Join us on a literary world trip!
Add this book to bookshelf
Grey
Write a new comment Default profile 50px
Grey
Subscribe to read the full book or read the first pages for free!
All characters reduced
Hacer cine - cover

Hacer cine

Mackendrick Alexander

Translator Asier Aranzubia

Publisher: Alba Editorial

  • 0
  • 1
  • 0

Summary

Tras veinte años trabajando en la industria del cine como guionista, editor de storyboards y director de películas tan memorables como El quinteto de la muerte, Alexander Mackendrick abandonó Hollywood y empezó una nueva carrera como profesor en el California Institute of the Arts, una de las escuelas de cine más solicitadas e influyentes de Estados Unidos. Su devoción absoluta por el oficio de hacer películas combinada con un estilo de enseñanza que incluía unas notas preparatorias muy ex-haustivas, unos storyboards trabajadísimos y unos apuntes en los que abundan las referencias a Kierkegaard, Aristóteles y muchos otros pensadores, artistas y estudiosos hacen, en definitiva, de sus clases un valiosísimo material didáctico del que disfrutaron los estudiantes durante casi veinticinco años. En esencia, las lecciones de Mackendrick perseguían un objetivo, solo en apariencia sencillo y asequible: enseñar a los aspirantes a cineasta a estructurar y escribir las historias que quieren contar sin perder nunca de vista que para ser eficaces deben tener necesariamente en cuenta las singularidades narrativas y de representación del medio cinematográfico. Hacer cine, editado por Paul Cronin, reúne los muy diversos materiales didácticos sobre los que descansa la enorme reputación de Mackendrick como profesor, ofreciendo a los profesionales del medio y a los estudiantes la oportunidad de acceder a un método de trabajo tan estimulante como claro en la exposición de sus planteamientos. Meticulosamente ilustradas con los dibujos originales del autor, es más que probable que sus elegantes lecciones sirvan de inspiración para las nuevas generaciones de guionistas y cineastas.
Available since: 03/15/2023.

Other books that might interest you

  • Jardines de China - cover

    Jardines de China

    Lou Qingxi

    • 0
    • 0
    • 0
    Cuando alguien pasea por un jardín chino, se atrae a su encanto oriental peculiar. Y en una atmósfera tranquila, descubre que los edificios son pequeños, exquisitos, sinuosos, sugestivos y apacibles en comparacíon con los de Occidente, y que comparado con el mundo natural, el paisaje traduce mejor las aspiraciones humanas, porque cada piedra y planta irradia interés cultural. La belleza de los jardines chinos proviene de la fusión de la cultura y el arte. Pero ¿cómo los jardines clásicos chinos llegaron a su ser y pudieron desarrollarse? ¿Cuáles son sus tipos y cuá1es sus características comunes y diferentes? ¿Qué experiencias tiene China a través de la larga práctica y cuáles son sus teorías? Para estas interrogantes vale la pena ir primero a ver algunos jardines de este país.
    Show book
  • Óperas contadas para niños Vol2 - cover

    Óperas contadas para niños Vol2

    Jordi Sierra i Fabra

    • 0
    • 0
    • 0
    "De niño no tenía televisión. La música a través de la radio era la mitad de mi mundo, ya que el otro lo formaba la literatura, devorar libros. Muchas noches me quedaba a escuchar las óperas que retransmitía Radio Nacional de España en directo. Cuando el locutor describía el siguiente acto, mi imaginación volaba libre."
    Y eso es lo que ha querido Jordi Sierra i Fabra, el maestro de la literatura infantil y juvenil, transmitirnos a través de las páginas de esta atípica ópera. De la mano de Falla, Ravel, Wagner o Puccini, nos llevará a un universo en el que las palabras se hacen más intensas, más poderosas, gracias a la música que las conduce.
    Show book
  • ¿Por qué nadie sabe qué es el diseño? - cover

    ¿Por qué nadie sabe qué es el...

    Eugenio Vega

    • 0
    • 1
    • 0
    La realidad del diseño es paradójica: a pesar de que todo lo que nos rodea está diseñado –tanto objetos y espacios como comunicaciones y actividades— y de sus importantes repercusiones en la vida social, económica y cultural, es una actividad de confusa definición y difícil reconocimiento. Una indefinición que no solo alcanza a los usuarios, sino a quienes ejercen la profesión o la enseñan, obligados a moverse entre una heterogeneidad de referencias, prácticas y discursos. ¿Cómo explicar la separación entre influencia real y presencia social del diseño? Eugenio Vega analiza las razones de esta compleja situación. Aborda la interacción del diseño con otras disciplinas y con las innovaciones tecnológicas y sociales, así como su papel en la economía, como estímulo de la sociedad de consumo y de los mercados. Pone de relieve cómo el diseño profesional coexiste con una amplia realidad en la que convergen las prácticas de diseño profano, ejercidas de forma ajena a la profesión, y de diseño oculto o inconsciente (que aunque son resultado de un diseño experto, nadie reconoce como tales) en ámbitos como las artes aplicadas, la ingeniería, la consultoría, la gestión, etc., y en los entornos digitales. A través de la exploración de estos aspectos, trata, en definitiva, de incidir en la necesidad de un reconocimiento social, legal y académico del diseño y en una mejor comprensión de sus métodos y sus consecuencias. 
    
    Eugenio Vega ha sido profesor en la Escuela de Arte 10 y en la Facultad de Bellas Artes de la UCM. Es presidente de la Confederación de Escuelas de Artes Plásticas y Diseño. Entre sus últimos libros sobre diseño, ha publicado De Weimar a Ulm. Mito y realidad de la Bauhaus (2019) y Crónica del siglo de la peste. Pandemias, discapacidad y diseño (2022).
    Show book
  • Resignificar el arte - El apropiacionismo de Herman Braun-Vega - cover

    Resignificar el arte - El...

    María Alexandra Guerrero Zegarra

    • 0
    • 0
    • 0
    ¿Las pinturas más emblemáticas pueden ser cuestionadas a través del arte? Goya, Picasso y Velázquez pasaron por el pincel del artista peruano Herman Braun-Vega (Lima, 1933 - París, 2019) para tomar un significado completamente distinto y, al mismo tiempo, dialogante. En Resignificar el arte. El apropiacionismo de Herman Braun-Vega de Alexandra Guerrero, se analiza cómo el autor emplea las pinturas de renombrados artistas y las resignifica a través del movimiento artístico del apropiacionismo: recrea escenarios, introduce nuevas figuras, y evidencia la función del discurso político y religioso de las imágenes que referencia.
    
    
    Esta investigación contiene tres capítulos sobre el apropiacionismo en el arte, los escenarios donde el pintor desarrolló su obra y un análisis iconográfico e iconológico de sus pinturas. Además, se devela un nuevo apartado en la historia del arte peruano, mostrando así la potencia de un artista poco estudiado hasta hoy.
    Show book
  • EL BILLETE DE LOS CIEN DÓLARES - Fábulas y Cuentos - cover

    EL BILLETE DE LOS CIEN DÓLARES -...

    Raymundo Ramírez

    • 0
    • 0
    • 0
    ¿Eres valorado como persona en tu empleo? en este cuento escucharás la interesante conversación entre dos amigos, uno caído en desgracia y el otro con interes de sacarlo del hoyo.
    Show book
  • Entre Líneas - Relecturas de la historia a través de las arquitectas en Chile - cover

    Entre Líneas - Relecturas de la...

    Javier Rodríguez, Manola Ogalde,...

    • 0
    • 0
    • 0
    Entre líneas invita a la relectura de la historia, la arquitectura y la modernidad a través del aporte de las arquitectas en Chile desde su entrada a la universidad en los años veinte (los hombres lo hicieron en 1849). Inspira la capacidad de las jóvenes editoras para construir 'mancomunidad' con un extenso colectivo de personas e instituciones. Desde la epistemología feminista que marca la investigación, ningún conocimiento se desliga de quien lo estudia. Es en este tipo de iniciativas que reconozco cómo la universidad se deja interpelar por nosotras: estudiantes, profesoras y directoras o decanas 'recién llegadas' hace más de un siglo. También me anima ver cómo cada vez más hombres y organizaciones se suman a este camino de construcción de memoria con sentido de futuro. Entre líneas cuestiona la supuesta neutralidad de las disciplinas y el universal del 'genio creador': hombre en solitario, procedente de países desarrollados. Este libro habla sobre mujeres que irrumpieron en el panorama arquitectónico de Chile, pero permanecieron invisibles hasta tiempos muy recientes, muchas de ellas hasta esta investigación. Destaca cómo las arquitectas se vincularon de manera singular con el tiempo (la sociedad, las instituciones y familias) en que les tocó vivir. Sin duda, no es la igualdad de experiencias, sino de derechos, lo que buscamos. Ese eje primordial de la CEPAL se refiere a la plena titularidad de los derechos humanos como horizonte normativo y práctico para todas las personas, sin distinción, y a su inclusión en la dinámica del desarrollo de la sociedad. Por eso, esta publicación aporta a la historiografía de la arquitectura moderna, cuyo tiempo corresponde en la región, y en Chile, con una modernidad inconclusa reflejada en sociedades estructuralmente desiguales. Entre líneas produce una onda que requiere llegar a más colectivos académicos y sociales para construir una trama: redes de Iberoamérica que transformen el paisaje, la ciudad, las viviendas, la docencia, la investigación, la universidad y la sociedad para que cada persona pueda crecer en un mundo más sostenible e igualitario. ANA GÜEZMES Directora de la División de Asuntos de Género CEPAL - Comisión Económica para América Latina y el Caribe
    Show book