre el fracaso o la decepción, otras sobre la plenitud y la alegría, y que también se sienta a mirar sin más, a que la vida se complique o se arregle. La impaciencia nos cuenta la rutina y nos cuenta también la trascendencia, sin entenderlas como antónimas; habla de la familia —de la que venimos, a la que vamos— y de la soledad, del amor y la costumbre, del trabajo y del ocio, del paisaje no como adorno sino como elemento con voz y casi voto. Guillermo Morales Sillas maneja el lenguaje como quiere, con feliz deseo de experimentar, y maneja el humor y la ironía, y mantiene que «todo ha cambiado», pero también que «sale un sol nuevo.» Este libro se decide y no. Quizá se trate de que nos enfrentamos a todo con demasiada prisa: estos poemas ensayan otros ritmos.Show book
