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  El proyecto de la belleza

  Maurizzio Vitta

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  En 1851, la Great Exhibition de Londres reunió por primera vez, bajo las modernísimas bóvedas de vidrio y hierro del Crystal Palace, los "productos de la industria de todas las naciones". Allí, los vetustos conceptos de lo bello, el gusto y el arte se enfrentaron por primera vez en pie de igualdad con los de la técnica, la utilidad y el mercado. De este modo, la inmensa familia de los objetos de uso cotidiano entró en la historia de nuestra cultura dentro de un proyecto formal, el diseño.
  Maurizio Vitta apunta a ubicar el diseño de los objetos de uso cotidiano en un contexto amplio —económico, social y cultural—, y a ordenar su descripción sobre el eje de la relación entre el arte y la técnica.
  El proyecto de la belleza no solo da cuenta de la historia del diseño sino también del carácter multiforme del objeto de uso cotidiano, instrumento indispensable para la vida de cada día y portador de significados cada vez más vastos.

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  La casa de Adán en el Paraíso -...

  Joseph Rykwert

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  ¿Cómo fue la primera casa? La construcción por el hombre primitivo de una primera morada para refugiarse ha sido una de las imágenes más atrayentes y controvertidas para los arquitectos de todos los tiempos. Rykwert repasa en este libro los mitos y las leyendas de las principales civilizaciones de la an-tigüedad y las teorías sugeridas por críticos, tratadistas y arquitectos como Vitrubio, Alberti, Piranesi, Quatremère de Quincy, Serlio, Laugier, Winkel¬mann, Hegel, Ruskin, Viollet-le-Duc, Loos, Wright o Le Corbusier. Para todos ellos, la descripción de la cabaña primitiva resulta esencial, pues constituye el punto de referencia de todas sus especulaciones sobre la naturaleza de la construcción.
  Publicada por primera vez en 1974 y convertida hoy en un referente indispen¬sable para repensar la arquitectura actual, esta obra nos introduce también en algunas de las discusiones teóricas que han marcado la evolución de la arqui¬tectura (el origen de los órdenes, la disputa entre los Antiguos y los Modernos o la evolución de la cabaña de madera al templo de piedra), mostrando cómo las distintas explicaciones históricas han tenido su origen en convicciones opuestas y enfrentadas.

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  El Perú Ilustrado Semanario para...

  Emma Patricia Victorio Cánovas

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  A mediados del siglo XIX, gracias a la invención de la fotografía y al desarrollo de la litografía, surgieron diarios, periódicos y revistas con ilustraciones que ocuparon un lugar importante en el impreso. El ejemplo más representativo es el semanario El Perú Ilustrado. En el libro El Perú Ilustrado. Semanario para las familias. Litografías y cultura visual en la posguerra (1887-1892), de Emma Patricia Victorio Cánovas, se investigan los argumentos que configuraron nuestra peruanidad a través de textos e imágenes que generaron sentimientos de pertenencia e identidad durante el periodo de posguerra. Además, los temas orientaban la comprensión del mensaje y el sentimiento del orgullo patrio, reivindicativo de una gran nación. Asimismo, la imagen publicitaria complementaba el discurso de recuperación de la autoestima presente en el semanario, y mostraba una sociedad en plena capacidad de satisfacer nuevas necesidades, asociadas al bienestar y a la idea de progreso de un país que buscaba conocerse.

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  Ensayos de ópera - De la música...

  Sebastiano De Filippi

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  De 1660 a 1991, este libro recorre más de tres siglos de ópera a través del estudio multidisciplinario de ocho títulos líricos, pertenecientes a otros tantos compositores de los más diversos orígenes y estilos. El recorrido musical y teatral incluye Celos aun del aire matan de Hidalgo, Die Zauberflöte de Mozart, Il barbiere di Siviglia de Rossini, La traviata de Verdi, Parsifal de Wagner, Tosca de Puccini, Assassinio nella cattedrale de Pizzetti y Europera 5 de Cage. A lo largo del texto, conceptos musicológicos como los de interpretación, estética, circulación, estilo, recepción, canon o mediación se alternan con presencias más bien insospechadas en este contexto, como las del cristianismo católico, el budismo zen y la masonería rosacruz. Como telón de fondo, aparecen las figuras de Pedro Calderón de la Barca, Emanuel Schikaneder, Thomas Stearns Eliot, Alberto Castelli, Arturo Toscanini, Tullio Serafin, Alceo Toni, Juan Emilio Martini, Thomas Beecham, Tito Schipa, Mariano Stabile, Luigi Montesanto y Daisetz Suzuki.

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  Acrílico creativo

  Paidotribo Equipo Parramón

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  Este libro se dirige a los artistas aficionados o con conocimientos previos de pintura que tienen inquietud por descubrir las posibilidades creativas de las diferentes técnicas pictóricas. En él se explican con detalle las técnicas fundamentales de la pintura acrílica, para descubrir un rico campo de experimentación donde los materiales, los aplicadores y los procedimientos generan resultados variados y sorprendentes.
  Se exponen catorce técnicas distintas para pintar al acrílico y experimentar a fondo y de forma práctica con cada una de ellas. Éste es un proyecto creativo diseñado específicamente para sacar el máximo partido de sus posibilidades artísticas. Cada propuesta parte del referente histórico de un pintor que aplicó esa técnica en su lenguaje personal, así como de un modelo visual a partir del cual se desarrolla, paso a paso, una obra. También se muestra una galería de distintos finales posibles que explica las variables de esa técnica. Finalmente, una ventana a nuevas propuestas deja abierto el proyecto para que el lector lo desarrolle con nuevos modelos o desde enfoques formales, cromáticos o compositivos diferentes. Esta obra es, sin duda alguna, una excelente herramienta de consulta para quienes desean ir más allá de la pintura mimética y quieren sentir que el acrílico es un medio de expresión y desarrollo personal, sin que ello signifique renunciar al conocimiento técnico del mismo, sino al contrario: o partir de un conocimiento profundo de su oficio.

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  Comedias Bárbaras

  Valle-Inclán Ramón María del

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  Las Comedias bárbaras -formada por Águila de Blasón (1907), Romance de Lobos (1908) y Cara de Plata (1922)- conforman una sola obra, una única pieza de tres jornadas y, todas ellas, en su conjunto, constituyen una ácida visión de la sociedad española de la época de Valle-Inclán. Un mundo, el hispánico de finales del siglo XIX que se cae a pedazos.
  
  Son "comedias" por el deseo del autor de crear un verdadero teatro libre, donde se rompan todas las unidades y las instrucciones;  y a la vez son "bárbaras" porque reflejan lo primitivo, la animalización del ser humano, como éste es dominado por sus pasiones, pues lo brutal prevalece. Evocan, sin más, un mundo brutal pero en el que aún están representadas la justicia y la caridad.
  
  Esta obra, única edición en el mercado que reúne estas tres obras, es un homenaje a Valle-Inclán coincidiendo con el 80 aniversario de su muerte. La edición ha sido fijada por Luis M. González, catedrático de Literatura Españala en EE.UU, que además ha escrito un prólogo para esta edición.

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