Otros libros que te pueden interesar

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  Bruce Lee un artista de la vida...

  Bruce Lee

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  Una compilación de los cuadernos privados de Bruce Lee que nos permite conocer su filosofía personal y apreciar la profundidad y evolución de sus ideas. 
  Bruce Lee es un icono cultural del siglo xx, reconocido en todo el mundo como un extraordinario artista marcial y actor. Pero también fue un pensador profundo. Para él, las artes marciales, más que un simple ejercicio de disciplina y destreza física, eran una vía de autorrealización. Este libro, que se nutre de sus cuadernos privados, nos permite acceder a un mundo en el que práctica y reflexión, vida y pensamiento, se complementan y evolucionan. 
  Lector voraz y comprometido, Lee escribió extensamente, sintetizando el pensamiento de Oriente y Occidente en una filosofía personal única. Compilado a partir de sus propios escritos, este libro explora su pensamiento sobre el kung-fu, la filosofía y la psicología, su poesía, su trabajo como actor y sus ideas sobre el desarrollo personal, permitiéndonos apreciar la profundidad y evolución de sus ideas. 
  Bruce Lee aspiró ante todo a ser un «hombre de verdad», a expresar su auténtico ser en todos sus proyectos e iniciativas. Buscó ser no solo un artista marcial, sino «un artista de la vida». Sus palabras nos inspiran y alientan en la tarea cotidiana del autoconocimiento para encontrar, en última instancia, nuestro propio camino. 
  «Bruce era un brillante y sutil filósofo que se inspiraba en la vida cotidiana. Lo que más le interesaba era descubrir quién era, por lo que siempre sugería: “Conócete a ti mismo”. Solíamos hablar del tema durante horas.» Steve McQueen 
   «Vacía tu mente, sé informe, moldeable, como el agua. Si pones agua en una taza se convierte en la taza. Si pones agua en una botella se convierte en la botella. Si la pones en una tetera se convierte en la tetera. El agua puede fluir o puede golpear. Yo soy agua. Sé como el agua, amigo mío.» Bruce Lee

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  La princesa y el granuja

  Benito Pérez Galdós

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  "La princesa y el granuja" es una de las irrupciones de Benito Pérez Galdós en lo fantástico. Dejando a un lado el humor de otras obras, aunque no una fina ironía, el autor nos ofrece su propia versión de Pigmalión a través de Pacorrito Migajas, un niño pobre que vive en la calle y está perdidamente enamorado de una muñeca que ve en el escaparate de una tienda cercana a la Puerta del Sol de Madrid. A partir de esta sencilla premisa, el cuento nos introduce en un mundo fantástico poblado por juguetes a través de una mirada tierna no exenta de crudeza. De hecho, la resolución del relato nos muestra al Galdós más inquietante y oscuro. Si alguna vez pensó que Benito Pérez Galdós era un autor muy serio y antiguo, sus cuentos le sorprenderán. 
  "La princesa y el granuja" is one of the irruptions of Benito Pérez Galdós in fantasy worlds. Leaving aside the humor of other works, although not a fine irony, the author offers us his own version of Pygmalion through Pacorrito Migajas, a poor boy who lives on the street and is madly in love with a doll he sees in the window of a store near the Puerta del Sol in Madrid. From this simple premise, the story introduces us to a fantastic universe populated by toys through a tender look that is not without harshness. In fact, the resolution of the story shows us Galdós at his most disturbing and darkest. If you ever thought that Benito Pérez Galdós was a very serious and old-fashioned author, his tales will surprise you. 
  Diseño de portada: David Rubiales. 
  Cover art design: David Rubiales.

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  El cantactor y la cantactriz -...

  Andrés Rodríguez Ferreira

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  Cantar es derramarse en gotas de aire, en hilos de aire, temblar…", dice maravillosamente el poeta mexicano Jaime Sabines. Los términos cantactor y cantactriz son una manera de invitar a quienes han optado por la doble senda de actuar y cantar a que tomen aire, controlen su aliento y lo exhalen de la manera elegida: ora hablando, ora cantando y, por qué no, también orando, pero siempre bajo el rigor de la profundidad y conciencia que debe acompañar a un profesional de las artes escénicas.Para el autor de este libro, formar profesionales del teatro en música le ha exigido no ser ajeno a la investigación y la reflexión crítica, indeclinables para un músico formador de no músicos. Esto lo ha puesto en la tan divertida como ingrata tarea de enseñar música a profesionales de la escena, labor que arranca con componer rondas, cancioncillas, melopeas, "chistes" musicales —Mozart componía "bromas musicales"— y cánones; pasando por escribir, garrapatear e inventar sonidos y canciones; producir materiales didácticos y textos; realizar producciones fonográficas y versiones corales; y editar libros que potencien y faciliten la labor formativa desde la cátedra y la práctica coral. Si la enseñanza de la música a talentos innatos, músicos natos y estudiantes de música es ya un complejo campo, el trabajo del autor es —de suyo— arduo y tortuoso, pues además de su relación vivencial-pasional con el teatro y la música, el destino le ha puesto sin atenuantes y de frente a ese universo conformado por personas doblemente excluidas de la economía y del arte: individuos "desahuciados" para el canto, futuros artistas escénicos, no músicos, músicos ocultos y, también, cantantes vergonzantes.

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  Claros y frescos ríos

  Juan Boscán

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  Claros y frescos ríos 
  que mansamente vais 
  siguiendo vuestro natural camino; 
  desiertos montes míos, 
  que en un estado estáis 
  de soledad muy triste de contino; 
  aves, en quien hay tino 
  de descansar cantando...

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  El libro de las cosas

  Autores Varios

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  Hace ya veintidós años tuve el honor y el gusto de ser jurado en el Premio Nacional de Poesía de la Universidad de Antioquia. Este libro de Omar Ortiz brilló desde el primer momento. Se leen en un concurso tantos manuscritos buenos y malos, unos más que otros, que a veces llegar a la selección de uno que sea el mejor es una tortura. Pero en esa venturosa ocasión no hubo duda, ni en cada uno de los jurados ni durante el encuentro para deliberar: el libro de ese poeta, del que no sabíamos el nombre aún, era único y era el mejor

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  La noche en que Larry Kramer me...

  David Drake

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  Publicada por primera vez en castellano cuando se cumplen más de tres décadas de su estreno, La noche en que Larry Kramer me besó es un vibrante monólogo semiautobiográfico en el que el actor, director y dramaturgo David Drake nos relata su viaje de autodescubrimiento como hombre gay a la vez que describe los devastadores efectos de la crisis del sida, que asoló a la comunidad LGTBIQ+ en la década de los ochenta.
  El autor aprovechó la ira y la frustración que dominaron el movimiento ACT UP y el impacto que le produjo ver sobre el escenario Un corazón normal (The Normal Heart) de Larry Kramer para escribir su propia obra activista, que interpretó en su estreno en el Perry Street Theatre de Nueva York en el mes de junio de 1992, unos días antes de su cumpleaños y del aniversario de los disturbios de Stonewall.
  La noche en que Larry Kramer me besó permaneció en escena durante un año entero, lo que la convierte en uno de los monólogos más longevos de la Gran Manzana. Ha sido objeto de medio centenar de montajes en todo el mundo y se ha traducido, entre otros, al francés, griego y portugués. En el año 2000 fue adaptada al cine por Tim Kirkman y protagonizada por el propio autor.

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