Translator Pedro Vicuña
Publisher: LOM Ediciones
Safo, la poeta lírica más importante de la antigüedad. A través de ese lenguaje sensual, nos habla de la soledad, el deseo y la pasión, de lo que mueven se emoción, que son las cosas que habitan el universo interior del ser humano.
Enlaces interrumpidos es la obra culmen de Ivan V. Lalić, el gran renovador de las letras serbias, traducido ahora por primera vez en español. Lalić asistió desde niño al desmembramiento de su Serbia natal. Por eso estableció vínculos sólidos con su pasado e hizo de la Naturaleza su referente: era lo único seguro, lo que le pertenecía como les perteneció a los Románticos. Por eso construye un mundo poético propio con la tierra, el aire, las piedras, el sol. Elementos libres, como él. Y con ellos marca el camino hacia la recuperación de los vínculos que sentimos perdidos: la tradición, la historia, la palabra y la lengua, que considera pilares de la cultura humana. Enlaces interrumpidos es el rito de paso poético de Lalić; la obra que marca una transición de su poesía juvenil, brillante y vívida, hacia los versos más complejos y medidos de sus últimos años. Gran renovador de las letras serbias y admirado por autores de la talla de Charles Simic, en esta obra demostró ser un adelantado a su tiempo. Sus versos, escritos hace casi 50 años, son una anticipación de lo que escriben hoy las voces europeas.Show book
El libro se presenta como una plegaria desplegada en dos movimientos, «Lo divino» y «Lo humano», que conforman un discurso poético desarrollado en torno a la dimensión simbólica de la lluvia. Esta se convierte en hilo conductor de un itinerario vital concebido como homenaje a diversas figuras de la literatura y el arte, a la vez que dibuja una educación sentimental hondamente enraizada en la tradición. Los poemas evocan la infancia, la familia y el retorno a los orígenes: el tiempo de los abuelos o ese no-tiempo ajeno a la medición de los relojes. En este espacio, la palabra se alza como presencia de los ausentes y, simultáneamente, como afirmación celebratoria de la existencia, sostenida por una mirada de asombro receptivo tanto al misterio del mundo como a los gestos mínimos que lo revelan. El poemario acoge también el canto íntimo de una madre a su hija, tejido con una intensidad que desborda los límites cronológicos y enlaza voces, linajes y generaciones. En conjunto, se trata de una poesía de línea clara, abierta a la exploración de nuevas formas expresivas desde las que construir una estirpe femenina en diálogo con la memoria, las genealogías y los ecos del tiempo.Show book
El 8 de agosto se cumplirán 100 años del nacimiento de este gran poeta que consiguió el reconocimiento internacional y cuyos poemas han sido musicalizados por Manuel Serrat, Albert Pla y José Hernando Sánchez. José María Fonollosa no es tanto un poeta marginado por la época como un poeta que decide marginarse de una época con la que no comulga. Cantó a las ciudades que lo conocieron, como si el enjambre de calles fuera el silencioso testigo de su paso por el mundo: Barcelona, La Habana, Nueva York. Y su canto no habla de la agustiniana ciudad de dios, sino del ser humano: del hombre que no encuentra su lugar en el mundo y menos entre otros hombres. Es, en definitiva, la suya una voz libre y cercana, un poeta que dice lo que piensa y que ofrece en sus versos un retrato acerado y valiente de las fobias, las ilusiones y los fracasos del hombre contemporáneo. Su poesía es tan nuestra como universal y, sin embargo, el manuscrito de Ciudad del hombre, después de mucho tiempo en el olvido, se había publicado solo de manera incompleta… hasta que Edhasa lo recuperó en su colección Edhasa Literaria en 2016. Con esta edición, a cargo de José Ángel Cilleruelo, al fin podemos disfrutar de la obra original e íntegra que el autor escribió: 236 poemas con su orden y estructura. Esta edición le devuelve al autor, José María Fonollosa, y a sus lectores, la dignidad de una obra maestra que, tras dos décadas en el mercado, continuaba aún desconocida… Edición completa, con prólogo e ilustraciones del recorrido de los poemas por Barcelona.Show book
El primer poemario de Violeta Gil consiste en tres capítulos: "Antes del viaje", "América" y "Ayer volví" con el prólogo de Rodrigo García. Nuevo. Violeta Gil, conocida por su faceta de creadora y performer, y por ser una de los tres fundadores de la compañía de teatro La tristura, nos lleva en este poemario a su paso por Iowa, y el regreso a Madrid después de los años más duros de la crisis, con sus emociones de ritmos cambiantes.Show book
Sylvia Plath siempre apunta al corazón. Tres mujeres es un emocionante poema a tres voces que tiene como tema central la maternidad. Cada voz representa una forma de vivirla: la mujer que centra su realización en ser madre, la que sufre por no poder serlo y la que lo es a su pesar. Sylvia concibió este poema, feminista y antibelicista, para ser leído en voz alta, y en 1962, un año antes de su muerte, lo leyó en la BBC. La experiencia supuso un cambio de dirección en su forma de afrontar la escritura. Desde entonces concebiría los poemas «en voz alta», cambiando de forma definitiva su técnica poética.Show book
Dorsal navega entre la exploración del origen y de la muerte vacilando entre las certezas y los equívocos de la memoria, jugando a la vez con lo onírico. La voz poética de Nadia López García nada entre el descubrimiento —y la aceptación— del ser y el duelo por la pérdida; el cuestionamiento de lo atroz que la humanidad puede ser contra sí misma.Show book
