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  La Academia de Platón, que fue la primera escuela en Occidente, era un parque ubicado en la periferia de Atenas. Habría sido impensable para Sócrates, Platón o Aristóteles imaginar un espacio cerrado donde se pudiera aprender algo «significativo». La anécdota de Tales de Mileto, que habría caído a un pozo de tanto mirar al cielo, es el reflejo elocuente de esta disposición de aprender caminando, y en modo peripatético. El libro Construir y habitar la escuela pone en relieve el «olvido» de esta experiencia vivida del espacio y lugar como acciones originarias del saber y habitar humano en el mundo. La entrada a este restablecimiento es guiada desde dos verbos que en el texto se articulan de forma correlacionada, construir y habitar. Al mismo tiempo, se formula la idea de que la escuela es ella misma un verbo, una acción, y no simplemente el lugar vacío de una estructura protocolizada por normativas de ejecución. El edificio de la escuela, habitualmente concebido como objeto externo, en donde ocurren simplemente las cosas, es desplazado por la idea de su propia arqui-tectura, i.e. del arjé (ἀρχή) y texto (τέκτων). Por tanto, la arquitectura se reinterpreta más cerca del arte (manual) que de la ingeniería (proyectiva). Evidentemente, este desplazamiento no es solo un asunto semántico, sino una decisión estratégica, que consiste en poner en ruta la relación fundante entre la acción pedagógica y el lugar vivido de la escuela, desde sus configuraciones, y sentidos, y de sus propias articulaciones. Además, se indaga en otras posibilidades para la escuela, generando alternativas transformadoras del edificio escolar. Se requiere volver a percibir, sentir, escuchar, y movernos de otra forma, frente a las «escaleras taxonómicas» de las disciplinas, predefinidas por el sistema educativo. Se necesita, literalmente, caer en otra gravedad, y, sobre todo, en otro espacio, y transitar varias veces del lado inverso de las cosas. La clásica sala de clases con bancos en línea no solo no facilita esa experiencia, sino que el sistema educativo en su conjunto clausura ese movimiento, y las posibilidades más genuinas de degustación del saber y habitar humano en el mundo. Luis Manuel Flores González, Profesor titular, Facultad de Educación UC.

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  Con EJERCICIOS PARRAMÓN se ofrece al público una colección abierta de títulos destinados a la práctica del dibujo y la pintura. Cada volumen se dedica a un tema (paisaje, bodegón, figura, etc.) o a una técnica (óleo, acuarela, pastel, etc.), y presenta un conjunto de ejercicios variados, desarrollados por diferentes profesores.
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  Con apenas un poco más de un siglo y cuarto de existencia, el cine no se inscribe cómodamente en el sistema de estilos y épocas que la historia del arte prescribe para disciplinas milenarias como la pintura, la música o la literatura. En este libro, Isaac León Frías nos acerca a las particularidades de la historia del cine y al desarrollo de sus distintas estéticas. 
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  Desde la relación de la arquitectura mexicana con ámbitos y pensamientos procedentes de otros lugares del mundo, pasando por una revisión de la historia de la arquitectura desde perspectivas inéditas que ponen el foco en el amplio abanico de circunstancias culturales que ejercieron influencia sobre ella, y llegando a la necesaria atención del autor sobre la importancia de la conservación del patrimonio arquitectónico del siglo xx, todos estos textos arrojan una nueva luz sobre los temas clave que invitan repensar la cultura arquitectónica mexicana.

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  A contracorriente: La historia...

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  Libro del año según NME, Rough Trade y Times Literary Supplement
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  A contracorriente: La historia de 4AD es el libro definitivo sobre el icónico sello discográfico británico, probablemente el más original, arriesgado y que más influencia ha tenido a lo largo de las décadas. Desde su creación en 1980, en los albores del postpunk, el enigmático fundador de 4AD, Ivo Watts-Russell, persiguió una visión particularmente original, singular y obsesiva; una aventura artística más allá del mero ejercicio comercial que rehuía tendencias y que, gracias al talento de Vaughan Oliver y su equipo, engendró un estilo único de diseño de portadas de discos totalmente rompedor e impactante.
  A partir de un trabajo sin parangón en la literatura musical, con más de cien entrevistas con los artistas y el personal del sello, Martin Aston sigue el curso de los años decisivos de 4AD, desde sus inicios con grupos de la talla de Bauhaus, The Birthday Party, Cocteau Twins, This Mortal Coil y Dead Can Dance hasta su consolidación a finales de los ochenta, cuando ficha a bandas estadounidenses imprescindibles como Pixies, Red House Painters, Throwing Muses o The Breeders. Sin embargo, a pesar del éxito creciente, un cúmulo de rencillas, colapsos emocionales y concesiones comerciales forzadas a raíz de la invasión de la música alternativa en el mainstream dejaron a 4AD a la deriva y a Watts-Russell sumido en una depresión que lo llevaría a romper con todo y desaparecer en el desierto de Nuevo México.

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