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  Zaragoza

  Benito Pérez Galdós

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  "Zaragoza" es el sexto de los Episodios Nacionales de Benito Pérez Galdós, y en él nos narra el segundo sitio de la capital aragonesa, entre el 21 de diciembre de 1.808 y el 21 de febrero de 1809. 
  Acompañamos en esta ocasión a Gabriel de Araceli, que ha escapado de su camino a la cautividad en Francia, durante los preparativos y los cuatro meses de resistencia de Zaragoza ante el ejército Imperial. Pocas veces se ha descrito un asedio con la dureza y el realismo que encontramos en esta obra, entre asaltos, bombardeos, minas, contraminas, y epidemias. Además, somos testigos de la historia de amor del joven seminarista Agustín de Montoria y María Candiola, hija de un rico usurero de la ciudad. De nuevo, el autor, además de narrar los acontecimientos históricos, con emoción y pulso cinematográfico, nos plantea reflexiones profundas sobre el nacimiento del sentimiento patriótico en España, y acerca del fanatismo y de los desastres de la guerra que, más allá de la épica, es presentada con crudeza y denunciada como cruel, absurda y dolorosa. Como siempre, Galdós invita a la reflexión contraponiendo visiones antagónicas a través de sus protagonistas, en un relato moral a la par que histórico. 
  Zaragoza," the sixth novel in Benito Pérez Galdós' Episodios Nacionales, recounts the second siege of Zaragoza (December 21, 1808 – February 21, 1809). 
  Gabriel de Araceli, escaping captivity from the French Army, witnesses the city's preparation and four months of resistance against Napoleon's army. The narrative also explores the love story between seminarian Agustín de Montoria and María Candiola, daughter of a wealthy usurer. Through vivid, cinematic storytelling, Galdós reflects on patriotism's emergence in Spain, juxtaposing it with the fanaticism and horrors of war, portrayed as cruel and absurd. He contrasts opposing perspectives, blending historical events with moral introspection. 
  Portada/Cover art design: David Rubiales Suárez.

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  La distancia infinita -...

  Mario Morales

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  La distancia infinita recoge una selección de poemas de Mario Morales, quien, desde sus inicios junto a sus maestros Antonio Porchia y Roberto Juarroz y hasta su muerte, vivió la poesía con una exigencia sin miramientos. Como señala María Julia De Ruschi en el prólogo, el poeta que a lo largo de su obra no dejó de meditar acerca de la palabra poética supo cantar al amor y al dolor de la condición humana de manera conmovedora, porque para Morales la poesía era una tarea del espíritu en la que se ponía en juego la propia existencia, porque creía, con Artaud, que "vivir es quemar preguntas".
  La poesía de Morales, que no deja de interrogarse sobre el oficio poético, evoca la tensión y el desgarramiento entre el desamparo de la soledad y la muerte y el cántico celebratorio que expresa la gioia, la alegría de estar vivo. En sus versos hay una musicalidad que abreva en los quiebres rítmicos del bebop y en la repetición que se despliega en un verso de largo aliento. Transmitió su compromiso con la palabra poética, con esa antigua práctica "cuyo sentido yace en el misterio del corazón", con una pasión y una generosidad tales que encendió el fuego en sus discípulos.
  La distancia infinita rescata la obra de un poeta que recreó, desde la lucidez de la incertidumbre, la apuesta por la palabra, por ese golpe de dados que no abolirá el azar pero que lo hallará intentándolo una y otra vez. Un poeta que, en el desamparo de los tiempos de penuria, supo, ante todo, pasar la antorcha.

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  Naciste pintada

  Carmen Berenguer

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  En la frontera de diversos registros, la escritura de Carmen Berenguer construye una ficción poética que transita por lo biográfico, lo epistolar y la crónica roja. Una estrategia de movilidad donde el espacio simbólico es ocupado por ruinas, cárceles, escenarios urbanos, paisajes, casas y voces de mujeres que escriben e inscriben la memoria para dar testimonio del horror, pero también de la rebeldía y resistencia. En Naciste Pintada está presente la historia íntima y pública, la violencia, los modos de sobrevivir y los vestigios tras la pesadilla.

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  El libro de las cosas

  Autores Varios

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  Hace ya veintidós años tuve el honor y el gusto de ser jurado en el Premio Nacional de Poesía de la Universidad de Antioquia. Este libro de Omar Ortiz brilló desde el primer momento. Se leen en un concurso tantos manuscritos buenos y malos, unos más que otros, que a veces llegar a la selección de uno que sea el mejor es una tortura. Pero en esa venturosa ocasión no hubo duda, ni en cada uno de los jurados ni durante el encuentro para deliberar: el libro de ese poeta, del que no sabíamos el nombre aún, era único y era el mejor

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  Muerte de Narciso en voz José...

  José Lezama Lima

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  La trayectoria poética de José Lezama Lima se inicia muy pronto, cuando apenas cuenta veintisiete años. En 1937 publicó un extenso poema, que había compuesto años atrás, y que lleva por título Muerte de Narciso. 
  Se trata de una composición de juventud. Sin embargo, en ella ya aparecen los rasgos que definirán su obra posterior y el enfrentamiento entre el mundo de la vida y las visiones interiores del poeta.
  Muerte de Narciso, en su particular universo, expresa y contiene su propuesta estética. En él el autor dialoga con la herencia literaria que lo inspira en la búsqueda de nuevos horizontes de expresión. Lezama manifiesta a través de la imagen de Narciso la construcción de un linaje poético y de una expresión auténtica y propia.
  Muerte de Narciso es un canto melancólico de la armonía perdida. Exaltación el amanecer y la visión originaria del mundo a partir de la figura poética del mito.
  Este poema hace equivalencias entre la concepción estética de Góngora y la de Valéry, centrada en el lenguaje poético. Reivindica también la figura de Garcilaso de la Vega. Toma a este poeta como emblema de la actitud del literato. Retoma, a su vez, la negación de la actitud narcisista, tal como lo hacen las fuentes clásicas del mito.
  Narciso, el joven enamorado de su imagen, el poeta, atraviesa el espejo para construir su propio ascenso, su propia concepción de la literatura.
  Linkgua Ediciones publica este audiolibro. Recomendamos oír la voz de Lezama y sus inflexiones en esta versión leída por él.

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  Vagos y maleantes

  Juan Carlos Mestre, Celia Morán

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  Vagos y maleantes recupera la memoria de quienes soportaron la indignidad y la injusticia durante la dictadura franquista, decidida a eliminar cualquier disidencia sexual o de género. 
   
  En una residencia de mayores para homosexuales, cinco hombres afectados por la Ley de Vagos y Maleantes conviven con sus historias personales y con la historia de España a sus espaldas. Solo tienen en común haber pasado por la cárcel y amar a otros hombres. Comparten memoria, secretos del pasado y sentimientos presentes; se odian, curan sus heridas y se infligen otras aún más dolorosas. 
   
  Habitan un hogar donde las mujeres son las madres ausentes, las esposas que sirvieron de tapadera, las lesbianas que conocieron en la sombra y la novia de Martín, el joven enfermero sordo que cuida de ellos y los escucha. 
   
  Es la voz de personas que existen todavía, viven a dos pasos de nuestras casas y no puede resultarnos ajena.

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