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  Peregrino de luz y mar - Antología

  Guillermo Payán Archer

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  Guillermo Payán-Archer (Tumaco, 1921-Riohacha, 1993) es peregrino (del lat. peregrinus) o viajero por el litoral Pacífico, país y el mundo; ha residido en N. Y. como corresponsal periodístico en La Habana y Buenos Aires.
  
  Aquí, para la Antología poética, lo hemos nombrado Peregrino de luz y mar que, en su significado más clásico, se refiere al viajero que "por vocación o por voto, visita un santuario o algún lugar considerado sagrado". Caminante permanente, Payán-Archer se encuentra en su escritura con la Mar Pacífico, cuya madre es Yemayá, la primera orisha del universo: la deidad nació cuando Olofin, hijo del dios supremo, decidió crear el universo "después de apagar con agua el fuego que envolvía el planeta". De Yemayá y Obatalá nacerían dieciséis orishas del panteón yaruba.
  
  Payán-Archer nombrará entonces el Pacífico pluriétnico y pluricultural sus ocasos anaranjados y azules; así mismo, sus amaneceres de fuego y luz ascendente, y el radiante horizonte que los circunda en una mirada infinita. Nombra viajes de alegría y temores. Nombra los cuerpos cimbreantes y sensuales del amor y del trabajo. Nombra islas y misterios de lo insondable y desconocido. Nombra recuerdos familiares y amistosos. Nombra el furor del litoral y sus pasiones nunca olvidadas. Nombra en su escritura rítmica y maravillosa musicalidades, armonías y mundos -imaginarios del Pacífico-, como los desearía Rimbaud o Saint-John Perse.
  
  Su poesía es estallidos de luz y olas marinas, aromas, pieles y cuerpos del amor, dirigida ahora a nuevas genera- ciones de lectores colombianos e hispanoamericanos, en un volumen antológico impecable publicado por el Programa Editorial de la Universidad del Valle.

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  Jarrapellejos - Felipe Trigo

  Felipe Trigo

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  “Jarrapellejos”, de Felipe Trigo, es una de las grandes novelas españolas de denuncia social del primer tercio del siglo XX, y el gran libro sobre el caciquismo en nuestro país. En La Joya, un pueblo extremeño sometido a la ley no escrita del cacique, don Pedro Luis Jarrapellejos gobierna vidas, haciendas, honras y silencios con una mezcla de favor, miedo, deseo y corrupción. A su alrededor se cruzan propietarios, curas, políticos, jornaleros, mujeres vulnerables y jóvenes que aún intentan resistir a un orden moralmente podrido. 
   
  Felipe Trigo opta por una novela coral en la que Jarrapellejos está omnipresente, pero sin ser el protagonista de la narración. Con una mirada áspera, intensa y profundamente crítica, Trigo retrata la España del caciquismo rural, la impunidad de los poderosos y la violencia que se esconde tras las apariencias de respetabilidad. Publicada en 1914, Jarrapellejos conserva toda su fuerza como relato de ambición, abuso y degradación colectiva, pero también como una obra imprescindible para entender las sombras de la sociedad española contemporánea.
   
  Narrado por: Rafael Baena Zapatero.
   
  Diseño de portada/Cover art design: David Rubiales Suárez.
   
  “Jarrapellejos”, by Felipe Trigo, is one of the great Spanish novels of social denunciation of the early twentieth century and a powerful portrait of rural caciquismo. Set in La Joya, an Extremaduran village ruled by the corrupt and feared don Pedro Luis Jarrapellejos, the novel depicts a society trapped by patronage, violence, desire and silence. Through a choral narrative in which Jarrapellejos is omnipresent without being the sole protagonist, Trigo exposes the impunity of the powerful and the moral decay hidden beneath respectability. First published in 1914, it remains an essential work for understanding the darker sides of modern Spanish society.

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  La princesa y el granuja

  Benito Pérez Galdós

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  "La princesa y el granuja" es una de las irrupciones de Benito Pérez Galdós en lo fantástico. Dejando a un lado el humor de otras obras, aunque no una fina ironía, el autor nos ofrece su propia versión de Pigmalión a través de Pacorrito Migajas, un niño pobre que vive en la calle y está perdidamente enamorado de una muñeca que ve en el escaparate de una tienda cercana a la Puerta del Sol de Madrid. A partir de esta sencilla premisa, el cuento nos introduce en un mundo fantástico poblado por juguetes a través de una mirada tierna no exenta de crudeza. De hecho, la resolución del relato nos muestra al Galdós más inquietante y oscuro. Si alguna vez pensó que Benito Pérez Galdós era un autor muy serio y antiguo, sus cuentos le sorprenderán. 
  "La princesa y el granuja" is one of the irruptions of Benito Pérez Galdós in fantasy worlds. Leaving aside the humor of other works, although not a fine irony, the author offers us his own version of Pygmalion through Pacorrito Migajas, a poor boy who lives on the street and is madly in love with a doll he sees in the window of a store near the Puerta del Sol in Madrid. From this simple premise, the story introduces us to a fantastic universe populated by toys through a tender look that is not without harshness. In fact, the resolution of the story shows us Galdós at his most disturbing and darkest. If you ever thought that Benito Pérez Galdós was a very serious and old-fashioned author, his tales will surprise you. 
  Diseño de portada: David Rubiales. 
  Cover art design: David Rubiales.

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  El arte del desamor - Un manual...

  Ovidio

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  Una guía ingeniosa e irreverente sobre cómo desenamorarse, de la mano de uno de los poetas más perspicaces de la Antigua Roma, Ovidio. 
  Las rupturas amorosas son traumáticas. No hay peor tragedia —ni más estresante—, después de la muerte de una pareja. ¿Es posible salir de este pozo? El antiguo poeta romano Ovidio pensaba que sí. Tras hacerse famoso por enseñar los secretos de la seducción en El arte de amar, escribió El arte del desamor (Remedia Amoris), que ofrece treinta y ocho ingeniosas estrategias para afrontar el amor no correspondido, el desamor, el fin de una relación y curar los corazones rotos. 
  Los consejos de Ovidio —que ilustra con sagaces interpretaciones de la mitología clásica— van de lo práctico a lo psicológicamente astuto, de lo profundo a lo irónico, pasando por lo deliberadamente extraño y ofensivo. Algunos consejos son convencionales, como mantenerse ocupado, no pasar tiempo a solas y evitar los lugares asociados a un ex. Algunos son subidos de tono, como practicar sexo hasta cansarse. Otros son deliciosamente extraños y simples, como hacerse abogado y no comer rúcula. 
  Sean sus consejos eficaces, divertidos o extravagantes, El arte del desamor revela a un Ovidio que suena sorprendentemente actual, en una traducción en prosa moderna y acompañada de una estimulante introducción. 
  La crítica ha dicho…. 
  «Es un placer leer esta excelente traducción, que devuelve la vida al antiguo texto. Sobre todo, permite que la universalidad de la experiencia psicológica del “desamor” brille para los lectores contemporáneos, haciendo que la obra de Ovidio sea accesible a estudiantes, amantes de la antigüedad clásica y a cualquiera que necesite un consejo para una ruptura.» Chiara Thumiger, Universidad de Kiel, Alemania 
  «Capturando el espíritu y la diversión del poeta más travieso de la Antigua Roma, esta traducción está llena de color y brío.» Daisy Dunn, autora 
  «Esta traducción de Ovidio es viva, moderna, hilarante, inteligente y audaz. Calibra cuidadosamente dónde Ovidio está bromeando o hablando en serio, y la voz de Ovidio como “alegre provocador” sale a relucir en estas páginas.» Jinyu Liu, Universidad de Emory, Atlanta

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  El crimen del sátiro

  Emilio Carrere

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  "El crimen del sátiro", de Emilio Carrère, es una dura novela social sobre la miseria y la desigualdad en el Madrid de principios del siglo XX. Una obra breve comprometida y castiza, que nos sumerge en los bajos fondos del Madrid más sórdido y sexual con la mirada profundamente empática del autor, retratando los distintos tipos que poblaban la noche de la gran ciudad, y denunciando la violencia contra la mujer. En esta historia encontramos crímenes, prostitutas, mujeres humildes, chulos, policías, aristócratas depravados y otros personajes, víctimas y verdugos, pero también el testimonio de muchas vidas y de una ciudad más real que literaria, en un mundo donde la esperanza en los finales felices se ha desvanecido. 
  Publicado por primera vez en 1925, en la colección "La novela de hoy" (Editorial Atlántida), con ilustraciones de Enrique Ochoa, además de un importante testimonio social, sin concesiones, "el crimen del sátiro" retrata con crudeza un crimen abyecto contra una niña humilde, aporta también la voz del sátiro que da nombre al libro, y aborda con valentía temas que aún hoy son tabú en nuestra literatura. Imprescindible. 
  "El crimen del sátiro", by Emilio Carrère, is a powerful social novel depicting poverty and inequality in early 20th-century Madrid. This short yet impactful work dives into the city's underworld, portraying its sordid and sexual corners with empathy. It features crimes, prostitutes, humble women, pimps, police, and depraved aristocrats, exposing violence against women and offering a gritty portrayal of the city's reality. Published in 1925 with illustrations by Enrique Ochoa, it stands as a raw social testimony and addresses taboo subjects, including a heinous crime against a young girl. An indispensable book 
  Diseño de portada: David Rubiales Suárez sobre una ilustración original de Enrique Ochoa. 
  Cover art design: David Rubiales Suárez based on an original illustration by Enrique Ochoa.

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  Mi sueño de invierno

  Nieves Rodríguez Rodríguez

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  Estocolmo, Suecia, en algún momento después de octubre de 2014: el momento en que la familia de Yaryna huye de la guerra en Ucrania. La familia comparece, meses después de su llegada, ante el funcionario que les hace preguntas sobre su periplo. Él es el encargado de decidir si la fami-lia obtendrá o no la residencia, y si podrá permanecer en Suecia. Ese mismo día Yaryna cae en un sueño profundo y desesperanzado: es el síndrome de resignación, que sufren muchos niños y niñas tras procesos de exilio y desplaza-miento forzoso. Yaryna duerme, inerte, pero es a través de su relato como asistimos a lo que sucede durante ese tiem-po en el que toda la familia permanece a su lado, cuidándo-la. Cómo su hermana ahorra para comprarle una bicicleta azul y naranja; las esperanzas de sus padres, a la espera de la decisión sobre el futuro de toda la familia; la llegada del nuevo amigo, ruso, de su hermana. Transcurrirán meses de espera, mientras Yaryna duerme... Y siete años más, hasta el momento en que Ucrania sea invadida de nuevo, ya en nuestro tiempo presente. 
  Nieves Rodríguez Rodríguez nos interroga a través de su palabra teatral, siempre poética y precisa. Mi sueño de invierno ha sido el texto ganador del XXII Premio ASSITEJ España de Teatro para la Infancia y la Juventud.

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