Publisher: Spines
Cómo unirse a las filas de los académicos independientes, científicos ciudadanos, académicos en recuperación, creadores, artistas, activistas y otros intelectuales inadaptados que persiguen una vida dedicada al pensamiento —y que están cambiando el mundo.
'Borges, fuente inacabable de posibles miradas y comprensiones. Jorge Luis Borges, el autor, el notable de la palabra, de su uso, las variadas combinaciones, los temas, el estilo en prosa y en verso. La entrada, el pre, el antes, la preparación, es la música. No porque Borges haya sido músico en sentido profesional, o hubiera sido auditor especializado. Sino porque su obra rezuma música, es en y por la música. ¿Siempre? No me animo a decirlo. ¿Muchas veces? Sí, e intento mostrarlo y demostrarlo'. Con estas palabras Ana Lucía Frega emprende en esta obra la exquisita tarea de reconocer (en el doble sentido del término) la dimensión musical de la producción literaria borgeana. Una aproximación a Jorge Luis Borges original y osada a la vez. Osada porque de él se ha dicho que 'no tenía oído', que no asistía regularmente a conciertos, que no le gustaba la ópera... Pero Borges, que tantas veces se ha preguntado a lo largo de su vida acerca del sentido y del significado de la música, comprendía su ser más profundo, se interrogaba acerca del valor y sentido de la palabra frente a la posibilidad expresiva de la música, dominaba en plenitud el profundo significado musical de la imagen, de la alusión, de la retórica. Su propia producción era, en los sentidos que esperamos el lector pueda descubrir, 'música'. Gracias a una tarea de investigación que comportó años de trabajo y culminó con tres conmovedoras conferencias impartidas en Buenos Aires (dos de ellas en la sala Raúl Cortázar de la Biblioteca Nacional), Ana Lucía Frega nos propone un recorrido en detalle, profundo y luminoso, por momentos íntimo, sobre toda la obra escrita y publicada de Jorge Luís Borges.Show book
En el año 479 a. C, Esparta era admirada por todo el mundo conocido. Y poco después, en el 402, se convirtió en la potencia hegemónica de Grecia. Sin embargo, una generación después, la ciudad-estado carecía de importancia… ¿Por qué? ¿Qué salió mal? ¿Fue inevitable la caída de Esparta? Si bien sus temibles hoplitas fueron siempre considerados invencibles en el campo de batalla, Esparta aunó muchos errores políticos y diversos y graves problemas sociales, en la creencia de que sus costumbres y leyes eran inmutables, superiores a los de cualquier otro pueblo. Es la historia espartana, en todo caso, una historia de desafío: la de una pequeña ciudad-estado que dominó el mundo y que jamás aceptó su caída y sumisión; la crónica de un fracaso político –nunca guerrero–, pero también una lección de cómo caer luchando; no en balde, incluso con las legiones romanas dispuestas a asediar su ciudad, los espartanos nunca se rindieron. Philip Matyszak examina paso a paso lo sucedido, lo desgrana y lo examina históricamente, con todo detalle. Y con ello, en este ensayo, Esparta. La derrota del guerrero, tan documentado como ameno, nos narra una historia por todos conocida pero rara vez contada: la de Esparta, nación rica en héroes y villanos, en artimañas políticas y en guerras épicas y batallas inolvidables.Show book
La soberbia es una característica personal o una actitud de la persona que cree tener una posición de superioridad o de privilegios frente a los demás. También podríamos referirnos a una persona arrogante, altiva, vanidosa o prepotente.Show book
La formación inicial del profesorado es clave para el desarrollo de un sistema educativo de alta calidad, particularmente en el contexto de la Educación Secundaria en España. Específicamente, el papel de los profesores de música juega un papel crucial en el desarrollo integral de los estudiantes, respaldado por numerosos y convincentes argumentos. En la educación actual, la educación musical es indispensable, ya que la música sirve como una poderosa herramienta que fomenta el pensamiento creativo, la inteligencia emocional y la apreciación estética; asimismo, promueve la colaboración, la autoexpresión y el entendimiento intercultural. Este libro profundiza en la formación del profesorado de música, reconociendo la necesidad de una educación sólida y actualizada que permita a los docentes no solo impartir conocimientos musicales, sino también inculcar pasión y amor por la música en su alumnado. El trabajo aborda los fundamentos teóricos, prácticos y pedagógicos que sustentan esta formación, junto con los retos, tendencias y oportunidades en el proceso de formación del profesorado de Música de Educación Secundaria en España. Además, enfatiza la importancia de formar docentes capaces de orientar y enriquecer las experiencias musicales y educativas de los adolescentes. Esta obra se posiciona como un recurso esencial para académicos, formadores de docentes, formuladores de políticas y profesionales de la educación interesados en comprender y mejorar la formación inicial del profesorado de música en Educación Secundaria. Su enfoque multidimensional y basado en la evidencia pretende contribuir al avance de la calidad educativa, la ampliación de horizontes metodológicos y el enriquecimiento de la vida de los estudiantes y de la sociedad española en su conjunto.Show book
La presente obra tiene el objetivo de mostrar una diversidad de enfoques de investigación en problemáticas relacionadas con la educación y la cultura digital. Esta compilación recorre una variedad de objetos de estudio, herramientas de análisis, aproximaciones teóricas y metodológicas que muestran cómo es posible abordar fenómenos sociales y culturales contemporáneos con miradas que ponen el acento en los datos empíricos cuantitativos o cualitativos, tomando en cuenta las fortalezas, oportunidades y retos que se presentan en cada una de estas inmersiones a la realidad social. Este libro está diseñado con la finalidad de ser una herramienta útil para aquellas personas que se encuentren en etapas iniciales o intermedias de la construcción de un proyecto de investigación o tesis de licenciatura o de posgrado, ya que cada capítulo enfatiza los puntos de partida y detalla, con profundidad didáctica, los elementos constitutivos de las metodologías utilizadas en estas investigaciones. El presente libro se encuentra organizado en tres secciones: 1) investigaciones en cultura digital, 2) investigaciones en educación y formación docente, y 3) investigaciones en educación y tecnologías digitales. "Investigación cualitativa y cuantitativa en educación y cultura digital. Métodos y perspectivas", es un trabajo colaborativo elaborado por quienes integran el área de investigación Estudios sobre Cultura Digital del Departamento de Estudios Culturales de la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Lerma, México.Show book
En Leer y comprender en las aulas de Aline de la Macorra e ilustrado por Juan Gedovius, se habla sobre la lectura, la lectura de textos y la lectura de imágenes. Se describe la diferencia entre cuento ilustrado y libro álbum enfatizando la importancia de la lectura de dos códigos: texto e imagen. Por otro lado, se aborda la importancia del Modelo Situacional propuesto por Kintsch, la macro-estructura y micro-estructura de los textos, de las estrategias de comprensión de lectura, de la lectura en voz alta y de la escritura creativa.Show book
