Editorial: Policarpo Q.
N.11 PARTI(DO) de Belén Galain "Somos un montón, Una invocación, Eros. La revolución del fuego. Somos tantos que nos volvemos imbatibles. Nos volvemos flama, fuga y canción. Pero algo se está por desprender."
En APRENDE A DIBUJAR PERSONAJES MANGA encontrarás una gama variada de ejemplos en los principales estilos del manga como son el kodomo, el shonen, el shojo y el seinen, dispuestos de menor a mayor complejidad, tanto por el acabado de cada estilo como por el orden de estilos en que están presentados. Además este libro te enseñará muchas maneras de acabar tus dibujos, desde la forma más simple, a lápiz, hasta dejarlo iluminado a todo color. Entre las técnicas que se muestran están el pasado a tinta con plumilla o con pincel, el acabado en tinta bloqueada, el empleo de tramas mecánicas, el uso de rotuladores, lápices de colores, acuarela y mediante el ordenador.Ver libro
Esta colección de relatos cortos se publica en colaboración con la productora de cine sueca Erika Lust. Su meta es mostrar la naturaleza humana y la diversidad a través de historias de pasión, intimidad, amor y lujuria combinadas con una fuerte narrativa. Esta colección La mujer y el pescador Sexo en el auto Seducción en la biblioteca No toques el cuadro, tócame a mí Alturas vertiginosas Tinder TaxiVer libro
Este libro propone un agrupamiento de diversas entradas de diccionario inventadas (pero posibles) en torno a un mismo término: cuerpo. Ellas nos invitan a enfrentarnos con la esquiva pregunta ¿qué es el cuerpo? y nos permiten arrojarnos hacia el trabajo de pensar cómo se forma en particularidades concretas, pagando, inevitablemente, el precio de su evanescencia. En cada una de las entradas podemos encontrar definiciones del cuerpo propias de situaciones y circunstancias específicas en las que se producen, a la vez que emergen puntos de contacto entre distintos espacios sociales. Así, nos enfrentamos a la proliferación de la multiplicidad de significaciones que envuelven al cuerpo. El flujo de las aproximaciones ofrecidas devela la incompletud y el carácter indefectiblemente inacabado de cualquier colección de definiciones que se dispersan, se conectan pero nunca capturan definitivamente al cuerpo. Aquí encontramos al cuerpo en una ausencia irreductible a la producción de sentido puesta en marcha en las definiciones. La paradoja que envuelve el recorrido propuesto puede resultar desalentadora, pero su carácter ineludible, sin embargo, nos permite tejer el espesor de una trama, porosa y agrietada, en la que se gesta la potencia material y simbólica de la impertinencia corporal de todo cuerpo.Ver libro
La capacidad de valorar la extensa producción cinematógrafica requiere criterios para identificar aquellas películas de mayor calidad. Resulta de gran ayuda conocer pautas para analizar la puesta en escena, así como la exposición de los recursos técnicos y artísticos. A través de una selección de películas, este libro trasmite por qué algunas, tanto de directores clásicos como actuales, se han convertido en obras maestras que muestran el cine como un auténtico arte, el arte de la mirada, del espacio. Así, tras leer este libro, se apreciará cómo algunas películas —las buenas, como Sed de mal de Orson Welles o Million Dollar Baby de Clint Eastwood—logran revelar la visión genuina y personal del mundo que tiene su director.Ver libro
Audiolibro narrado en castellano. Este no es un libro más sobre Poe, no es un inventario de fechas, ni una repetición de mitos. Es un descenso, casi detectivesco, al lado más olvidado —y por ello más fascinante— del autor: sus obsesiones, sus derrotas, sus amores enfermizos, las pesadillas que vivió en carne propia y que, más que inspirar, sangraron directamente sobre sus páginas. Cada capítulo ha sido elaborado como si estuviéramos dentro de una de sus obras para tratar de conectar con los episodios reales de su vida. Anécdotas poco conocidas y documentación olvidada. Establecemos una línea temporal no lineal donde presente (últimos días) y pasado (episodios clave) convierten su biografía en la lectura de un thriller narrativo. La presente edición incluye también uno de los relatos más significativos del autor “El gato negro” publicado en su número del 19 de agosto de 1843 en el periódico Saturday Evening Post. Bienvenidos al rincón más oscuro de un genio. Allí donde el cuervo no grazna, sino que calla. Donde Poe no escribe, sino que se desangra en tinta. “Todo lo que vemos o parecemos no es más que un sueño dentro de un sueño.” Edgar Allan Poe 1849 - Poema “Un sueño en un sueño” "A Dream Within a Dream". ©2025/177082025 ™SelloNero.esCultura ft. Proyectos ®bseal voice Reg.4239545/3 CAM RTPI Ref:59/291557.9/25. Disponible en formato único de audiolibro y formato ebook en las principales plataformas digitales.No se permite ni cede el uso de la portada, contenido, y/o en caso de formato audiolibro ni de la voz, modulación, timbre del narrador; para ser utilizados para alimentar, entrenar, simular o acciones similares, en programas o proyectos de inteligencia artificial (IA), robótica o cualquier metodología que utilice o transforme la voz grabada originalmente por el narrador y/ o la imagen de portada. Disponible también en formato único de Audiolibro en las principales plataformas digitales.Ver libro
Reyes Bercini nos ofrece una mirada diversa sobre el cine. Su análisis y crítica van acompañados del gusto personal que el autor mantiene sobre los géneros y temáticas particulares que aborda, lo cual le otorga a un libro de difusión una sinceridad y amenidad que seguramente atraparán lo mismo al cinéfilo que al estudioso. Tal como lo sintetiza Jorge Ayala Blanco, el interés de El cine y la estética cambiante «resulta diverso y de amplio espectro, pues se abarcan temas muy dispares tanto del cine hollywoodense como de nuestro cine, sea una vertiente industrial, sea el independiente y el universitario. Con capítulos cinéfilos, más bien de relectura, como los dedicados a las principales cintas del Hitchcock maduro y a las incursiones de Hemingway en el cine; otros discursivos, más bien de revisión conceptual, como los dedicados al recuerdo fílmico y a los años cuarenta en el cine nacional concebida como su década dorada». Destacan sus breves investigaciones sobre la reivindicación de los indios americanos en el cine de Hollywood, y el tema de la fiebre del oro en la misma Meca del Cine que va de Charles Chaplin a Serguiey Eisenstein. La mirada de Reyes Bercini no sólo es una contribución a la difusión de la cultura cinematográfica, sino que tiene, además, en palabras del propio Ayala Blanco, «capítulos de franca exposición y discusión teóricas, como los dedicados a las variaciones en la estética del cine, al problema del tiempo fílmico y a la naturaleza del personaje cinematográfico [...] que, por su carácter eminentemente teórico y didáctico, nos ayudan a convertir a este volumen en un instrumento útil para la docencia».Ver libro
