Editorial: Tektime
¿Qué es la música? esa cuestión preguntaba un alumno a su profesor y este que le contestaba. No se puede tocar la música pero a muchos gustaba no se puede oler pero de sentir se trataba. La música es armonía son acordes que se daba es algo muy bello que a todos agradaba. La música es vida yo así lo contemplaba cuando en la naturaleza los pájaros allí escuchaba. AMOR
El continuo ser y no ser ese cuerpo, ver cómo se convierte poco a poco en otra persona, la alegría, la sorpresa y también la sensación de vacío de ese nuevo nacimiento, Giovanna Cristina Vivinetto nos las cuenta con el ritmo vertiginoso y encantador de su doliente lengua poética. La madre hija que nace de un padre sublimado y borrado, que recorre las etapas de esta transformación dolorosa y heroica, no tiene arrepentimientos ni miedos, pero tiene la urgencia de contar lo que ha ocurrido. No para encontrar justificaciones, sino para entregarnos a esta hija inesperada en toda su legitimidad. Del prólogo de Dacia MarainiVer libro
La trágica historia del anciano rey, la ingratitud filial, la locura, el despojo, el engaño, el desilusionado amor paterno, se muestran con tal intensidad −reflejada incluso en el clima− que sobrecogen y conmueven profundamente. El universo de Lear está lleno de contradicciones: donde se debiera respetar la autoridad, se atropella; donde los hijos debiesen honrar a sus padres, los ignoran o traicionan; donde la legitimidad debiese prevalecer triunfa la falsedad; donde un sabio rey debiese gobernar, enloquece. Y quien dice la verdad es un bufón… Esta traducción –que sigue los estándares académicos para la edición de las obras de Shakespeare–, es un esfuerzo por recuperar el talento artístico del dramaturgo para el teatro de nuestros países y también para la enseñanza. La fidelidad a los textos de 1608 y 1623 quiere reproducir con más precisión las singularidades y el particular estilo de escritura de la obra.Ver libro
¡Gratis por lanzamientos hasta ! -En español neutro, narración humana- Como en muchas de las obras del autor, la obra está narrada en primera persona por un narrador, sin nombre. El protagonista es el arquetipo del joven soñador y solitario e imagina constantemente su vejez solitaria. Durante uno de sus largos y cotidianos paseos por las calles de San Petersburgo se encuentra con una joven, Nástenka. Hasta entonces, éste nunca había hablado con mujeres y mucho menos se había enamorado, pero hay algo de ella que le hechiza. El relato está estructurado durante cuatro noches y una mañana.Ver libro
Desde las profundidades de una poesía coloquial Armando Alanís Pulido nos entrega un mapa profundo de lo que es México en la actualidad personificado a través del maíz. De acuerdo al mito, la mujer y el hombre nacen del maíz. El dios creador Quetzalcóatl no sólo les crea sino también les muestra cuál es el alimento espiritual. El poeta indaga en mitos, ritos, identidades y rinde homenaje a Juan Rulfo y su Pedro Páramo, a su forma de permitir reconocernos en el habla del indígena, en su amor por la tierra, por la naturaleza, por los ancianos, de donde emana su espiritualidad. Este poemario se percibe como homenaje a nuestro país, a la planta que nos alimenta, la que abre y prepara el camino. Sin embargo, como toda poesía, también nos muestra su universalidad: los mitos de la creación enseñan algo que es de todos y para todos pues poseen la facultad de mostrar que estamos en este mundo para humanizar nuestro saber, para oírnos los unos a los otros sin importar género, color (el maíz es amarillo, rojo, azul, verde), geografía, abriéndonos las puertas a la diversidad.Ver libro
Cartografía de Nadie fue distinguido con el Premio Adonáis 2024 «por su capacidad de vertebrar una lectura del mito desde un ángulo genuino» y abordar «los conceptos de ficción y mentira con un lenguaje preciso y un ritmo de factura impecable», según el jurado. Aunque es visible la huella de otros autores, los veinticuatro poemas del libro se inspiran preferentemente en una relectura de la Odisea - compuesta también por veinticuatro cantos -, a partir de la cual Herrero Diéguez circunscribe un territorio que conecta las tensiones universales de la obra homérica con inquietudes actuales: la complejidad de las relaciones humanas, el recuerdo de quienes ya no están, la necesidad de indagar en la propia identidad, el amor a los animales y el impulso de ocultarse como una estrategia de supervivencia. Con un lenguaje directo propenso a la reflexión y, en ocasiones, matizado por coloquialismos, Cartografía de Nadie se estructura en tres apartados que desarrollan un discurso poético atento a los aspectos más íntimos de la existencia cotidiana, en la que esta misma se transforma en un espacio de misterio y de revelación, y donde la imaginería y la musicalidad de los versos sostienen el intenso lirismo que caracteriza el poemario.Ver libro
Un libro impresionante, escrito por una adolecente que logra trascender los límites de lo racional. Una poesía pura, llena de pasadizos por donde buscar la identidad.Ver libro
