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  Diseñar la Experiencia -...

  Gonzalo Castillo L.

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  Este libro ofrece una visión amplia y contextualizada de la especialidad del Diseño de Servicios y una inmersión en una praxis de más de 10 años, desde los desafíos que visualizamos de cara a la transformación digital y la experiencia omnicanal, hasta la gestión del cambio y las oportunidades que emergen en el ámbito del branding y la identidad cultural de una organización que se propone desplazar a las personas al centro de su estrategia. Así mismo, el libro se plantea como una revisión sincera y objetiva de nuestro camino en este mundo en el que nuestros clientes o mandantes han jugado un rol muy especial en términos de haber adoptado en forma temprana esta disciplina, haber confiado en nosotros y permitirnos aprender y crecer juntos.

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  Escribir después de morir - El...

  Javier Guerrero

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  Todo archivo es un dispositivo póstumo. Su activación se perpetra con
  independencia de la vida de su autor. Archivar es un poco morir, pese
  a quien se archive continúe viviendo. Este libro indaga en una
  dirección contraria. Sostiene la idea de que el archivo excede su
  condición funeraria y en él se producen formas de vida y
  permutaciones somáticas capaces de desafiar la tajante división entre
  vivir y morir, inclinadas a emancipar la coincidencia entre el fin material
  del autor y el cese de su escritura. Escribir después de morir se
  aproxima a las ingeniosas maneras con las que el cuerpo autoral
  escribe luego de perecer. Javier Guerrero propone que, gracias a la
  capacidad erótica de nuestras manos y cuerpos, los archivos de
  Delmira Agustini, Severo Sarduy, Reinaldo Arenas o Pedro Lemebel,
  entre otros, devienen exceso capaz de discutir y, en ocasiones,
  destituir la desaparición del cuerpo que escribe. Se trata de un lugar
  sin límites cuya metamorfosis se gesta en el contacto material con la
  aparente quietud de los papeles.

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  Canciones de viaje con quintas...

  Hans Werner Henze

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  Notas biográficas llama Hans Werner Henze a su libro Canciones de viaje con quintas bohemias, un apasionado y fascinante recorrido en el tiempo en el cual nos cuenta no sólo episodios de la vida y nos da la clave de una gran parte de sus producción artística, sino que es también una impresionante galería de retratos en la que figuran personalidades tan importantes de la cultura y la política europeas del siglo xx como Igor Stravinsky, Bertolt Brecht, W. H. Auden, Elsa Morante, Luchino Visconti, Ingeborg Bachmann, Jean-Pierre Ponelle, Rudi Dutsche, Peter Weiss, Heberto Padilla, Leo Brower, Herbert von Karajan, Georg Solti y un largo etcétera. Escrito en una prosa brillante y con un magnífico pulso narrativo, Canciones de viaje... es la confirmación de que Hans Werner Henze, además de ser un gran músico, es un espléndido escritor.

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  Biografías breves - Axl Rose

  Luis Machado

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  Axl Rose fue el cantante y líder de los Guns N´Roses, probablemente la banda de rock más popular del mundo cuando la década de los 80 le abría paso a la de los 90.
  Canciones como "Welcome to the jungle", "Sweet child O´mine", y "November rain" se impregnaron en la memoria colectiva al punto que siguen siendo fuertemente escuchadas y reversionadas en la era de YouTube.
  La voz icónica de Rose sigue asombrando a quien se acerque a su banda por primera vez, así como su despliegue en los escenarios cautivaba a millones de fanáticos durante una época en la que la importancia de los recitales era todavía mucho mayor.
  Entre su infancia tan dura en medio un ambiente religioso rígido, abusivo y un presente que lo encuentra prácticamente retirado, Axl Rose se abrió al mundo durante un período breve, pero lleno de polémicas en torno de su personalidad conflictiva y sobre todo de creatividad artística.

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  Música de mierda

  Carl Wilson

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  Si los críticos se equivocaron tanto con la música disco en los 70, ¿quién nos dice que hoy no se equivocan con Britney Spears? ¿Por qué el pop tiene que ser un placer inconfesable? ¿Por qué no dejarse llevar simplemente por el propio placer? A menos que te entusiasmen los himnos del supremacismo blanco, no tiene por qué avergonzarte de tus gustos. Tarareamos canciones que decimos detestar. Solo nos emocionamos cantando cuando nadie nos ve. Lloramos con baladas de las que nos hemos burlado antes. Mentimos sobre lo que nos gusta para que nos acepten. Y decimos que los demás tienen muy mal gusto.
  Considerado uno de los mejores ensayos estéticos sobre el gusto musical de la década, Música de mierda investiga el mal gusto y la sensiblería musical a partir de una contradicción: ¿por qué la persona que más discos vende es de la que más gente se ríe? Carl Wilson quiso hacer una investigación sobre el éxito de Céline Dion pero se descubrió escribiendo un ensayo maravilloso sobre el amor (a la música), el esnobismo como coraza y la capacidad de emoción en tiempos de cinismo. «Un ensayo profundo, provocador, que te obliga a preguntarte quién diablos eres realmente.» NICK HORNBY «Leyéndolo sentí que me acercaba un poco más al gran misterio de la música.» ALEX ROSS, autor de «El ruido eterno»

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  El documental de arte en España

  Joaquín Cánovas Belchí, José...

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  Durante las primeras décadas del siglo xx, el arte, las ciudades y los monumentos más emblemáticos de la geografía española comenzaron a recibir una especial atención por parte de la cinematografía, que contribuyó a su difusión, promoción y conocimiento entre la sociedad del momento. La evolución natural de este fenómeno culminó con la gestación de un género cinematográfico con personalidad: el documental de arte. Coincidiendo con la edad de oro del mismo a nivel internacional, en los años del franquismo, el cine español se sumó con sus aportaciones a proponer nuevas vías de tratamiento, análisis e interpretación del arte. Desde entonces y hasta la actualidad, el documental de arte en nuestro país ha conocido nuevos escenarios mediáticos para su desarrollo más allá del ámbito cinematográfico, en los que la televisión y los museos han sido determinantes incluso en la propia transformación de este género audiovisual.
  
  El propósito del que parte esta obra, por tanto, es el de proporcionar al lector una mirada poliédrica en torno al documental de arte español, no sólo desde el punto de vista histórico, sino también a través del estudio de obras concretas o de la filmografía de importantes documentalistas que han cultivado el género, a partir de aproximaciones y metodologías muy diversas que abarcan desde los contextos de producción hasta sus modos de representación, sus fronteras discursivas con otros registros audiovisuales como el film-ensayo o el videoarte, los tratamientos temáticos o las relaciones entre el cine, la televisión y los museos con la historia del arte.

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