Editorial: Editorial Libros para Pensar
En las páginas de este poemario titulado “Quimera”, nos sumergimos en un mundo de palabras tejidas con delicadeza y pasión por una voz que emerge desde los rincones más profundos del alma. Su autora nos brinda un testimonio íntimo de su vida marcada por la poesía y sus experiencias, junto a su valiente travesía como madre soltera
"Gerona" es el séptimo de los Episodios Nacionales de Benito Pérez Galdós, y en él nos narra el segundo sitio de la ciudad en 1809. Aunque el protagonista de la novela es Andrés Marijuán, un joven soldado aragonés que ya había aparecido en anteriores episodios nacionales, a diferencia de lo que hizo en el épico relato de "Zaragoza", el autor pone el foco en el sufrimiento de la población civil durante el asedio, en el hambre, y en la intransigencia de unos patriotas dispuestos a sacrificarlo todo por su ideal. Con un estilo realista y casi naturalista en ocasiones, Galdós transmite la angustia por la supervivencia de las personas inocentes atrapadas en el enfrentamiento militar, mientras refleja los cambios que el hambre y el miedo van causando en el ánimo y la actitud de sus personales. Un relato descarnado sobre la crueldad de la guerra y un sentido homenaje a sus víctimas más débiles, como los niños o los enfermos. También hay que destacar que la narración principal se enmarca entre una introducción y un epílogo en los que el autor mantiene la conexión con la trama principal de la primera serie de los Episodios Nacionales, en plena Guerra de la Independencia de España, y que deja a su protagonista, Gabriel de Araceli, a las puertas de Cádiz dispuesto a continuar con su aventura. "Gerona" is the seventh book in Benito Pérez Galdós' Episodios Nacionales, depicting the 1809 siege of the city. Unlike in "Zaragoza", the focus shifts from military heroics to the civilian suffering, hunger, and the relentless patriotism of those willing to sacrifice everything. Through a starkly realistic, at times naturalistic style, Galdós portrays the psychological toll of war. Framed by an introduction and epilogue, the novel ties into the main Episodios Nacionales storyline, leaving Gabriel de Araceli at Cádiz, ready for his next adventure. Portada/Cover art design: David Rubiales Suárez.Ver libro
Sin lugar a dudas, Flecos del Espíritu surge de un anhelo personal de compartir una vez más un poco de la insondable sabiduría que los seres humanos hemos recibido durante siglos y que ha quedado plasmado de distintas maneras. Como las imágenes presentadas en este libro, las obras de Johfra Bosschart nos brinda una enseñanza esotérica de los signos zodiacales para que trabajemos sobre sí mismos, aprovechando las fuerzas de las constelaciones, que junto con las cartas del Tarot Egipcio, están repletos de símbolos para aquellos que estén dispuestos a interpretarlos con la voz de la conciencia. Más allá de la sabiduría, este poemario también incluye poemas que describen facetas de mi transitar por esta vida terrenal. A través de estos versos, basados en principios eternos, encontrados en libros sagrados de todas las culturas, quisiera puedan llegar a ti para despertar anhelos espirituales, y como está escrito en el templo de Delfos, puedas hallar dentro de ti aquello que buscas “!Oh! tú que deseas sondear los arcanos de la naturaleza, que si no hallas dentro de ti mismo aquello que buscas, tampoco podrás hallarlo afuera. si tu ignoras las excelencias de tu propia casa, ¿cómo pretendes encontrar otras excelencias? En ti se halla el tesoro de los tesoros ¡oh! hombre, conócete a ti mismo y conocerás el universo y los dioses.”Ver libro
«La poesía de Jordi surge de dentro y se proyecta al exterior comunicando al lector, de la manera más sencilla y más intensa posible, lo que sucede en sus entretelas más profundas, desde las del niño que fue hasta las del niño, ahora grande, que todavía es —comenta Luis Alberto de Cuenca a propósito de Gris en fuga—. Y todo eso va tiñendo de emoción el paisaje que se ofrece a los ojos del lector, y en esa emoción inevitable es donde encuentra su razón de ser la poesía de mi amigo Jordi. Y toda la poesía».Ver libro
Our volume 3 of Spanish poets collection is dedicated to the great Antonio Machado, a comprehensive selection of his best poems in the unique voice and performance of Francisco Valladares.Ver libro
Jon Fosse es dramaturgo, narrador, pero, ante todo, poeta. Es un poeta cuya obsesión es la luz: la luz diáfana del norte de Europa, casi imposible, la luz de la soledad, la que ilumina el mundo en su sencillez, la que es un puente entre lo mortal y lo infinito, entre lo visible y lo invisible. La luz mística emana de cada uno de sus poemas. Fosse pertenece a una de las tradiciones poéticas más complejas y fascinantes: la tradición órfica. Es decir, la de aquellos poetas que, en medio de la destrucción, del nihilismo, del fin de todas las verdades y de la belleza, se han dado a la ardua tarea de reconstruir el sentido sagrado del mundo. No se trata, sin embargo, de una escritura difícil. El sentido sagrado del mundo –como nos lo han enseñado Hölderlin, Trakl o Rilke, con quienes entabla un diálogo a lo largo de estos libros– está latente, oculto, en lo más sencillo: en un niño, en una barca, en la nieve, en un animal, en un sendero a través del bosque o en la memoria. Y quizá sea ese el punto clave de la poética de Fosse: la memoria y la presencia de la infancia. La infancia individual y la infancia del mundo. Cuando lo imposible es lo cotidiano; cuando la magia y la maravilla lo recubren todo; cuando cada elemento de la existencia, por minúsculo que sea, es motivo de estupor y de alegría. Pero también cuando el dolor y la melancolía son más graves. Jon Fosse es un poeta sencillo y poderoso, alegre y taciturno, ilimitado y desprovisto de todo. Como los niños.Ver libro
Se llamaba Sheindla-Sura Leibova Salomoshak-Bluwstein, aunque la historia la recuerda por su apodo: «Soñka, manos de oro». Había nacido en Varsovia en 1846, y a finales del siglo xix se convirtió en una leyenda por sus ingeniosas maneras de estafar. Ocupó las portadas de los diarios más leídos de la época: la llamaban «Diablo con falda», «La versión femenina de Robin Hood» o «La zarina del crimen». Engañaba y robaba a los hombres ricos en los hoteles de Odesa, Moscú y San Petersburgo, en las joyerías y en los trenes. La atraparon en 1888, y cumplió condena en la isla de Sajalín. Se decía que quien entraba allí jamás regresaba: así ocurriría con Soñka, que murió en prisión en 1902. Pero antes hubo un juicio. Un juicio polémico y popularísimo en su tiempo, cuando Soñka —manos de oro— evocó la historia de su vida: una memoria bien diferente a aquella que la prensa había divulgado sobre ella. Natalia Litvinova reconstruye en estos poemas la biografía de Soñka, sus soledades y sus amores, su relación con un mundo que ella dividió entre quienes robaban y quienes no. Soñka, manos de oro es un libro sobre el poder y el dinero, sobre el valor de lo material en contraposición con el valor de aquello que no logramos retener. Un extenso poema narrativo, fragmentado y lleno de ambición, que plantea un viraje en la trayectoria de Natalia Litvinova.Ver libro
