Otros libros que te pueden interesar

• 

  Donde vuela el camaleón - Premio...

  Ida Vitale

  • 0
  • 0
  • 0

  Publicado originalmente en 1996, este hermoso libro de Ida Vitale, situado a medio camino entre la prosa y la poesía, reúne cuentos, fábulas y alegorías que conforman una suerte de bestiario humano en el que la premio Cervantes uruguaya revisita algunos mitos clásicos y da cabida a la fantasía de aliento borgiano. Con perfección formal, un inteligente manejo de la ironía y un magistral empleo de todas las posibilidades expresivas de nuestra lengua, la autora deslumbra una vez más con estas historias inquietantes en torno a la belleza, el dolor, el misterio y la profunda cuestión de la existencia. Donde vuela el camaleón es, en definitiva, una pequeña joya que amalgama no solo una poética, sino una manera de ver la vida. «Una poesía que es al mismo tiempo intelectual y popular, universal y personal, transparente y honda. Convertida desde hace un tiempo en un referente fundamental para poetas de todas las generaciones y en todos los rincones del español.» -Acta del jurado del Premio Cervantes «Una voz personalísima y poderosa. Hay equilibrio en su obra entre el sentimiento y la razón.» -Luis García Montero

  Ver libro

• 

  Toque de silencio en la tropósfera

  Hugo Reyes Saab

  • 0
  • 0
  • 0

  El ascenso a los cielos no parece peor que el descenso a los infiernos cuando un azafato veterano, en su último vuelo, le cuenta a una compañera primeriza lo que le puede pasar si no mantiene los pies en la tierra… a 993km/h, 42 mil pies de altura lejos de los que dejó atrás, bien abajo. Imagine, lector, vivir en la incierta frontera entre el despegue y el aterrizaje dejando pedazos de vida suyos por la tierra, pero también viviendo cientos de vidas tan distintas como aeropuertos en el mundo.
  Emocionante, ingenioso, sincero, gracioso y crudo es el Toque de silencio en la tropósfera que nos interpreta Hugo Reyes Saab; el viaje que hacemos todos los seres humanos, montemos o no en un avión.

  Ver libro

• 

  Diván del Tamarit

  Federico García Lorca

  • 0
  • 1
  • 0

  "Diván del Tamarit" es un poemario con el que Federico García Lorca homenajea a los poetas andalusíes de Granada, utilizando para ello dos tipos de composiciones, las casidas y las gacelas. El amor, el erotismo y la muerte son los temas de esta obra que, si en lo estructural y rítmico parece partir de un clasicismo orientalista y melancólico, en su expresividad poética conecta con "Poeta en Nueva York" por la fuerza y belleza de sus metáforas. La mirada de Lorca, su sensibilidad, sus raíces y su creatividad cristalizan en una obra de una belleza y una fuerza arrebatadoras, una obra madura, personalísima e inolvidable. "Diván del Tamarit" es una joya de la poesía en español por reivindicar.  
  "Diván del Tamarit" is a collection of poems with which Federico García Lorca pays homage to the Andalusian poets of Granada, using two types of compositions, the casidas and the gazelles. Love, eroticism and death are the themes of this work which, if in its structural and rhythmic aspects seems to be based on an orientalist and melancholic classicism, in its poetic expressiveness connects with "Poeta en Nueva York" due to the strength and beauty of its metaphors. Lorca's vision, his sensitivity, his roots and his creativity crystallize in a work of ravishing beauty and strength, a mature, highly personal and unforgettable work. "Diván del Tamarit" is a jewel of Spanish poetry to be vindicated.  
  Diseño de portada/Cover art design: David Rubiales Suárez.

  Ver libro

• 

  Todos los desiertos

  Edwin Ullóa

  • 0
  • 0
  • 0

  El transcurrir de lo cotidiano es el propio desierto. El desierto es la vida. Ese territorio de la desolación que atenta contra la sanidad de la mente, encuentra una mutación, un vuelo, un cambio de viento. Y las circunstancias se convierten en un jardín lleno de aves, un amor que aparece, un giro del destino que recuerda: nada es enteramente bueno, nada enteramente malo, la vida es así, desoladora por momentos, la pasión hecha vuelo profundo. Soltamos a los lectores este desierto, este aviario, este universo lleno de dunas y de parques donde converge la vida. Que sean ellos mismos quienes concluyan qué aves habrán de hundirnos en el hades, cuales nos mostrarán sus cielos, qué desiertos parpadean en los ojos de sus personajes, qué jardines habrán de florecer. - EDUARDO BECHARA NAVRATILOVA FEBRERO, 2022, MONTERÍA, CÓRDOBA, COLOMBIA

  Ver libro

• 

  El rayo que no cesa

  Miguel Hernández

  • 0
  • 0
  • 0

  "El rayo que no cesa" es un poemario publicado por Miguel Hernández en 1936, meses antes del estallido de la Guerra Civil Española. La temática de la mayoría de sus poemas es amorosa y trágica, con un tono apasionado, pues el amor hiere al poeta que, sin embargo, se aferra a ese sentimiento buscando un sentido al mundo y a su propia existencia. El amor que reflejan los versos de Miguel Hernández es un amor romántico, pero también hay espacio para el amor por los amigos, como en la emocionante elegía que dedica a su amigo y maestro Ramón Sijé. 
  En "El rayo que no cesa", Miguel Hernández encuentra un lenguaje sencillo y juega con las formas clásicas, buscando su propio camino hacia una poesía popular. Desde ese punto de vista, se trata de una obra con una importancia capital en la poesía en español del Siglo XX. 
  "El rayo que no cesa" is a collection of poems published by Miguel Hernández in 1936, months before the outbreak of the Spanish Civil War. The subject matter of most of his poems is amorous and tragic, with a passionate tone, because love hurts the poet who, nevertheless, clings to that feeling looking to understand both the existence and his own place in the world. The love reflected in Miguel Hernández's verses is a romantic love, but there is also room for friendship, another nature of love, as in the moving elegy he dedicates to his friend and maestro Ramón Sijé. 
  In "El rayo que no cesa", Miguel Hernández finds a simple language and plays with classical forms, seeking his own path towards a popular poetry. From this point of view, it is a work of capital importance in the Spanish language poetry of the 20th century.

  Ver libro

• 

  Viento de primavera - Antología...

  Alaíde Foppa

  • 0
  • 0
  • 0

  Viento de primavera reúne un soberbio catálogo de la obra poética de Alaíde Foppa, quien, desde los abismos de su voz más íntima y más lírica, aborda temas que van desde la confesión de los anhelos e inquietudes del ser, la relación con el entorno natural y el político, hasta el cuestionamiento mismo de la condición femenina: la maternidad, el vínculo con los hijos o la alabanza de la feminidad.

  Ver libro