Publisher: Planet editions
- Cette édition est unique ;- La traduction est entièrement originale et a été réalisée pour l'Ale. Mar. SAS ;- Tous droits réservés.L'Adversaire secret est le deuxième roman policier d'Agatha Christie, publié pour la première fois en janvier 1922 au Royaume-Uni par The Bodley Head et aux États-Unis par Dodd, Mead and Company plus tard dans la même année.
“Tout le monde me prend pour un homme de bien ; mais la vérité pure est que je ne vaux rien.” TartuffeQuel poison s’est insinué dans le foyer d’Orgon ? En laissant Tartuffe entrer dans sa maison, Orgon ne pouvait imaginer qu’il allait mettre en péril sa fortune, son honneur et l’unité de sa famille.Dans cette pièce hautement provocatrice, Molière démontre toute l’étendue de son talent pour fustiger, sous couvert du rire, les impostures d’un discours religieux drapé dans les oripeaux de la dévotion.Avec Le Tartuffe, Molière livre une satire grinçante de toutes les hypocrisies qui reste toujours actuelle, et le nom de Tartuffe est définitivement passé dans la langue comme synonyme d’hypocrite.Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière (1622-1673), Dramaturge, acteur et directeur de troupe de théâtre. Fils d’un tapissier, il renonce à reprendre l’affaire familiale pour se tourne vers le théâtre. Et fonde en 1643 “l’Illustre Théâtre” en se fixant comme objectif de “faire rire les honnêtes gens”.Considéré comme le patron de la Comédie-Française, il en est toujours l’auteur le plus joué. Impitoyable envers le pédantisme des faux savants, les mensonges des médecins ignorants, la prétention des bourgeois enrichis et l’hypocrisie des faux dévots, Molière aime la jeunesse qu’il veut libérer de contraintes absurdes.Il affirme dans la préface de “Tartuffe”, que « le but de la comédie est de corriger les hommes, tout en les divertissant ».Le 17 février 1673, Molière meurt après la 4ème représentation du “Malade imaginaire”.Show book
Je fixe mon écran depuis des heures, tentant de structurer vingt années de recherches sur la radicalité politique. Les documents s'entassent sur mon bureau : interviews jaunies, photos écornées, notes griffonnées à la hâte. Chaque feuille raconte une histoire de basculement, un moment où l'idéalisme a viré à l'extrémisme. La radicalisation politique suit des schémas précis. Je l'ai constaté lors de mon travail de terrain à Berlin en 1991. Dans les squats de Kreuzberg, j'observais des jeunes militants reproduire exactement les mêmes parcours que leurs aînés. D'abord l'indignation face aux injustices, puis la colère, et progressivement, la conviction que seule la violence peut changer les choses. Mon premier cadre d'analyse était trop simpliste. Je pensais pouvoir tout expliquer par des facteurs socio-économiques. La pauvreté, le chômage, l'exclusion sociale... C'était facile, presque mécanique. Mais en 1994, j'ai rencontré Laurent, fils de bonne famille devenu leader d'un groupe armé. Sa radicalisation ne rentrait dans aucune de mes cases. L'étude des mouvements extrémistes nécessite une approche multidimensionnelle. Je l'ai appris à mes dépens lors d'une enquête dans le Nord. Je cherchais à comprendre pourquoi une usine en grève avait basculé dans la violence. Les explications économiques ne suffisaient pas. Il fallait prendre en compte la culture locale, l'histoire syndicale, les dynamiques de groupe.Show book
L'angoisse se cache derrière la violence. Il est donc essentiel d'apprendre à l'accepter et à la contrôler car elle fait partie de la vie. Il faudrait inscrire très tôt une pédagogie de l'angoisse dans les programmes scolaires. Face à l'angoisse, le concept de montage, issu du cinéma, est précieux. Un montage, comme le suggère le grand cinéaste Eisenstein, met en mouvement et se propage comme une onde qui réorganise notre mémoire, nos souvenirs heureux ou traumatiques. Nous sommes tout un chacun le produit d'un montage à la fois individuel et social, que nous n'avons pas choisi, et que nous pouvons démonter et remonter.Show book
Goliarda, petite fille intrépide, veut devenir Jean Gabin, c’est décidé. Née dans une famille socialiste de Catane, profondément opposée au fascisme, la petite fille au caractère bien trempé essaie de récolter cinq lires pour aller au cinéma. Le film ? Le "Quai des brumes". Le mythique acteur la subjugue. Insoumise, en quête d’aventure, Goliarda parcourt sa ville sicilienne haute en couleurs et esquive les autres enfants, bandits imaginaires, qui peuplent ses rues. C’est dans sa propre histoire que l’autrice de "L’Art de la joie" puise son inspiration pour ce roman autobiographique où l’enfance se déploie dans toute sa rêverie et son désir de liberté.Show book
La Poétique est un ouvrage d’Aristote portant sur l’art poétique et plus particulièrement sur les notions de tragédie, d’épopée et d’imitation. Probablement rédigé autour de 335 av. J-C, il a influencé la réflexion occidentale sur l’art pendant des siècles et suscité de nombreux débats. Plusieurs allusions au fil du texte suggèrent que la Poétique est incomplète, plusieurs études, notamment sur la comédie, auraient été perdues. C’est ici qu’Aristote donne sa célèbre définition de l’art comme imitation. Les différents arts se distinguent les uns des autres par ce caractère essentiel : soit ils imitent différemment, soit ils imitent des choses différentes. La Poétique est l’ouvrage qui fonde la réflexion sur la poésie et la création littéraire de la civilisation occidentale, de Racine à Nietzsche, tous les grands créateurs, tous les grands théoriciens l’ont lue et méditée. Ses analyses sur la tragédie et la représentation en art gardent toute leur pertinence et leur actualité, et nourrissent encore la création contemporaine. Aristote (384-322 av. J-C) est un philosophe grec de l’Antiquité. Il est avec Platon, dont il a été le disciple à l’Académie, l’un des penseurs les plus influents que le monde occidental ait connu. Il est aussi l’un des rares à avoir abordé presque tous les domaines de connaissance de son temps : biologie, physique, métaphysique, logique, poétique, politique, rhétorique, éthique et parfois même l’économie. Chez Aristote, la philosophie, à l’origine « amour de la sagesse », est comprise dans un sens plus large comme recherche du savoir pour lui-même, interrogation sur le monde et science des sciences.Show book
Émouvants, cocasses, ironiques, drôles, mélancoliques, intimes, professionnels, amoureux… Éclats de vie, les souvenirs de Denis Podalydès sont multiples et composent, mis bout à bout, un portrait étonnant. De l’enfance à l’âge adulte, de la librairie de sa grand-mère au bureau d’un ministre de la Culture, des vacances en Bretagne à l’appartement familial versaillais, de Jacques Higelin à Michel Leiris, de Corneille à Maurice Pialat… Denis Podalydès raconte, avec truculence ou à mots feutrés, des moments clés de son existence, parlant avec jubilation de son travail de comédien. C’est l’amour de la langue, des écrivains, de la littérature et du théâtre qui, depuis toujours, l’a guidé, nourri et construit. C’est le plaisir des mots qu’il partage ici, avec un indéniable talent de conteur. Amoureux des mots et des auteurs, Denis Podalydès de la Comédie-Française lit lui-même son propre texte racontant, avec truculence ou à mots feutrés, les moments clés de son existence.Show book
