Editorial: Editorial Costa Rica
Una familia con un pasado escabroso intenta vivir con normalidad. La fachada de su casa es vandalizada día tras día. Nunca logran dar con la persona responsable. Están al borde de la desesperación. En el fondo, saben que algo ha cambiado. Nada volverá a ser como antes. Tarde o temprano, lo oculto siempre emerge.
"El hijo del odio", de Joaquín Dicenta, es una historia de sentimientos y redención. En un país imaginario la invasión de la nación vecina alcanza a un pacífico pueblo donde Clotilde se niega a abandonar a su padre paralítico, lo que hará que presencie de cerca la brutalidad del conflicto. Convertida en víctima cuando callan los fusiles, deberá superar el odio que crece en sus entrañas y las de quienes la rodean. Una historia de guerra pero también una historia profundamente humana narrada con ritmo y emoción cinematográficas, con el pulso dramático y la compasión de la mirada de Dicenta, "El hijo del odio" es la reivindicación de un escritor soberbio e interesante, injustamente olvidado. “El hijo del odio”, by Joaquín Dicenta, is a story of emotion and redemption. In an imaginary country, the invasion by a neighboring nation reaches a peaceful town where Clotilde refuses to abandon her paralyzed father, forcing her to witness the brutality of the conflict up close. Made a victim when the guns fall silent, she must overcome the hatred growing within her—and within those around her. A war story, but also a profoundly human one, told with cinematic pace and emotion, "El hijo del odio" carries Dicenta’s dramatic intensity and compassionate gaze. It is also a vindication of a superb and compelling writer, unjustly forgotten. Portada/Cover art design: David Rubiales Suárez.Ver libro
A trompicones es el libro más personal de Felicitas Rebaque. Un recorrido en el devenir de la autora en el que recoge poemas y textos poéticos desde su juventud hasta su madurez, sin tapujos ni recovecos. Dividido en tres partes, la última dedicada al amor, marca la evolución de la autora a lo largo de los años. Con un lenguaje limpio y directo, alejado de la pomposidad, va desgranando emociones, sentimientos y reflexiones frente a encuentros o desencuentros, sucesos y vivencias que la han conmovido y le han dejado huella. Y lo hace con esa voz intimista que la caracteriza y que encontramos en todas sus obras; voz que en A trompicones unas veces le sale del alma y, otras, desde las entrañas. Felicitas Rebaque se desnuda en esta obra, muestra su mundo interior y su pensamiento con honestidad y sin tapujos, con una musicalidad que va in crescendo hasta la última página.Ver libro
Está en la sala familiar, sombría, y entre nosotros, el querido hermano que en el sueño infantil de un claro día vimos partir hacia un país lejano. Hoy tiene ya las sienes plateadas, un gris mechón sobre la angosta frente; y la fría inquietud de sus miradas revela un alma casi toda ausente.Ver libro
Autor: Guillermo Omar Diéguez Dirección: Cristina Idiarte Una residencia de ancianos de Madrid alberga el sueño de cuatro ex milicianos republicanos de restaurar la Tercera República Española, a la muerte del Dictador Franco, removiendo historias y secretos del pasado y enfrentando con valentía las circunstancias del presente. Un entusiasmo juvenil idealista renace en ellos para dar paso a la acción en los acontecimientos intensos del 20 y 21 de noviembre de 1975. Un fondo histórico y dramático que, a su vez, recrea una circunstancia universal: una primavera que estalla en el otoño de la vida.Ver libro
La trágica historia del anciano rey, la ingratitud filial, la locura, el despojo, el engaño, el desilusionado amor paterno, se muestran con tal intensidad −reflejada incluso en el clima− que sobrecogen y conmueven profundamente. El universo de Lear está lleno de contradicciones: donde se debiera respetar la autoridad, se atropella; donde los hijos debiesen honrar a sus padres, los ignoran o traicionan; donde la legitimidad debiese prevalecer triunfa la falsedad; donde un sabio rey debiese gobernar, enloquece. Y quien dice la verdad es un bufón… Esta traducción –que sigue los estándares académicos para la edición de las obras de Shakespeare–, es un esfuerzo por recuperar el talento artístico del dramaturgo para el teatro de nuestros países y también para la enseñanza. La fidelidad a los textos de 1608 y 1623 quiere reproducir con más precisión las singularidades y el particular estilo de escritura de la obra.Ver libro
"Diván del Tamarit" es un poemario con el que Federico García Lorca homenajea a los poetas andalusíes de Granada, utilizando para ello dos tipos de composiciones, las casidas y las gacelas. El amor, el erotismo y la muerte son los temas de esta obra que, si en lo estructural y rítmico parece partir de un clasicismo orientalista y melancólico, en su expresividad poética conecta con "Poeta en Nueva York" por la fuerza y belleza de sus metáforas. La mirada de Lorca, su sensibilidad, sus raíces y su creatividad cristalizan en una obra de una belleza y una fuerza arrebatadoras, una obra madura, personalísima e inolvidable. "Diván del Tamarit" es una joya de la poesía en español por reivindicar. "Diván del Tamarit" is a collection of poems with which Federico García Lorca pays homage to the Andalusian poets of Granada, using two types of compositions, the casidas and the gazelles. Love, eroticism and death are the themes of this work which, if in its structural and rhythmic aspects seems to be based on an orientalist and melancholic classicism, in its poetic expressiveness connects with "Poeta en Nueva York" due to the strength and beauty of its metaphors. Lorca's vision, his sensitivity, his roots and his creativity crystallize in a work of ravishing beauty and strength, a mature, highly personal and unforgettable work. "Diván del Tamarit" is a jewel of Spanish poetry to be vindicated. Diseño de portada/Cover art design: David Rubiales Suárez.Ver libro
