Otros libros que te pueden interesar

• 

  Les pensées pourrîtes - Vous ne...

  Maurice tte

  • 0
  • 0
  • 0

  Les pensées pourrîtes sont nées au fil du temps, de l’observation désespérée de nos contemporains persuadés d’être des génies, ce qui qui s’avère peu fréquent dans la réalité. Le premier risque que vous prenez en lisant ces pensées est de vous reconnaître et d’en rire jaune comme la couleur de vos yeux, un lendemain de nuit chaude. Sachez-le, vous avez servi de modèle à la compréhension acide d’une vérité souvent ingrate. Mais c’est la vôtre. Attention cependant, derrière l’humour peuvent se cacher des idées qui pourraient vous amener à réfléchir sur vous, ce dont vous n’avez peut-être pas l’habitude. Le second risque est de vous plonger dans le même désespoir sans fin de l’auteur, qu’une fréquentation assidue des humains a rendu conscient que le pire existe. Lisez, mais soyez forte et fort, les Pensées Pourrîtes sont un puissant anti-langue-de-bois complètement anti-tout : anti féministe, anti politicien écolo, anti-influenceurs, anti-haricots-verts et anti-vidéos de chats.

  Ver libro

• 

  L'art de l'Égypte ancienne...

  Victoria Charles, Elie Faure

  • 0
  • 0
  • 0

  L'art égyptien est peut-être le plus impersonnel qui soit. L'artiste s'efface. Mais il a un sens inné de la vie, un sens si directement ému et si limpide que tout ce qu'il décrit de la vie semble défini par ce sens, issu du geste naturel, de l'attitude exacte, où l'on ne voit plus de raideur. Son impersonnalité ressemble à celle des arbres qui s'inclinent dans le vent d'un seul mouvement et sans résistance, ou à celle de l'eau qui se ride en cercles égaux allant tous dans le même sens. De loin, l'art égyptien semble immuable et éternel comme lui-même. De près, il offre, comme celui de tous les autres peuples, le spectacle de grandes évolutions, de progrès vers la liberté d'expression, de recherches dans le hiératisme imposé. L'Egypte est si loin de nous que tout semble sur le même plan. On oublie qu'il y a quinze ou vingt siècles, l'âge du christianisme, entre le "Scribe assis" et la grande période classique, vingt-cinq ou trente siècles, cinquante peut-être - le double du temps qui nous sépare de Périclès et de Phidias - entre les pyramides et l'école saïte, dernière manifestation vivante de l'idéal égyptien. L'Egypte est morte de son besoin d'éternité.

  Ver libro

• 

  Avec les fées

  Sylvain Tesson

  • 0
  • 0
  • 0

  L’été venait de commencer quand je partis chercher les fées sur la côte atlantique. Je ne crois pas à leur existence. Aucune fille-libellule ne volette en tutu au-dessus des fontaines. C’est dommage : les yeux de l’homme moderne ne captent plus de fantasmagories. Au XIIe siècle, le moindre pâtre cheminait au milieu des fantômes. On vivait dans les visions. Un Belge pâle (et très oublié), Maeterlinck, avait dit : "C’est bien curieux les hommes… Depuis la mort des fées, ils n’y voient plus du tout et ne s’en doutent point." 
  
  Le mot fée signifie autre chose. C’est une qualité du réel révélée par une disposition du regard. Il y a une façon d’attraper le monde et d’y déceler le miracle de l’immémorial et de la perfection. Le reflet revenu du soleil sur la mer, le froissement du vent dans les feuilles d’un hêtre, le sang sur la neige et la rosée perlant sur une fourrure de mustélidé : là sont les fées. 
  
  Elles apparaissent parce qu’on regarde la nature avec déférence. Soudain, un signal. La beauté d’une forme éclate. Je donne le nom de fée à ce jaillissement. 
  
  Les promontoires de la Galice, de la Bretagne, de la Cornouailles, du pays de Galles, de l’île de Man, de l’Irlande et de l’Écosse dessinaient un arc. Par voie de mer j’allais relier les miettes de ce déchiquètement. En équilibre sur cette courbe, on était certain de capter le surgissement du merveilleux. 
  
  Puisque la nuit était tombée sur ce monde de machines et de banquiers, je me donnais trois mois pour essayer d’y voir. Je partais. Avec les fées. 
  
  Pierre Hancisse interprète avec beaucoup de finesse ce beau récit de voyage imprégné d'une infinie poésie.

  Ver libro

• 

  La cuisinière Provençale

  Jean-Baptiste Reboul

  • 0
  • 0
  • 0

  Chef-d’œuvre culinaire de Jean‑Baptiste Reboul, cet audio‑livre rassemble l’esprit de la Provence à travers des centaines de recettes claires et praticables, du pot‑au‑feu aux bouillabaisses, des sauces mères aux ragoûts, en célébrant l’ail, l’huile d’olive, les herbes et les produits de saison qui font la signature méridionale. Pensé autant pour la cuisinière aguerrie que pour la jeune ménagère, l’ouvrage privilégie une cuisine simple, précise et sans fioritures, avec des techniques expliquées pas à pas et des variantes adaptées aux goûts et aux moyens du foyer bourgeois. Un précieux calendrier gourmand guide les choix au fil des saisons — agneau printanier, légumes d’été, chasses d’automne, banquets d’hiver — afin de cuisiner juste, au meilleur moment, et de tirer le maximum de saveurs des produits du Midi. Porté par la lecture vivante de Lluís Pujol, ce classique fait revivre un art de vivre provençal authentique, généreux et profondément ancré dans le terroir, entre traditions populaires et exigence gastronomique.

  Ver libro

• 

  De la tète aux pieds:...

  Gilles Vervisch

  • 0
  • 0
  • 0

  Éric Cantona a dit un jour : " Quand les mouettes suivent le chalutier, c'est parce qu'elles pensent qu'il jettera des sardines à la mer ". A part ça, on ne voit pas bien le rapport entre le football et la philosophie. Pourtant, ce sport internationalement vénéré mérite bien qu'on se penche dessus. L'auteur s'y penche d'ailleurs tellement qu'il finit par tomber des nues, plié de rire. Voici le premier livre qui permet de comprendre l'intérêt quotidien de la philosophie tout en montrant que le football est moins futile qu'il n'y parait. Vous verrez que Cicéron, Aristote, Hegel, Camus et Hobbes ont aussi leur mot à dire sur la main de Thierry Henry, la tête de Zidane ou les pieds de l'arbitre

  Ver libro

• 

  Paul Gauguin

  Natalia Brodskaya

  • 0
  • 0
  • 0

  Paul Gauguin (Paris, 1848 – Atuona, Iles Marquises 1903)
  Paul Gauguin fut tout d'abord marin puis agent de change émérite à Paris. En 1874, il commença à peindre pendant les week-ends, tel un peintre du dimanche. Neuf ans plus tard, après un crack boursier, il sentit qu'il pourrait faire vivre sa famille en peignant et il démissionna. Sur les pas de Cézanne, Gauguin peignit des natures mortes dès le début de sa carrière artistique. Il posséda même une nature morte de Cézanne, que l'on peut observer derrière le personnage principal de son Portrait de Marie Lagadu. En 1891, Gauguin quitte la France pour Tahiti où il resta jusqu'en 1893. Son séjour à Tahiti fut déterminant pour sa vie et sa carrière future. Après un retour en France, il repart à Tahiti en 1895 et y restera le restant de sa vie. Là, Gauguin découvrit l'art primitif, avec ses formes planes et ses couleurs violentes, celles de la nature à l'état sauvage. Avec une fidélité absolue, il les reproduisit sur sa toile. Toutes ses peintures sont le reflet d'un style caractérisé par la simplifications radicales du dessin, les couleurs brillantes, pures et lumineuses, une composition ornementale et une platitude délibérée des plans – le style qu'il appelait lui-même «symbolisme synthétique ».

  Ver libro