Publisher: Mirahadas
Antes sólo volaba si era contigo. Ahora, sólo espero que estés preparado. Por si ves mis nuevos logros, mis nuevas ilusiones, mis nuevos sueños. Por si me ves volar con unas nuevas alas, que nada tienen que ver contigo.
Se cumple el centenario de Georges Brassens, el cantautor francés que retrató el siglo xx como nadie, y en Nórdica lo celebramos con una cuidada selección de sus poemas y canciones en edición bilingüe. Se han escrito tesis doctorales sobre su obra. Su trabajo ha sido traducido a una veintena de idiomas, incluyendo el esperanto. Músicos y artistas de todo el mundo lo homenajean constantemente. Ciento cincuenta escuelas públicas de Francia llevan su nombre, además de centenares de calles, plazas, parques y salas de conciertos. Brassens sigue siendo el poeta de lo cotidiano, el escritor del francés perfecto y el defensor más acérrimo de la decencia humana. Siempre habrá quien mire al mundo actual y eche en falta el comentario mordaz de un escritor que tenía más de filósofo que de artista, y más de artista que de filósofo.Show book
Orestes Morgan es capitán del ejército confederado durante la Guerra de Secesión (18611865). Los soldados dicen que es el hombre más valiente del ejército sureño. Siempre encabeza las cargas de caballería, hasta que una noche se le aparece una sombra que interpreta como un presagio fatal. La salvación llega de la mano de Austin, un tamborilero de catorce años del que Orestes se ha enamorado. Para ello, el capitán comenzará un viaje marcado por la sangre y el autoconocimiento. En este trayecto por los escenarios de la guerra entre el Norte y el Sur se enfrentará a los diferentes rostros que ofrece la condición humana con tal de alcanzar su objetivo de amor y pureza.Show book
Conferencia sobre la lluvia aborda una situación teatral por excelencia: hablar en público. Un conferencista extravía sus papeles y el acero lo lleva a decir cosas impensadas. El tema de la charla es la relación entre la lluvia y la poesía amorosa. En el vértigo de la improvisación, el protagonista habla de sí mismo pero no su abandona propósito original: un su mente acuden poetas que han cambiado el clima con sus versos. De manera fascinante se mezclan dos formas del discurso: la conferencia y la confesión. Si un libro depende del lector, una conferencia depende del público. La voz tiene sentido si alguien la oye. Misteriosamente, también define a quien la oye. Escuchar es ser interpretado. "Es una aleta de cuentas una historia amorosa; historia de soledad, en el que el ser humano se busca dentro de las metáforas poéticas que habitan los libros y que dan cuenta, con gran eficacia, de la inaprensible subjetividad humana." Juan HernándezShow book
«Apetito de fondo», poemario de Camilo Retamales (1986), muerde la carne textual, no sin cierta voracidad, y es mandíbula omnívora de olvido y decadencia, mandíbula que saborea palabras, tan pronto cobran forma de bolo alimenticio por todo cuanto hay de explorado y por explorar. Las vísceras de joven y lúcida escritura dimensionan aquello que jamás traerá a morir y desear a este mundo. Desde luego, el Edipo es un canibalismo entramado entre sus versos, parodiado, y a la vez, sujetado seriamente. En esta dicotomía, crea, ofrece al mundo esta publicación que no podrá evitar el mismo viaje que su escritor ha comenzado.Show book
En esta tríada de "partituras dramáticas unipersonales" se emprende un viaje por la experiencia del individuo a través de su propia voz: por ello estas obras de teatro pueden leerse como relatos en primera persona, con sus singulares efectos explícitos de ambientación. La unipersonalidad ofrece al actor una amplia libertad de interpretación, un espacio para que se involucre plenamente con su personaje, multiplicando así la diversidad de reacciones en el espectador-lector. El título alude a un sitio de Guadalajara, una ciudad que con sus peculiares referentes (su habla y sus costumbres), se desempeña como conectora de las tres piezas. Aun así, el carácter de cada obra es distinto y definido: por momentos se tiende hacia la reflexión, a la introspección (individual y social); pero también se busca reflejar lo hilarante de la condición frente al mundo, los sueños rotos en esa realidad que descalabra.Show book
Rimas de Bécquer es el conjunto de poemas de este escritor sevillano del 'tardorromanticismo español' que, reunido con ese título, fue publicado después de su muerte. Obra universalmente reconocida como "la más honda y fina poesía del siglo XIX, en tono menor", fue ridiculizada por Núñez de Arce, elogiada por Antonio Machado, admirada por Alberti y Lorca, y homenajeada por Rubén Darío y Juan Ramón Jiménez. Entre los estudios clásicos que sobre las Rimas se han realizado, –apenas 76 poemas breves en su primera edición, aunque existen ediciones que reúnen hasta 96 piezas poéticas en algunas ediciones posteriores– pueden destacarse los de Rafael Montesinos, José Luis Cano o Luis Cernuda. En su aspecto formal (métrica y rima) es refrescante e innovadora la abundancia de rima asonante y versos libres.Show book
