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  La curva del tiempo

  Diana Bellessi

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  En este nuevo libro, Diana Bellessi enlaza antílopes, jirafas, búfalos, leones del serengueti y pavas del monte, cascarudos de la isla del delta, árboles, príncipes tutelares allá en Zavalla, y nuestros perros, esa forma entrañable de estar en el mundo. "hay un brillo cóncavo en el espejo del yo", dice la poeta, que presta voz, hace cauce, salva distancias y congrega a las creaturas, a la sinfonía de la materia, a su profusión maravillosa. Sí. El tiempo se curva, es invierno en la vida y el poema agranda su luz. 
  La poeta encuentra el tono: tierno, melancólico, amorosamente sabio; la poesía, que "no sirve para nada", recoge lo que traen las estaciones, y reúne, construye un arca y celebra, cuando la angurria capital, sabemos, viene devastando. 

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  El beso y otras leyendas

  Gustavo Adolfo Bécquer

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  Gratis por lanzamiento! 
  -En español neutro, narración humana- 
  Esta trágica leyenda está relacionada con la rima LXXVI del mismo autor. En ella hablan de la llegada de un grupo de soldados franceses a la conquistada Toledo, y que no habían podido encontrar un alojamiento, y fueron a dormir a una vieja y abandonada iglesia.Las Leyendas son un conjunto de narraciones de carácter posromántico escritas por Gustavo Adolfo Bécquer y publicadas entre 1858 y 1864. Estas narraciones tienen un carácter íntimo que evoca el pasado histórico y se caracterizan por una acción verosímil con una introducción de elementos fantásticos o insólitos. Incluye las leyendas '¡Es raro!', 'Creed en Dios', 'El caudillo de las manos rojas', 'El Cristo de la calavera', 'El gnomo', 'El monte de las ánimas', 'La ajorca de oro'. 
  Gustavo Adolfo Bécquer, (Sevilla, 17 de febrero de 1836) fue un poeta y escritor español perteneciente al Romanticismo. Al ser un romántico tardío se le asocia también al movimiento posromántico. Alcanzó gran fama en vida tras la publicación de sus Leyendas y sus Rimas.

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  Sonetos para una tonalidad perdida

  Percival Everett

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  Edición bilingüe ( inglés/español)
  
  De gran virtuosismo formal, Sonetos para una tonalidad perdida explora la forma del soneto como vehículo de pensamiento y juego semántico y musical. Sus poemas se resisten a la lógica o la narrativa puras, retorciéndose y volviendo sobre sí mismos para cuestionar su progresión y temporalidad: repetitivos, experimentales, jazzísticos. Se elevan a lo largo de la escala musical, desde La menor hasta La mayor (en su segunda parte incorpora indicaciones de tempo, queriendo tal vez indicar cómo han de ser leídos), explorando las relaciones humanas, la espiritualidad, la compasión, la desesperación, la filosofía en definitiva y las historias que nos contamos a nosotros mismos para desentrañar la realidad y replantearnos, siempre desde la consciencia de ser minúsculos, de no entender la totalidad y ni siquiera nuestra vinculación con los otros
  
  Una música o escritura mercurial que discurre en la tensión de dos extremos, de lo melancólico a la reafirmación de sus sentimientos, del duelo a la alegría. La duda, la coexistencia de opuestos, la verdad no absoluta, resuenan bajo sus juegos de palabras. Cuestionando la existencia de algún dios, afirmando la presencia de lo diabólico en cambio, aborda de modo casi obsesivo su inquietud por la esencia y el lugar del artista, aquel que "convierte en algo" las percepciones, sin restar a su reflexión su paradigmática ironía hacia sí mismo y hacia el lector en el preciso momento en que el hecho literario sucede, como en un juego que deja a la postre un atisbo de esperanza.
  
  Sonetos para una tonalidad perdida, que incluye su versión original, es una fascinante proeza lingüística que consolida a Percival Everett como uno de los grandes artesanos de la palabra de este siglo.

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  Todos nosotros - Poesía completa

  Raymond Carver

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  La obra poética de Raymond Carver reunida en un volumen. El complemento imprescindible a sus cuentos.  
  En poco más de diez años de intenso trabajo literario, los que van desde que dejó atrás el alcoholismo hasta su temprana muerte, Raymond Carver forjó una obra de primerísima magnitud. Sus cuentos fueron celebrados internacionalmente y le valieron el calificativo de «Chéjov americano», pero, en paralelo a esa carrera como narrador, a lo largo de los años ochenta del pasado siglo también fue escribiendo varios poemarios. 
  De hecho, él mismo dijo: «Empecé como poeta. Lo primero que publiqué fue un poema. De modo que supongo que me gustaría que en mi lápida pusiese “Poeta, cuentista y ocasional ensayista”, en ese orden.» Y es que los poemarios de Carver aquí reunidos –cinco libros, tres publicados en vida, uno póstumo y un quinto que reunía sus inéditos– permiten constatar que su poesía no fue ni mucho menos un ejercicio menor, un capricho, una producción subsidiaria o marginal. Sus versos forman parte sustancial de su corpus literario, y no solo ayudan a construir un retrato completo de quien los escribió, sino que son un complemento imprescindible para cualquier lector de sus cuentos. 
  Los más de trescientos poemas de este volumen –que incorpora un emotivo prólogo de su viuda, la escritora Tess Gallagher– están arraigados a la vida, a lo cotidiano, y demuestran que Carver no fue solo un narrador superdotado, sino también un poeta profundo y emocionante, que sabía explorar los instantes de felicidad o desolación, las flaquezas y la dignidad de los seres humanos, las escurridizas epifanías que asoman en las vidas más anodinas. Sus versos atrapan la intimidad sin pompa ni excesos retóricos, y muestran una empática capacidad de comprensión hacia sus semejantes que lo conecta con su amado Chéjov.

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  El viejo del Paseo de los Ingleses

  Vicente Blasco Ibáñez

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  "El viejo del paseo de los ingleses" es una emotiva novela breve de Vicente Blasco Ibáñez que cuenta, a su vez, muchas historias. Con la capacidad del autor para describir ambientes y caracteres, asistimos a una historia de amor, a la vida de la alta sociedad europea de principios del siglo XX, a la desaparición de la Rusia zarista con todos sus excesos e injusticias, a los primeros años de la revolución bolchevique, y a los ecos que todo ello tiene en las orillas del Mediterráneo, en la Costa Azul. A través de Fedor Ipatief, un personaje frívolo y tierno al que la historia ha dejado varado como un verdadero fósil de épocas pasadas, la narración nos deja melancólico testimonio, con una cierta ironía, de un mundo que quizá no nos resulte tan extraño, y de las vidas de muchas personas tan anónimas como reales, que encuentran su eco en la ficción de Blasco Ibáñez. 
  Diseño de portada: David Rubiales Suárez. 
  "El viejo del paseo de los ingleses" is an emotional short novel by Vicente Blasco Ibáñez with many stories inside. With the author's ability to describe environments and characters, we witness a love story, the life of European high society in the early twentieth century, the demise of Tsarist Russia with all its excesses and injustices, the early years of the Bolshevik revolution, and the echoes that all this has on the shores of the Mediterranean, on the Côte d'Azur. Through Fedor Ipatief, a frivolous and tender character whom history has left stranded as a true fossil of past times, the narration leaves us a melancholic testimony, with a certain irony, of a world that perhaps is not so alien to us, and of the lives of many people as anonymous as they are real, who find their echo in Blasco Ibáñez's fiction.  
  Cover art design: David Rubiales Suárez.

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  Mar de fondo

  Beatriz Saavedra Gastélum

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  En "Mar de fondo", Beatriz Saavedra Gastélum vuelve a situar su voz en el umbral donde pensamiento y revelación se confunden. La poeta —con su ya reconocible hondura metafísica y su fidelidad a la palabra como experiencia interior— traza un itinerario de conocimiento que atraviesa los cuerpos, el silencio y la conciencia. Este libro es un descenso a la raíz misma del ser, donde el lenguaje se convierte en espejo de lo invisible. Oscila entre la contemplación y la ruptura, entre la mirada cósmica y la herida íntima; esta dialéctica entre afirmación y duda, entre fe y vacío, recorre todo el libro, construyendo una ética del pensamiento poético que se alza sobre la nada: "La ética del hombre / es el misterio de la nada.""Mar de fondo" es, en esencia, un libro sobre la identidad y la trascendencia, sobre la posibilidad de salvar al mundo a través de la conciencia poética. En "Propia natura", la voz se reconoce "loca", pero en esa locura late la libertad que da sentido al lenguaje. No hay redención sin riesgo, ni conocimiento sin abismo.Con este poemario, Beatriz Saavedra Gastélum confirma su lugar en la poesía mexicana contemporánea como una autora capaz de articular una poética del ser, en la que la palabra no representa el mundo, sino que lo funda nuevamente desde la lucidez y la desolación. Mar de fondo es el eco de una mente que piensa desde la orilla del misterio, una voz que se hunde y resurge como el mar que nombra: incesante, contradictorio, revelador.

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