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  Le secret des Rothschild

  Élie de Rothschild

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  L’histoire de la famille Rothschild racontée de l’intérieur, de Mayer Amschel Rothschild, né en 1744 à Francfort, jusqu’au XXIe siècle. Décrivant comment les destins individuels s’articulent aux destinées collectives, l’auteur analyse le succès de la plus ancienne dynastie du monde des affaires ainsi que la naissance du mythe et les constructions antisémites qui lui sont associées.S’appuyant sur ses recherches historiques et sur la tradition familiale, l’auteur révèle avec force anecdotes les traditions transmises de génération en génération qui ont créé les valeurs familiales, culturelles et éducatives qui sont les siennes.D’une plume alerte, Elie de Rothschild Jr met toute sa passion dans ce document inédit sur la famille Rothschild et ses cinq branches de Francfort, Londres, Paris, Naples et Vienne.Ce livre audio contient l’essentiel du secret de cette famille exceptionnel.

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  Histoire de l'art Réalisme

  Henri Hymans

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  Ce qui caractérise la peinture française sous le Second Empire, entre les deux Révolutions de 1848 et de 1870, c'est le triomphe du réalisme. Il nous faut donc définir ce terme lancé par l'écrivain Champfleury. Esthétiquement parlant, le réalisme est le contraire de l'idéalisme et consiste à reproduire les choses telles qu'elles sont, sans prétendre les épurer, les ennoblir ou les embellir par le travail de l'esprit. L'artiste ne doit représenter que ce qu'il a vu. D'un point de vue historique, le réalisme nous apparaît avant tout comme une réaction contre les excès du romantisme. Courbet et après lui les impressionnistes ne se soucient plus d'évoquer par le pinceau les scènes de la légende et de l'histoire ou d'illustrer les visions des poètes : leur seule ambition est de peindre leur temps. Le chef de file de ce mouvement était sans conteste Gustave Courbet, suivi par des peintres aussi prestigieux que Jean-Baptiste Corot, Honoré Daumier, Henri Fantin-Latour, Édouard Manet et Jean-François Millet dont les fluvres sont à classées dans le réalisme social.

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  James McNeill Whistler 1834-1863

  Patrick Chaleyssin

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  Artiste imprévisible et excentrique, le peintre américain Whistler est un véritable personnage de roman, admiré et très discuté. Moderniste avant l'heure, son œuvre se déroule en quatre périodes. Dans une première période de recherche, l'artiste est influencé par le réalisme de Courbet et par le japonisme. Puis Whistler trouve son originalité avec les Nocturnes et la série des Cremorne Gardens en s'opposant à l'académisme qui veut qu'une œuvre 'd'art raconte une histoire. Lorsqu'il peint le portrait de sa mère, Whistler l'intitule Arrangement en gris et noir, ce qui est significatif de ses théories esthétiques. C'est à une véritable découverte de ce personnage hors du commun auquel nous invite Patrick Chaleyssin, critique d'art et auteur de nombreux écrits sur l'art moderne.

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  La (petite) histoire de 100...

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  Saviez-vous que l’apéritif Dubonnet et le cachou Lajaunie ont été créés par des pharmaciens ? L’histoire des marques réserve bien des surprises : les Gauloises ont d’abord été des cigarettes hongroises : le créateur de Banania est mort ruiné après avoir tiré sur son associé : le budget de lancement du stylo Bic était modestement de 50.000 € : la poêle Tefal doit beaucoup à Jackie Kennedy : Sophie la girafe est née après l’échec de trois jouets en caoutchouc (Zoé, Cloé et Mona) : Christian Louboutin a songé à devenir paysagiste : DailyMotion a été codé en deux jours... Astucieusement: les auteurs ont déroulé une timeline qui permet de situer dans son contexte historique la création (parfois très insolite) de marques patrimoniales. Made in France, elles nous ressemblent, nous rassemblent et ne manqueront pas de vous surprendre.

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  Mystères du Japon - Mythes...

  Yumi Hasegawa

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  Ce livre se veut une plongée profonde et immersive dans l'univers fascinant de la mythologie japonaise. Mon objectif est de présenter non seulement les mythes et légendes eux-mêmes, mais aussi de révéler les strates de significations, les contextes historiques et culturels, ainsi que les résonances contemporaines de ces récits ancestraux. En structurant ce livre de manière méthodique et thématique, je vise à offrir au lecteur une compréhension complète et nuancée de ce vaste domaine. 
  La première partie du livre se concentre sur les origines cosmogoniques de la mythologie japonaise. J'ai choisi de commencer par la création du monde et des îles japonaises, car ces récits établissent le cadre pour tout ce qui suit. Les figures d'Izanagi et d'Izanami, les divinités créatrices, introduisent les thèmes fondamentaux de la vie, de la mort et de la régénération. Ces histoires ne sont pas seulement des mythes fondateurs, elles sont le reflet des croyances profondes sur la nature cyclique de l'existence, des thèmes que l'on retrouve tout au long du livre. 
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  Le mouvement ouvrier - Une...

  Camille Saint Jacques

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  Que fait un ouvrier qui touche l’objet qu’il façonne ou la machine qu’il actionne ? Pourquoi et comment le « mouvement ouvrier », qui est aussi synonyme de « création d’œuvre en acte », est-il devenu peu à peu une notion exclusivement militante ?
  Car la main-d’œuvre, nous raconte l’auteur, est d’abord une main à l’œuvre : du plus profond de la préhistoire jusqu’à nos jours, le geste ouvrier crée en façonnant et en esthétisant outils et techniques, en cultivant ses traditions, ses fêtes, ses expressions artistiques. Au-delà de leur fonction technique et économique, les mouvements des sans-voix portent une vision du monde.
  L’auteur décrit le microcosme du geste et des écarts ouvriers (des ficelles du métier au sabotage) avec un regard érudit et littéraire. Il montre au moyen d’une rêverie précise comment l’éclatement des tâches dans les arts et métiers, le folklore ou les traditions populaires, a fini par retirer aux gestes du travailleur leur valeur sociale et esthétique.
  Un ouvrage au style étincelant, rehaussé par trente illustrations d’époque.

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