¡Acompáñanos a viajar por el mundo de los libros!
Añadir este libro a la estantería
Grey
Escribe un nuevo comentario Default profile 50px
Grey
Suscríbete para leer el libro completo o lee las primeras páginas gratis.
All characters reduced
Los Títeres de Cachiporra Tragicomedia de Don Cristóbal y la Señá Rosita - Farsa guiñolesca en seis cuadros y una advertencia - cover

Los Títeres de Cachiporra Tragicomedia de Don Cristóbal y la Señá Rosita - Farsa guiñolesca en seis cuadros y una advertencia

Federico García Lorca

Editorial: Good Press

  • 0
  • 0
  • 0

Sinopsis

"Los Títeres de Cachiporra. Tragicomedia de Don Cristóbal y la Señá Rosita" es una obra que nos sumerge en el universo lúdico y crítico del teatro de títeres, donde la sátira y la crítica social se entrelazan en un juego de voces y personajes. A través de una estructura sencilla pero rica en simbolismo, García Lorca presenta la historia de amor y desamor entre Don Cristóbal y la Señá Rosita, enmarcada por el ambiente festivo y colorido del teatro popular. El estilo del autor, caracterizado por su lirismo y aguda observación de la condición humana, revitaliza un género tradicional, aportando una frescura que desafía las convenciones de su tiempo y sitúa la obra dentro del contexto de la vanguardia literaria de principios del siglo XX. Federico García Lorca, una de las figuras más emblemáticas de la Generación del 27, fue profundamente influenciado por su entorno andaluz y su compromiso con las tradiciones populares. Su interés por el teatro de marionetas y las formas artísticas autóctonas refleja su deseo de acercar la alta cultura a las raíces populares, fusionando el folclore con la modernidad. Esta obra, escrita en 1936, emergió en un contexto de tensión política y social en España, lo que dio pie a la reflexión sobre la justicia y la opresión, temas recurrentes en su producción. Recomiendo "Los Títeres de Cachiporra" a aquellos interesados en el teatro como forma de expresión cultural y social. La obra es un testimonio del ingenio de Lorca y su capacidad para abordar cuestiones complejas de su tiempo a través de un formato aparentemente simple. La mezcla de humor y crítica ofrece una experiencia enriquecedora que invita a la reflexión, siendo una lectura obligada para amantes del teatro y la literatura española.
Disponible desde: 18/12/2023.
Longitud de impresión: 25 páginas.

Otros libros que te pueden interesar

  • Señales para futuros arqueólogos - Premio Alegría 2025 - cover

    Señales para futuros arqueólogos...

    Julio Rodríguez

    • 0
    • 0
    • 0
    SEÑALES PARA FUTUROS ARQUEÓLOGOS SE ALZÓ CON EL PREMIO ALEGRÍA DEL AYUNTAMIENTO DE SANTANDER, EN SU 29.ª EDICIÓN POR "SU ATREVIDO ALIENTO LÍRICO, EL CUIDADO TÉCNICO Y LA VALENTÍA DE ENFRENTARSE, CON SUTILEZA Y CRÍTICA, A LOS DESAFÍOS DE NUESTRO TIEMPO", SEGÚN EXPRESÓ EL JURADO.
    
    EL ENIGMÁTICO TÍTULO DEL LIBRO SUGIERE —NO SIN IRONÍA— QUE LOS OBJETOS Y COSTUMBRES DE NUESTRA VIDA COTIDIANA PODRÍAN SER, ALGÚN DÍA, VESTIGIOS DE UNA CIVILIZACIÓN DESAPARECIDA. ESA PERSPECTIVA INVITA A REFLEXIONAR SOBRE LA FRAGILIDAD DEL PRESENTE Y LA DISTANCIA ENTRE EL PROGRESO Y LA PÉRDIDA DE AUTONOMÍA INDIVIDUAL.
    
    EN ESE PAISAJE SIMBÓLICO, LA PALABRA POÉTICA SE ERIGE COMO TESTIMONIO Y ADVERTENCIA: INTERROGA LOS LÍMITES DE LA SENSIBILIDAD Y RECUERDA QUE LA POESÍA —COMO FORMA DE CONCIENCIA Y VÍNCULO CON LO ESENCIAL— CORRE EL RIESGO DE APAGARSE SIN QUE LO PERCIBAMOS. ASÍ, ENTRE LA ELEGÍA Y LA REVELACIÓN, SEÑALES PARA FUTUROS ARQUEÓLOGOS TRAZA UNA LÚCIDA ARQUEOLOGÍA DEL PRESENTE Y DE LO QUE QUIZÁS QUEDE DE NOSOTROS CUANDO TODO LO DEMÁS SE HAYA BORRADO.
    
    CON UN GRAN DOMINIO DEL LENGUAJE, HONDO CONOCIMIENTO DE LA TRADICIÓN LITERARIA CLÁSICA Y UNA VIVA EXPRESIVIDAD, LA POESÍA DE JULIO RODRÍGUEZ MUESTRA LA FRESCURA DE LA MEJOR POESÍA ACTUAL.
    Ver libro
  • El corsario - (Español latino) - cover

    El corsario - (Español latino)

    Lord Byron

    • 0
    • 0
    • 0
    Gratis por lanzamiento! 
    -En español neutro, narrado por un humano- 
    El corsario es, ante todo, un poema autobiográfico que narra las aventuras de un tal Conrad, un corsario rechazado por la sociedad -no así por las mujeres- debido a su comportamiento escandaloso. El poema inmediatamente atrajo la atención del público debido a la personalidad arrasadora de Byron, incluso algunos adeptos a la estadística afirman que se llegaron a vender diez mil copias durante su primer día en la calle.
    Ver libro
  • Erasmus - cover

    Erasmus

    José Fernando Álvarez

    • 0
    • 1
    • 0
    Erasmus, un experimentado español actor venido a menos y varado en tierras lejanas, es alcanzado finalmente por el más inevitable de los personajes: la Muerte. Humor y drama se funden en esta pieza hilarante en la que sus protagonistas, Erasmus y su Ayudante, se sobrepondrán una y otra vez a las dificultades propias de su quehacer teatral, un oficio milenario que ha sido y seguirá siendo un espacio para la resistencia.  
    
    «Erasmus es una pieza escrita con imaginación y ternura por el oficio teatral. En esta, el tema de la muerte y el tiempo son una constante que atraviesa interesantemente el texto. Su temática retrata con crudeza la precarización laboral del medio artístico. El jurado considera, además, que esta pieza podría encantar a las nuevas generaciones de espectadores y a aquellas no familiarizadas con el teatro».
    
    Jurado del Concurso Nacional de Dramaturgia Inédita para Teatro de Cámara 2023 del Teatro Nacional de Costa Rica.
    Ver libro
  • Revista Merz Textos: 1923-1932 - cover

    Revista Merz Textos: 1923-1932

    Kurt Schwitters

    • 0
    • 0
    • 0
    En 1919 Kurt Schwitters  adoptó el término "Merz" como la marca de su movimiento unipersonal con el que había comenzado a nombrar, organizar y promover sus diversos proyectos: literatura Merz, collages Merz, escultura y arquitectura Merz y, como una forma especial de Merz, el arte-i. También hubo un escenario Merz en donde se organizaban "veladas Merz", e incluso una agencia publicitaria.
    Entre 1923 y 1932, publicó 17 números de la revista Merz en la editorial que creó específicamente para este propósito. Esta revista representa un evento fundacional de su trabajo como artista: en ella se materializan, en términos de contenido, diseño y composición, sus intereses y procedimientos, así como el desarrollo y el posicionamiento de su concepto de arte.
    La última actividad editorial de Schwitters fue la impresión de su "Sonata prístina", publicada como Merz 24 en 1932. En 1926, Schwitters había planificado un número diseñado tipográficamente por Lissitzky, que sería editado por Katherine Dreier en los Estados Unidos. Después de haber tenido una discusión con Lissitzky, Schwitters asumió el diseño de la partitura, pero el proyecto quedó en la nada. Es así que le encarga la composición tipográfica a Jan Tschichold, quien terminó la tarea en 1932, en el marco de su trabajo como Maestro impresor para la Escuela de Maestros tipográficos de Múnich.
    Schwitters consideraba que la MERZ 24. kurt schwitters: sonata prístina era su obra poética más completa e importante. Llevaba trabajando en la pieza durante 11 años y probándola constantemente en numerosas conferencias. Hizo un disco, la presentó en la radio e incluso hubo un proyecto para llevarla al cine. La misma publicación de la Merz 24 no significó, para él, su forma definitiva: "solo la mitad es muy buena". La alta relevancia que le concedía a la sonata prístina también se debe a su concepción multimedia y transversal, a la obra de arte total Merz que reunía todos los elementos en una sola unidad artística. La sonata prístina no solo es considerada como la obra más importante de Schwitters, sino que también es la obra más extensa y compleja dentro de la poesía fonética moderna.
    Kurt Schwitters murió en Inglaterra el 8 de enero de 1948. La revista Merz, por sí sola, es su legado artístico-editorial.
    Ver libro
  • Atardecer en la Ciudad - cover

    Atardecer en la Ciudad

    Navia Velasco Carmiña

    • 0
    • 0
    • 0
    [...] leer los poemas de Carmiña Navia Velasco siempre resulta una experiencia profunda y hermosa. Este poemario Atardecer en la ciudad nos trae temas que ella visita de nuevo, como la urbe, la escritura, las mujeres, pero con tonos distintos tal vez resultado de una experiencia de más de cuarenta años con títulos como Caminos de lucha y esperanza (1977), Poemas de otoño (1994), El fulgor misterioso (2003),  Amanecer de las alondras (2014) o Corredores urbanos (2019) [...] En esta escritura madura es ineludible sentir la fugacidad de la vida porque el tiempo se escapa entre sus dedos.
    
    Otra dimensión de toda su obra es su anclaje en las realidades sociales, especialmente en las situaciones de injusticia de los sectores más desvalidos: pobres, mujeres y niños-as. Atardecer en la ciudad asume la situación de crisis mundial desatada por la pandemia como un signo de desesperanza para nuestros corazones, pero en sus poemas también resurge la confianza en lo que tenemos de humanos solidarios con el dolor y cercanos a nuestros semejantes.
    Ver libro
  • ¡Id con Dios! - cover

    ¡Id con Dios!

    Miguel de Unamuno

    • 0
    • 0
    • 0
    This audiobook is narrated by an AI Voice.   
    Aquí os entrego, a contratiempo acaso 
    flores de otoño, cantos de secreto. 
    ¡Cuántos murieron sin haber nacido, 
    dejando, como embrión, un solo verso!
    Ver libro