Publisher: MAGO Editores
Un libro impresionante, escrito por una adolecente que logra trascender los límites de lo racional. Una poesía pura, llena de pasadizos por donde buscar la identidad.
¿Qué tiene en común una mujer de nuestra época con una mujer del siglo XVII? Más, quizás, de lo que pensamos. Esta selección de poemas de mujeres escritos entre el siglo XVI y mediados de siglo XX pretende reivindicar esas voces femeninas que, a pesar de los años y de los enormes cambios sociológicos, nos siguen haciendo vibrar, sentir y aprender en cada verso. Nos susurran desde el pasado palabras de amor y desamor, reflexiones sobre su relación con los hombres, odas a la muerte y al paso del tiempo, y explican el refugio que puede encontrarse en lo divino. ¿Alguna vez echaste de menos una poesía femenina en español? Siempre existió y es hermosa y apasionante. Descúbrela a través de los poemas de dieciocho mujeres de ambos lados del Atlántico: Emilia Pardo Bazán: Almas gemelas; Jaime II. Alfonsina Storni: La caricia perdida; Dolor. Rosalía de Castro: Hora tras hora día tras día; Pobre alma sola no te entristezcas. Santa Teresa de Jesús: Si el amor que me tenéis; Nada te turbe. Sor Juana Inés de la Cruz: Hombres necios; Este amoroso tormento; En perseguirme mundo, ¿Qué interesas? Margarita Hickey: De las mujeres; De los hombres; Al oído. Gertrudis Gómez de Avellaneda: A él; Mi mal. Violante de Ceo: Romance. María de Zayas: Amar el día aborrecer el día. Catalina Clara de Guzmán: Romance. Isabel de Vega: Coplas. Hipólita de Narváez: Soneto. Carolina Coronado: Nada resta de ti. Leonor de la Cueva y Silva: Liras a la muerte de mi querido padre y señor. Concepción de Estevarena: Deseos. Luisa Sigea: Un fin, una esperanza, un cómo, un cuándo. María Gertrudis Hore: Glosa. Sor Marcela de San Félix: Al buen empleo del tiempo. Selección de María Ortega Diego. Diseño de portada: David RubialesShow book
El “Martín Fierro” (1872) de José Hernández (1834 - 1886) es, a no dudarlo, el gran libro nacional de los argentinos. Podemos leerlo en diversas claves: la nacionalista, como emblema de la argentinidad (Lugones), la de la exaltación del gaucho (Ricardo Rojas), la simbólica – alegórica (Leopoldo Marechal), la del revisionismo histórico (José María Rosa) o la universal y metafísica de Borges… Pero en todos los casos estamos ante una obra que muestra al mundo la esencia de la argentinidad, igual que el Quijote lo es para España o la Divina Comedia para Italia. Pero la universalidad del Martín Fierro se explica porque más allá de la historia de un gaucho sometido a las injusticias de un sistema de explotación, que lo convierte en carne de cañón para combatir al indio en la frontera, nos da ejemplos de cómo lo circunstancial y personal puede, en un escritor de genio, derivar en lo humano y universal. Por ello escribe Borges: “la literatura argentina comprende, por lo menos, un libro, que es el Martín Fierro…” Y Borges está en lo cierto: porque más allá de la discusión sobre la existencia real o ficticia del personaje o sobre las ideas federales de Hernández, o si fue Martín Fierro un gaucho matrero y asesino prófugo de la ley o el símbolo de la rebelión ante un sistema cruel y perverso, está la esencia universal de esta obra enorme. Y todo lo demás nos parece accesorio. Citemos una vez más a Borges: “Hernández lo escribió para denunciar injusticias locales y temporales, pero en su obra entraron el mal, el destino y la desventura, que son eternos”.Show book
Cada página de este libro abre un espacio íntimo y elocuente que captura la esencia de la experiencia humana en sus múltiples matices y nos invita a abandonar el caos para adentrarnos en una nueva dimensión de introspección y autoconocimiento. A través de su sensibilidad y una mirada aguda, Leticia Quemada Arriaga nos guía hacia un despertar personal, donde la aceptación y el amor incondicional se convierten en pilares fundamentales. Sin juicios ni barreras, nos anima a construir una conexión auténtica con los demás y con nosotros mismos, tejiendo vínculos basados en la comprensión y el respeto. Las palabras que habito es una obra poderosa que nos inspira a vivir con plenitud, a dialogar con nuestras emociones y a apreciar la maravilla de la existencia.Show book
Ya lo decía Marcel Proust: «el verdadero viaje de descubrimiento consiste no en buscar nuevos paisajes, sino en mirar con nuevos ojos». Este libro nos habla de un gesto interior, de unos instantes de detenimiento y atención gratuita, incluso en medio de nuestros afanes, para poner la mirada en aquello que desconocemos. Para conseguirlo, el autor ha seleccionado cuidadosamente aforismos, citas y palabras transparentes y luminosas, fruto de la mirada poética de autores clásicos y pilares de la literatura hispánica, que iluminan y proporcionan profundidad a nuestra propia mirada. Y ocurrirá así que percibiendo algo más de la realidad, se nos revelará algo más de nosotros mismos.Show book
Como nos dice María Velasco en el prólogo, Alicia. Tan gran-de y tan pequeña nos da entrada a un patio donde hay un «jardín asfixiado por el tiempo, una selva que todo lo envuel-ve». El jardín simboliza el lugar de crecimiento interior. Pero Alicia, como se sabe, de acuerdo con el título de Manel, crece y decrece, trasluciendo así que la identidad es un proceso inconcluso e ilimitado. Alicia no es aquí la adorable niña de una familia acomodada, sino la hija, camino a la adultez, de una madre trabajadora, a la que los abuelos hacen de canguro y más. Manel I. Serrano se inspira —de manera muy libre— en el clásico de Lewis Carroll para bucear en su propia infan-cia y tratar de descifrar conceptos como la magia, la soledad, el paso de la infancia a la adolescencia, las relaciones entre ancianos y niños, la salud mental, el teatro y, sobre todo, el AMOR en mayúsculas.Show book
Florian Zeller, uno de los dramaturgos franceses vivos más representados en el mundo, llega al cenit de su carrera con estas tres piezas que a su juicio constituyen una "trilogía involuntaria": El hijo, La madre y El padre. En El hijo, el autor abre una crítica feroz en torno a la paternidad/maternidad contemporánea centrada en una pregunta: ¿qué nos ha pasado para llegar a anteponer al cuidado de un hijo adolescente nuestro estado de ánimo personal? Un asunto de dolorosa actualidad: los adolescentes solos ante sus convulsas crisis de iniciación, vulnerables y víctimas en definitiva de las frágiles emociones de sus progenitores. El instante en que un hijo te dice: "Tengo la sensación de que me voy a volver loco". Según ha expresado en entrevista, Zeller quiere insistir en lo esencial que es afrontar y hablar abiertamente de la depresión y la tendencia suicida en la adolescencia. En La madre aborda Zeller lo que siente una mujer cuando deja de ser el sustento emocional y funcional de su familia. El personaje, emocionalmente dependiente de su hijo, nos coloca frente al sentimiento de soledad no deseada, el vacío y finalmente, la demencia, y nos obliga a plantearnos una cuestión nada banal: ¿el amor de una madre ha de tener un límite? ¿Cuándo el amor se convierte en apego? El padre nos sumerge en la mente de un hombre de avanzada edad que inicia y se niega a asumir su deterioro cognitivo, su pérdida ya evidente de la memoria y de las coordenadas de espacio y tiempo, y la complejidad creciente de su dependencia del entorno, que no admite a la vez que acusa el vértigo de su desorientación (¿Estoy en mi casa? No, esta no es mi casa. ¿Has visto mi reloj?)Show book
