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  Eloge du maquillage : du cosmos...

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  Pourquoi les femmes se maquillent-elles ? Les réponses des intéressées sont souvent évasives : «Pour se sentir bien...» Pourraient-elles cesser de se farder ? «Non !» L'idée de ne plus se maquiller peut même être perçue comme une atteinte à l'identité.
  
  Dans un style élégant et lumineux, l'auteur nous plonge dans une histoire du maquillage qui démontre l'importance, depuis que l'être humain se civilise, du geste cosmétique. «S'arranger» est un art du compromis, de l'ouverture, un jeu bienveillant plutôt qu'un artifice trompeur. Derrière un rouge à lèvres, un mascara, il y a toute une manière d'être, plus nuancée, plus enchantée, moins violente que celle des hommes.

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  Poétique de Aristote - De l'art...

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  La Poétique est un ouvrage d’Aristote portant sur l’art poétique et plus particulièrement sur les notions de tragédie, d’épopée et d’imitation. Probablement rédigé autour de 335 av. J-C, il a influencé la réflexion occidentale sur l’art pendant des siècles et suscité de nombreux débats. Plusieurs allusions au fil du texte suggèrent que la Poétique est incomplète, plusieurs études, notamment sur la comédie, auraient été perdues. 
  C’est ici qu’Aristote donne sa célèbre définition de l’art comme imitation. 
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  La Poétique est l’ouvrage qui fonde la réflexion sur la poésie et la création littéraire de la civilisation occidentale, de Racine à Nietzsche, tous les grands créateurs, tous les grands théoriciens l’ont lue et méditée. Ses analyses sur la tragédie et la représentation en art gardent toute leur pertinence et leur actualité, et nourrissent encore la création contemporaine. 
   
  Aristote (384-322 av. J-C) est un philosophe grec de l’Antiquité. Il est avec Platon, dont il a été le disciple à l’Académie, l’un des penseurs les plus influents que le monde occidental ait connu. Il est aussi l’un des rares à avoir abordé presque tous les domaines de connaissance de son temps : biologie, physique, métaphysique, logique, poétique, politique, rhétorique, éthique et parfois même l’économie. Chez Aristote, la philosophie, à l’origine « amour de la sagesse », est comprise dans un sens plus large comme recherche du savoir pour lui-même, interrogation sur le monde et science des sciences.

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  Faussaires illustres

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  Treize scandales célèbres racontés dans cet ouvrage délicieux, tantôt comiques, souvent pathétiques, parfois tragiques. Ces affaires sont analysées pour lutter contre deux idées : non, il n’existe pas de “génie” du faux (sauf ceux qui n’ont pas été attrapés) ; oui, il y en a partout, et ils sont très difficilement détectables. 40 % des œuvres du Metropolitan Museum of Art de New York sont des faux – c’est du moins l’opinion de son ancien directeur, Thomas Hoving.  Cette édition totalement revue et augmentée comporte cinq nouvelles affaires, plus passionnantes les unes que les autres.  
  Une lecture inédite du "Petit manuel du faussaire" réalisée par l'auteur est disponible à la fin de ce livre audio.

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  Verlaine et Rimbaud - Poèmes...

  Paul Verlaine, Arthur Rimbaud

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  Maudits selon l’expression consacrée et l’ouvrage éponyme que Verlaine publie en 1884, les poètes amants ont exploré ensemble les nouvelles voies poétiques, rejetant les conventions et embrassant l’expérimentation formelle et thématique. C’est ce jeu de sons allié à la puissance du verbe que l’on goûte avec délice grâce à l’interprétation passionnée de cette sélection de leurs poèmes par les grands de la Comédie-Française tels que Robert Hirsch, Jean Piat ou Jean-Louis Barrault.
  Stéphanie Acquette & Patrick Frémeaux
  
  VERLAINE : Maria CASARÈS et Gérard PHILIPE : Colloque sentimental • ROBERT HIRSCH : Fragment d’un nocturne parisien – C’est la fête du blé – Puisque l’aube grandit • JEAN PIAT : La Lune blanche – Green • JEAN YONNEL : Mon Dieu m’a dit • JEAN DESAILLY : Initium – Le Soleil du matin – Le Bruit des cabarets – L’Allée – À la promenade – Le Faune – En sourdine – Je devine, à travers un murmure – Le Piano – C’est le chien – L’Ombre des arbres – Pourquoi triste, ô mon âme – Gaspard Hauser chante – Un grand sommeil noir – Je ne sais pourquoi – Dernier espoir • MAURICE ESCANDE : Art poétique – Le son du cor s’afflige vers les bois – Va ton chemin – Avant que tu ne t’en ailles – L’Échelonnement des haies – Après trois ans – Impression fausse – Mandoline – Je ne veux plus aimer que ma mère Marie • FRANÇOIS PÉRIER : Nevermore – Mon rêve familier – Promenade sentimentale – Chanson d’automne – Clair de lune – Il pleure dans mon coeur – Dans l’interminable ennui – Les Faux Beaux Jours – Écoutez la chanson bien douce – Les Chères Mains – L’espoir luit – Le ciel est par-dessus le toit.
  
  RIMBAUD : GÉRARD PHILIPE : Le Bateau Ivre • ROBERT HIRSCH : Voyelles – Les Chercheuses de poux – Le Pauvre Songe • SACHA PITOËFF : Royauté – Mauvais sang – Histoire d’une de mes folies – À quatre heures du matin, l’été – Ô saisons, ô châteaux • JEAN-LOUIS BARRAULT : Le Dormeur du val – Les Assis – Roman (On est pas sérieux, quand on a dix-sept ans) – Comédie en trois baisers • JEAN DESCHAMPS : Ma bohème – Bal des pendus – Ophélie • ROBERT HIRSCH : Enfance II – Enfance III – Une saison en enfer (Adieu) – Après le déluge – Fleurs – Mystique – Aube – J’ai tendu des cordes (Fragments) • JEAN-LOUIS BARRAULT : Alchimie du verbe.

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  Pourquoi les films sont devenus...

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  Pourquoi autant de films et de séries modernes semblent-ils froids, gris et visuellement interchangeables ?
  Pourquoi les productions des années 90 et 2000 paraissent-elles souvent plus “vivantes” malgré une technologie bien moins avancée ?
   
  Dans ce podcast immersif, Elias Norven enquête sur ce qu’internet appelle désormais “l’éclairage Netflix” : cette esthétique ultra lisse, désaturée et uniforme qui a progressivement envahi les plateformes de streaming, les blockbusters et même le cinéma traditionnel.
   
  À travers une plongée passionnante dans les coulisses du cinéma moderne, ce podcast décrypte :
  
  l’évolution des caméras numériques,
  
  les contraintes du streaming,
  
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  le rôle du format LOG et de l’étalonnage numérique,
  
  la disparition progressive des ombres et des contrastes,
  
  et la manière dont les images ont été optimisées pour tous les écrans… parfois au détriment de l’émotion.
  
  
   
  Avec un ton personnel, accessible et cinématographique, Elias Norven raconte aussi son propre choc face à cette uniformisation visuelle qui transforme peu à peu les films en contenus “parfaits”… mais sans âme.
   
  Un voyage fascinant dans la fabrication des images modernes, entre nostalgie des années 2000, secrets de post-production et résistance de certains réalisateurs qui refusent encore de céder à cette esthétique industrielle.

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  Le médecin malgré lui

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  Pour se venger d’un Sganarelle buveur, roublard et fainéant, son épouse, Martine, le fait passer pour un grand médecin, mais si fantasque qu’il faut le bastonner pour qu’il accepte d’exercer son art.
   
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