Traduttore Pedro Vicuña
Casa editrice: LOM Ediciones
Safo, la poeta lírica más importante de la antigüedad. A través de ese lenguaje sensual, nos habla de la soledad, el deseo y la pasión, de lo que mueven se emoción, que son las cosas que habitan el universo interior del ser humano.
Esta Antología abarca dos generaciones consolidadas de poetas y una que podría considerarse emergente, pero que, dentro de pocos años, alcanzará su plenitud creativa. Las dos primeras se benefician de los descubrimientos de la antipoesía y de los frutos, agridulces, de la poesía lárica. Tanto la segunda como la tercera generación reciben el impacto del cosmopolitismo de 1927 y el refinamiento teórico de la generación de 1960. Al mismo tiempo, se ven impactadas por hitos de carácter histórico, cultural e incluso tecnológico: revoluciones, exilio y retorno. Voces que han dejado profundas huellas en la tradición nacional como Enrique Lihn, Rodrigo Lira, Jaime Huenún, Oscar Hahn (entre muchos otros) son revitalizados en poéticas de emergencia, compromiso y búsqueda existencial. (Del Prólogo de Cristián Cisternas).Mostra libro
En este mundo nunca podrá alguien "saber" si tras la muerte hay o no hay un "más allá". Por lo mismo al ser humano le quedará siempre abierta la posibilidad de creer que lo hay. Y así mantener viva la esperanza de salvación frente al riesgo angustiante de la nada final. Obviamente ello no excluye la validez de la opción contraria de quienes creen que no hay un "más allá". Y aquella esperanza, al verse frustrada, convierte al ser humano en una pasión inútil... En todo caso, la cuestión de si es el ser, con su garantía de sentido, o el no ser, con el riesgo de absurdo, la última palabra de la realidad, seguirá siendo el más porfiado planteamiento para toda conciencia lúcida. Y, por lo mismo, el problema de GILGAMESH, que aquí presentamos de forma teatral, seguirá constituyendo el dilema más crucial de toda cultura, en las diversas dimensiones del arte, la filosofía, y evidentemente la teología.Mostra libro
Es un viaje a través de un laberinto de significaciones y emociones intensas. Ella evoca la búsqueda de un texto totalizador de nuestros miedos y fantasías más profundas, sin eludir la fragmentación que nos envuelve a diario.Mostra libro
Que la luz no te ciegue es una novela de aventuras que reflexiona sobre la ciencia, la religión, el mundo de la investigación, los orígenes del ser humano y el fanatismo de ciertos grupos sociales. Javier, fotógrafo de prensa; dedica su vida a su familia y a su trabajo, pero un correo electrónico y el encuentro con el remitente cambiará su vida para siempre. Se verá envuelto en una búsqueda muy personal que lo sumergirá en un mundo lleno de grandes enigmas, secretos milenarios y fuertes emociones, donde la muerte y la contradicción entre ciencia y religión sobre el origen deI hombre impregnan cada pensamiento.Mostra libro
Leer Sólo vive la voz cuando escapa es, de algún modo, entrar a un manuscrito de hace siglos. Las tachaduras quedan. No porque no puedan borrarse, quedan porque significan y el lector, cada lector, deberá elegir entre lo tachado y lo visible. O no elegir mejor, quedarse con todo. Con Úrsula, con las arañas, con Lise, con el padre, con el canto, con el tejido, con la historia eterna de los destierros y lo incomprensible de algunas muertes. Un texto maravilloso y tremendo, repleto de huecos, de blancos y de oscuridades. Doloroso. Exacto. Imposible de olvidar.Mostra libro
El poemario consiguió un accésit del Premio Adonáis 2021, entre otras razones «por su transparencia y aparente sencillez», como señaló el jurado. Dividido en dos apartados, con un poema de contraste por medio («Ninfea»), el poemario se mueve entre las referencias amorosas de la primera parte y las inevitables pérdidas humanas de la segunda: eros y tánatos en juego. Así, los textos iniciales hablan de experiencias de amor a través de las cuales el autor descubre el desconsuelo, si bien vinculadas en algún momento a lugares geográficos de resurrección luminosa, mientras que los de la segunda parte, con cierto aire desolador, se centran en el poder degenerativo del ser humano ?aquí es muy significativo el poema que dedica a su padre? y en su final, la muerte, simbolizados en ambas secciones como ciudades, auténtico paisaje urbano en el que se desarrolla el libro. Con un estilo orientado a la claridad expresiva, la precisión léxica, el lenguaje conversacional, el empleo del verso endecasílabo blanco o las reiteraciones de frases a modo de hilo conductor de algunos textos, y con un sentido moral evidente, sobre todo en la segunda parte, García Cuevas escribe un poemario lúcido, de enorme riqueza emocional, al tiempo que refleja la brillantez y soltura de un poeta joven para quien la poesía es principalmente fruto de la inteligencia y del estremecimiento: expresiones encendidas del alma.Mostra libro
