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  Hôtel Waldhaus Sils Maria

  Roland Flückiger-Seiler

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  L’Hôtel Waldhaus a été bâti de 1905 à 1908 pour un hôtelier expérimenté, Josef Giger-Nigg, selon les plans de l’architecte Karl Koller, qui venait de s’établir en Engadine comme spécialiste des constructions hôtelières. Tant par son aspect extérieur que par son aménagement intérieur, cet hôtel témoigne de la transition entre l’exubérance de la Belle-Époque et les formes plus sobres du 20e siècle. En bonne partie conservé et entretenu dans son état d’origine, le Waldhaus est un des rares cinq étoiles qui est resté aux mains de la même famille depuis le début. Les efforts inlassables pour le maintien de cette longue tradition (une « affaire familiale depuis 1908 ») et le respect des règles de l’art dans la conservation de cet édifice historique, qui possède son propre musée, lui ont valu récemment plusieurs distinctions remarquables.

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  Le mouvement ouvrier - Une...

  Camille Saint Jacques

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  Que fait un ouvrier qui touche l’objet qu’il façonne ou la machine qu’il actionne ? Pourquoi et comment le « mouvement ouvrier », qui est aussi synonyme de « création d’œuvre en acte », est-il devenu peu à peu une notion exclusivement militante ?
  Car la main-d’œuvre, nous raconte l’auteur, est d’abord une main à l’œuvre : du plus profond de la préhistoire jusqu’à nos jours, le geste ouvrier crée en façonnant et en esthétisant outils et techniques, en cultivant ses traditions, ses fêtes, ses expressions artistiques. Au-delà de leur fonction technique et économique, les mouvements des sans-voix portent une vision du monde.
  L’auteur décrit le microcosme du geste et des écarts ouvriers (des ficelles du métier au sabotage) avec un regard érudit et littéraire. Il montre au moyen d’une rêverie précise comment l’éclatement des tâches dans les arts et métiers, le folklore ou les traditions populaires, a fini par retirer aux gestes du travailleur leur valeur sociale et esthétique.
  Un ouvrage au style étincelant, rehaussé par trente illustrations d’époque.

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  Le cri de la mouette

  Emmanuelle Laborit

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  Lisez, écoutez, écrivez ! Pocket et Nathan s'associent et proposent " Une œuvre, une voix ", une collection qui engage l'élève dans une lecture active et personnelle.  Ce livre est un formidable appel à la vie et à l'amour d'Emmanuelle Laborit qui se bat pour faire reconnaître l'identité et les droits des trois millions de non-entendants français.
  Emmanuelle n'a jamais connu que le silence. Alors, pour s'évader de cette prison, pour clamer son existence, elle s'est mise à crier. Des cris d'oiseau de mer, disaient ses parents. C'est ainsi qu'elle est devenue la Mouette.
  À sept ans, Emmanuelle découvre le langage des signes. Le monde intelligible s'ouvre enfin, elle devient une petite fille rieuse et "
   bavarde ". Puis, aux désarrois de l'adolescence, s'ajoute la révolte devant l'ostracisme social dont sont frappés les sourds. Alors très vite, elle engage la lutte jusqu'à la victoire finale : son triomphe au théâtre dans 
  Les Enfants du silence, son combat pour faire connaître les droits de cinq millions de déficients auditifs.

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  Histoire de l'art Réalisme

  Henri Hymans

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  Ce qui caractérise la peinture française sous le Second Empire, entre les deux Révolutions de 1848 et de 1870, c'est le triomphe du réalisme. Il nous faut donc définir ce terme lancé par l'écrivain Champfleury. Esthétiquement parlant, le réalisme est le contraire de l'idéalisme et consiste à reproduire les choses telles qu'elles sont, sans prétendre les épurer, les ennoblir ou les embellir par le travail de l'esprit. L'artiste ne doit représenter que ce qu'il a vu. D'un point de vue historique, le réalisme nous apparaît avant tout comme une réaction contre les excès du romantisme. Courbet et après lui les impressionnistes ne se soucient plus d'évoquer par le pinceau les scènes de la légende et de l'histoire ou d'illustrer les visions des poètes : leur seule ambition est de peindre leur temps. Le chef de file de ce mouvement était sans conteste Gustave Courbet, suivi par des peintres aussi prestigieux que Jean-Baptiste Corot, Honoré Daumier, Henri Fantin-Latour, Édouard Manet et Jean-François Millet dont les fluvres sont à classées dans le réalisme social.

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  Verlaine et Rimbaud - Poèmes...

  Paul Verlaine, Arthur Rimbaud

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  Maudits selon l’expression consacrée et l’ouvrage éponyme que Verlaine publie en 1884, les poètes amants ont exploré ensemble les nouvelles voies poétiques, rejetant les conventions et embrassant l’expérimentation formelle et thématique. C’est ce jeu de sons allié à la puissance du verbe que l’on goûte avec délice grâce à l’interprétation passionnée de cette sélection de leurs poèmes par les grands de la Comédie-Française tels que Robert Hirsch, Jean Piat ou Jean-Louis Barrault.
  Stéphanie Acquette & Patrick Frémeaux
  
  VERLAINE : Maria CASARÈS et Gérard PHILIPE : Colloque sentimental • ROBERT HIRSCH : Fragment d’un nocturne parisien – C’est la fête du blé – Puisque l’aube grandit • JEAN PIAT : La Lune blanche – Green • JEAN YONNEL : Mon Dieu m’a dit • JEAN DESAILLY : Initium – Le Soleil du matin – Le Bruit des cabarets – L’Allée – À la promenade – Le Faune – En sourdine – Je devine, à travers un murmure – Le Piano – C’est le chien – L’Ombre des arbres – Pourquoi triste, ô mon âme – Gaspard Hauser chante – Un grand sommeil noir – Je ne sais pourquoi – Dernier espoir • MAURICE ESCANDE : Art poétique – Le son du cor s’afflige vers les bois – Va ton chemin – Avant que tu ne t’en ailles – L’Échelonnement des haies – Après trois ans – Impression fausse – Mandoline – Je ne veux plus aimer que ma mère Marie • FRANÇOIS PÉRIER : Nevermore – Mon rêve familier – Promenade sentimentale – Chanson d’automne – Clair de lune – Il pleure dans mon coeur – Dans l’interminable ennui – Les Faux Beaux Jours – Écoutez la chanson bien douce – Les Chères Mains – L’espoir luit – Le ciel est par-dessus le toit.
  
  RIMBAUD : GÉRARD PHILIPE : Le Bateau Ivre • ROBERT HIRSCH : Voyelles – Les Chercheuses de poux – Le Pauvre Songe • SACHA PITOËFF : Royauté – Mauvais sang – Histoire d’une de mes folies – À quatre heures du matin, l’été – Ô saisons, ô châteaux • JEAN-LOUIS BARRAULT : Le Dormeur du val – Les Assis – Roman (On est pas sérieux, quand on a dix-sept ans) – Comédie en trois baisers • JEAN DESCHAMPS : Ma bohème – Bal des pendus – Ophélie • ROBERT HIRSCH : Enfance II – Enfance III – Une saison en enfer (Adieu) – Après le déluge – Fleurs – Mystique – Aube – J’ai tendu des cordes (Fragments) • JEAN-LOUIS BARRAULT : Alchimie du verbe.

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  Ma mère rit

  Chantal Akerman

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  Dans cet autoportrait écrit à vif, dans la brûlure, l’intensité et l’âpreté du quotidien, Chantal Akerman nous confie la matière même de toute son œuvre. Les mots sont autant d’images accolées entre elles, scotchées, coupées ; c’est l’écriture comme un montage en cours, le cinéma n’est jamais loin. C’est le même langage que la vie. L’autrice dévoile avec pudeur et douleur la relation avec sa mère, avec sa compagne, avec sa propre folie, qui la guette. Ma mère rit est une magnifique plongée dans les joies, les blessures ; dans le cœur de la réalisatrice.
  
  Aurore Clément, grande comédienne et amie de Chantal Akerman ayant joué dans plusieurs de ses films, nous livre une lecture magique de Ma mère rit. Un très bel hommage empreint d'émotion. 
  
  
  Couverture : Photogramme extrait du film "La Paresse" de Chantal Akerman, 1986. © Fondation Chantal Akerman.

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