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  Venezia e una fisarmonica -...

  Gualtiero Bertelli

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  Onestamente devo ammettere che mi dava una certa aria d'importanza dire «Mi sono la fisarmonica». In Campomarte mi gero quelo che sonava la fisarmonica, n'importa come, solo io suonavo la fisarmonica. Mio nonno mi adorava perché finalmente aveva un fisarmonicista in casa e ascoltava i miei strazianti esercizi come se fossero composizioni di Mozart. Per tutti ero un degno erede dei Bertelli, famegia de musicisti! Questa storia mi dava un'aura da diverso, e non mi dispiaceva perché i diversi erano quelli che sapevano fare a pugni e io non ero forte; erano i più ricchi e noi eravamo immediamente tra i più fortunati perché mio padre aveva la paga sicura, ma el fio del luganegher era più ricco, e anca quelo del panetier; erano i più studiati, cioè nissuni, perché ben pochi andavano avanti dopo le elementari.
  C'era solo un geometra da qualche parte, che infatti era "el geometra". Si capisce che chi suonava la fisarmonica era uno diversissimo!

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  Noia terminale

  Suzuki Izumi

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  In un pianeta dove gli uomini sono confinati in una zona marginale, le donne godono dei frutti di un'utopia lesbo-matriarcale, finché la fuga di un ragazzo ribalta violentemente gli equilibri. In un'altra visione del futuro, il controllo delle nascite passa attraverso la criogenesi di cittadini estratti a caso, cui viene data la possibilità di vivere nei sogni di una persona prescelta. E ancora, elettrodi impiantati nel cervello di corpi apatici danno sollievo a giovani atrofizzati dalla tirannia della noia e delle dipendenze, mentre i membri dell'ultima famiglia sopravvissuta sul pianeta si esercitano a comportarsi come terrestri, cambiando all'occorrenza ruolo di genere. La scrittura caustica di Suzuki Izumi esplora il lato più oscuro e tormentato dell'essere umano, in sette racconti intrisi di un'alienazione decadente.
  
  Primo volume di una trilogia che introduce in Italia un'opera di culto, Noia terminale è un caleidoscopio di immagini anticonformiste e provocatorie per una graffiante opera di fantascienza speculativa.

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  Mussolini prima di Mussolini -...

  Giuseppe Pane, Benito Mussolini

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  Chi era Benito Mussolini prima di diventare il Duce del Fascismo? 
  Questo audiolibro accende i riflettori sugli anni meno conosciuti, ma fondamentali, per comprendere la genesi di una delle figure più controverse del Novecento. "Mussolini prima di Mussolini" è un'accurata raccolta antologica curata da Giuseppe Pane, che traccia il profilo di un giovane rivoluzionario socialista e anticlericale, a cavallo tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. 
  Lontano dalla figura del Duce del Fascismo, l'audiolibro ricostruisce il profilo di un Benito Amilcare Andrea Mussolini giovane, maestro elementare precario, rivoluzionario socialista e anticlericale radicale. Attraverso un attento lavoro di recupero antologico, Giuseppe Pane ha raccolto, annotato e contestualizzato una vasta serie di documenti e articoli pubblicati sui giornali della sinistra socialista tra la fine dell'Ottocento e il primo decennio del Novecento. 
  L’interpretazione vocale di Gianluca Testa restituisce forza e ritmo alla fervente ars oratoria che caratterizzò il giovane Mussolini nelle manifestazioni di partito, offrendo agli ascoltatori un'immersione totale nel clima politico e sociale dell'epoca. Dagli studi a Faenza e Forlimpopoli fino agli incarichi come direttore di testate locali, l'audiolibro è uno strumento prezioso per storici e appassionati che desiderano ascoltare la storia direttamente dalle parole di chi l'ha scritta, prima che la storia stessa cambiasse corso. 
  L’opera di Giuseppe Pane è imprescindibile per gli appassionati di storia contemporanea, studiosi e curiosi che desiderano esplorare le radici del pensiero mussoliniano attraverso le fonti primarie dell’epoca, godendo di una narrazione e interpretazione vocale dal potenziale cinematografico.

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  Ma il cielo è sempre più rock -...

  Andrea Montesano

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  L'attitudine che ognuno di noi possiede all'ascolto della musica, l'interesse che ci muove ad ascoltare un artista piuttosto che un altro, la disponibilità ad ascoltare quella canzone e non quell'altra, può essere considerato, con ottime ragioni, come l'espressione manifesta di un proprio tratto di personalità, in altre parole il modo singolare con cui si compie un'azione nel tempo, in modo del tutto indipendente dai contesti e dalle situazioni della propria vita. In questo senso ascoltare musica accompagna il processo o meglio i processi che, step by step, contribuiscono alla formazione del nostro mondo interno.
  Scegliere di ascoltare musica in un luogo pubblico o da soli, in compagnia di alcuni amici per lungo tempo oppure per un lasso di tempo breve, scegliere un determinato genere musicale da approfondire, mette di solito in evidenza come la nostra mente, il nostro corpo e il nostro vissuto diventino insieme una specie di «cassa di risonanza» più o meno ricca di significati.
  Gli autori, in un percorso che tocca psicologia, fede e canzoni che hanno segnato la storia, hanno immaginato la musica come un esercizio spirituale, per scendere in profondità laddove sembra inimmaginabile, per consentirci di immergerci all'interno di un nucleo intimo e prezioso che prende il nome di inconscio.

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  Le luci della bellezza - a chi...

  ANNA MARIA TRAVAGLIATI

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  Dostoevskij: "La bellezza salverà il mondo". L'epoca che viviamo,  spinta in maniera penosa verso la ricerca di un'identità cangiante e impropria, tramite un'immersione apneica negli abissi dei social network, sta creando confusione, disagio e svuotamento interiore. La soluzione? Educazione alla bellezza. Per imparare a riconoscerla, per ammirarla ed esserne custodi gelosi, per assorbire e trasmettere la sua forza dinamica agli altri e per crearne di nuova affinché questa, immessa nell'ingranaggio della vita, possa contribuire alla salvezza di noi stessi, degli altri
  e di ciò che ci circonda. Per dare una forma più finita al concetto del bello educativo si è posta una domanda a chi, con la sua arte professionistica, conosce la strada per aggiungere al trattato la chiarezza forgiata dalla forza dell'esperienza: Licia Colò, Giovanni Gastel, Liliana Cosi, Sergio Bambaren, Davide Rondoni, Pupi Avati, Mario Botta e Albano Carrisi. Il lavoro esamina, inoltre, l'influenza che i social network esercitano e per questo tema si è intervistato il Professore Paolo Crepet mentre, per porre la differenza tra i giovani di oggi e quelli degli anni '60, la voce autorevole di Enrico Vanzina.

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  Che cosa è l'arte? - con un...

  Lev Tolsztoj, Enrico Panzacchi

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  Nell'opera, Tolstoj polemizza con le forme artistiche più elaborate e complesse, affermando che l'arte buona è sempre comprensibile a tutti". La vera arte, secondo Tolstoj, suscita un positivo "contagio", ovvero "quel sentimento, completamente differente dagli altri, di gioia nell'unione spirituale con un altro (l'autore) e con altri ancora (gli ascoltatori o spettatori) che contemplano la stessa opera". L'arte "deve sopprimere la violenza" e "fare in modo che i sentimenti di fraternità e amore per il prossimo, oggi accessibili solamente agli uomini migliori della società, diventino sentimenti abituali, istintivi in tutti"

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