Outros livros que poderiam interessá-lo

• 

  Félicien Rops

  Patrick Baude

  • 0
  • 0
  • 0

  Félicien Rops (1833-1898) est un artiste très surprenant. Graveur et dessinateur d'exception, Félicien Rops capte et anticipe le corps féminin avec un talent étonnant et une grande modernité. Abandonnant les formes conventionnelles de l'époque, l'artiste crée un monde plein d'humour, de tendresse et, parfois, d'insolence pour la jubilation de l'œil du spectateur. Nombre des œuvres les plus célèbres de Rops traitent de thèmes érotiques et sensuels, représentant souvent des nus ou des scènes de débauche. Il a également souvent incorporé des éléments surnaturels et macabres, tels que des squelettes ou des démons, dans ses œuvres. Certaines de ses œuvres étaient ouvertement politiques ou sociales, critiquant souvent l'hypocrisie de l'Église ou de la bourgeoisie.
  Dans l'ensemble, l'art de Rops est complexe, multiforme et souvent contradictoire. Il a défié les normes sociétales et a repoussé les limites de ce qui était considéré comme un art acceptable à son époque.

  Ver livro

• 

  La (petite) histoire de 100...

  Guillaume Fischer, Raphaël Turcat

  • 0
  • 0
  • 0

  Saviez-vous que l’apéritif Dubonnet et le cachou Lajaunie ont été créés par des pharmaciens ? L’histoire des marques réserve bien des surprises : les Gauloises ont d’abord été des cigarettes hongroises : le créateur de Banania est mort ruiné après avoir tiré sur son associé : le budget de lancement du stylo Bic était modestement de 50.000 € : la poêle Tefal doit beaucoup à Jackie Kennedy : Sophie la girafe est née après l’échec de trois jouets en caoutchouc (Zoé, Cloé et Mona) : Christian Louboutin a songé à devenir paysagiste : DailyMotion a été codé en deux jours... Astucieusement: les auteurs ont déroulé une timeline qui permet de situer dans son contexte historique la création (parfois très insolite) de marques patrimoniales. Made in France, elles nous ressemblent, nous rassemblent et ne manqueront pas de vous surprendre.

  Ver livro

• 

  Paul Gauguin

  Natalia Brodskaya

  • 0
  • 0
  • 0

  Paul Gauguin (Paris, 1848 – Atuona, Iles Marquises 1903)
  Paul Gauguin fut tout d'abord marin puis agent de change émérite à Paris. En 1874, il commença à peindre pendant les week-ends, tel un peintre du dimanche. Neuf ans plus tard, après un crack boursier, il sentit qu'il pourrait faire vivre sa famille en peignant et il démissionna. Sur les pas de Cézanne, Gauguin peignit des natures mortes dès le début de sa carrière artistique. Il posséda même une nature morte de Cézanne, que l'on peut observer derrière le personnage principal de son Portrait de Marie Lagadu. En 1891, Gauguin quitte la France pour Tahiti où il resta jusqu'en 1893. Son séjour à Tahiti fut déterminant pour sa vie et sa carrière future. Après un retour en France, il repart à Tahiti en 1895 et y restera le restant de sa vie. Là, Gauguin découvrit l'art primitif, avec ses formes planes et ses couleurs violentes, celles de la nature à l'état sauvage. Avec une fidélité absolue, il les reproduisit sur sa toile. Toutes ses peintures sont le reflet d'un style caractérisé par la simplifications radicales du dessin, les couleurs brillantes, pures et lumineuses, une composition ornementale et une platitude délibérée des plans – le style qu'il appelait lui-même «symbolisme synthétique ».

  Ver livro

• 

  Le Pouvoir du tricot - Retisser...

  Loretta Napoleoni

  • 0
  • 0
  • 0

  Un voyage passionnant dans l’univers et l’histoire du tricot, au gré des changements sociaux, économiques et politiques.  Nous n’avons jamais été aussi connectés et aussi isolés à la fois…Dans ce livre singulier, Loretta Napoleoni, économiste et journaliste, aborde le tricot comme une métaphore parfaite de ce fil manquant qui pourtant, dans la pratique comme dans l’histoire, nous relie les uns aux autres, les unes aux autres.Égrenant souvenirs personnels et anecdotes historiques, vantant l’importance économique et les vertus thérapeutiques d’une activité qui retrouve aujourd’hui son rôle et sa valeur, elle montre que le tricot peut aussi nous aider à démêler l’écheveau de nos vies.

  Ver livro

• 

  Histoire de l'art L'art gothique

  Victoria Charles, Klaus H. Carl

  • 0
  • 0
  • 0

  Développé à travers l'Europe pendant plus de 200 ans, l'art gothique est un mouvement qui trouve ses racines dans la puissante architecture des cathédrales du nord de la France. Délaissant la rondeur romane, les architectes commencèrent à utiliser les arcs-boutants et les voûtes en berceau brisé pour ouvrir les cathédrales à la lumière. Période de bouleversements économiques et sociaux, la période gothique vit aussi le développement d'une nouvelle iconographie célébrant la Vierge, à l'opposé de la thématique terrifiante de l'époque romane. Riche de changements dans tous les domaines (architecture, sculpture, peinture, enluminure, etc.), l'art gothique s'effaça peu à peu face à la Renaissance italienne.

  Ver livro

• 

  La Villa Morillon

  Jürg Schweizer

  • 0
  • 0
  • 0

  Le Morillon est la dernière campagne bernoise, c’est-à-dire une maison liée à un domaine agricole appartenant à une famille patricienne fortunée. L’éloignement de la ville, malodorante et bruyante en été, a toujours été un moteur pour construire une maison de campagne. Ces demeures permettaient de mener une vie agréable et offraient un espace représentatif pour des événements conviviaux. Mais en réalité, le Morillon est aussi une villa, car il est établi à proximité de la ville et s’est détourné des formes traditionnelles de la maison de campagne bernoise du 18e siècle. Son plan comme ses façades s’inspirent de modèles italiens du 16e siècle. Les villas d’Andrea Palladio ont joué un rôle essentiel pour le jeune architecte Ludwig Friedrich Osterrieth lorsqu’il a élaboré le projet en 1830. Le maître d’ouvrage Friedrich Ludwig von Wattenwyl, particulièrement exigeant, s’intéressait à l’architecture et à l’art ; il était lui-même peintre et dessinateur à ses heures. Des héritages et un mariage lui ont permis de construire et d’aménager un bâtiment extraordinaire qui, jusqu’en 2018, était un refuge presque secret de l’histoire et de l’art bernois. Depuis, le bâtiment a été restauré et il est devenu accessible au grand public à l’occasion d’événements culturels.

  Ver livro