Publisher: Venado Real
En una exploración del camino del propio refugio, nos encontramos con poemas que desentrañan diferentes instantes de hoguera, en donde el fuego, el amor y el reconocernos siempre son el antídoto contra el frío. Compilación de poemas del taller poético "Invernar la poesía".
Gratis por lanzamiento! -En español neutro, narración humana- publicada por primera vez en 1886, es una novela corta del escritor ruso Lev Tolstói. Dentro de su bibliografía, se encuentra hacia el final de su producción. Para algunos analistas de la obra de Tolstói, esta historia reflejaría las luchas intelectuales y espirituales que poco tiempo atrás el autor había atravesado, en la crisis que tuvo cuando alcanzó los 50 años y que superaría con un radical cambio espiritual. En la novela, los temas tratados son la naturaleza tanto de la vida como de la muerte. La novela fue aclamada en sendas ocasiones por Vladímir Nabókov y por Mahatma Gandhi como la más grande de toda la literatura rusa.Show book
Cantar es derramarse en gotas de aire, en hilos de aire, temblar…", dice maravillosamente el poeta mexicano Jaime Sabines. Los términos cantactor y cantactriz son una manera de invitar a quienes han optado por la doble senda de actuar y cantar a que tomen aire, controlen su aliento y lo exhalen de la manera elegida: ora hablando, ora cantando y, por qué no, también orando, pero siempre bajo el rigor de la profundidad y conciencia que debe acompañar a un profesional de las artes escénicas.Para el autor de este libro, formar profesionales del teatro en música le ha exigido no ser ajeno a la investigación y la reflexión crítica, indeclinables para un músico formador de no músicos. Esto lo ha puesto en la tan divertida como ingrata tarea de enseñar música a profesionales de la escena, labor que arranca con componer rondas, cancioncillas, melopeas, "chistes" musicales —Mozart componía "bromas musicales"— y cánones; pasando por escribir, garrapatear e inventar sonidos y canciones; producir materiales didácticos y textos; realizar producciones fonográficas y versiones corales; y editar libros que potencien y faciliten la labor formativa desde la cátedra y la práctica coral. Si la enseñanza de la música a talentos innatos, músicos natos y estudiantes de música es ya un complejo campo, el trabajo del autor es —de suyo— arduo y tortuoso, pues además de su relación vivencial-pasional con el teatro y la música, el destino le ha puesto sin atenuantes y de frente a ese universo conformado por personas doblemente excluidas de la economía y del arte: individuos "desahuciados" para el canto, futuros artistas escénicos, no músicos, músicos ocultos y, también, cantantes vergonzantes.Show book
Descripción - Description Un tribunal literario es un divertido cuento de Benito Pérez Galdós en el que el protagonista somete una novela que acaba de escribir a la severa mirada de tres críticos literarios, ilustres escritores que encarnan distintas visiones caricaturizadas de la literatura: el romanticismo, el realismo, y el clasicismo. Con esta obra en la que la fina ironía de Pérez Galdós pone frente al espejo importantes movimientos literarios de su época, el autor nos ofrece una cómica y fresca reflexión acerca del camino del escritor y de los personajes que pueblan la vida cultural de cualquier tiempo. Si alguna vez pensó que Benito Pérez Galdós era un autor muy serio y antiguo, sus cuentos le sorprenderán. Un tribunal literario is an amusing short story by Benito Pérez Galdós in which the protagonist submits a novel he has just written to the severe opinion of three literary critics, illustrious writers who embody different caricatured visions of literature: romanticism, realism, and classicism. With this work in which the fine irony of Pérez Galdós puts in front of the mirror important literary movements of his time, the author offers us a comical and fresh reflection on the path of the writer and the characters that populate the cultural life of any time. If you ever thought that Benito Pérez Galdós was a very serious and old-fashioned author, his stories will surprise you. Diseño de portada: David Rubiales. Cover art design: David Rubiales.Show book
Este volumen pretende enaltecer el quehacer dramático jalisciense - que sin duda necesita de más plataformas y espacios - a través de la publicación de cuatro obras de Hugo Salcedo: San Juan de Dios, Asesinato en los parques, Dos a uno y Cumbia (cabe destacar que tres de estas cuatro obras han sido galardonadas), en las que se proyectan los grupos marginales que son relegados a la periferia y cuya existencia se diluye por causa de un centralismo basado en la inercia, autoritarismo, fanatismo, ignorancia y tiranía, que lo único que hacen es exacerbar más las bajas pasiones que llegan al extremo de la violencia, la crueldad y la deshumanización. La dramaturgia de Hugo Salcedo nos transporta a un escenario en el que la esfera de la realidad y la ficción se solapan, se desdibujan, se integran. No importa si se trata de un primer acercamiento al teatro, la lectura de estas cuatro obras atrapará al lector primerizo o al más avezado por igual. De amena lectura e insigne calidad dramática, este cuarteto no puede faltar en el bagaje cultural de cualquier tapatíoShow book
Un muerto dentro de un tanque de agua como premonición, eslabón de muertes que anegarán a una familia. Una familia como refracción de la humanidad y lo que morirá con esta a causa de su corrupción: ¿la confianza?, ¿la esperanza de vivir?, ¿las mujeres, una tras otra?, ¿la posibilidad de escapar?, ¿la palabra futuro? —Parece que el sol se cae a pedazos. —Sí, es como si nos quisiera decir algo. Infierno es el círculo que la autora reservó a los vivos en esta obra de teatro. No hay metáfora en la fatalidad de la inacción y el silencio ante el dominó de vanidad, odio, control, la corrupción y sus linajes de poder. —¿Qué nos queda? —Nos queda imaginar. —Imaginar… «¿Usted cree que esto le interese a alguien?», nos interpela uno de los personajes. Sí. Con el sello punzante, psicológico y onírico de la escritura postdramática de Ailyn Morera, celebramos su poética alevosía y su agudeza contra lo inhumano. Alejandra Solórzano «El descontento social aparece en esta obra expuesto mediante un lenguaje cercano que nos sugiere un país que conocemos y al que pertenecemos. Al mismo tiempo, utiliza figuras poéticas para expresar los horrores que dañan las subjetividades de las personas, principalmente las mujeres», Jurado del Concurso de Dramaturgia Inédita, TNCRShow book
En su primera incursión en el género teatral, narrada ahora a nueve voces, Delphine de Vigan nos sitúa en el corazón de un rodaje de cine, desplazando su mirada hacia aquellos que habitan el último escalón de la industria: los figurantes. Cuerpos anónimos que al final no serán más que una sombra desenfocada, pero que pasan horas esperando y soportando todo tipo de incomodidades sin que nadie se preocupe de ellos. Cuerpos que, pese a todo, son imprescindibles para dotar de realismo y verosimilitud a la ficción. Orso, Cécile, Bruno, Joyce y Nora son un grupo de figurantes habituales de todo tipo de películas que aguardan indicaciones. En las interminables esperas entre toma y toma, matan el tiempo compartiendo anécdotas, se someten a la rutina absurda de los cambios de vestuario y se enfrentan a la certeza de que, cuando finalmente llegue el momento de aparecer en pantalla, quizá nadie repare en ellos. Poco a poco, las máscaras van cayendo y se revelan confesiones más íntimas: la fatiga de Cécile tras años trabajando en un hospital, la necesidad de pertenencia de Bruno, la rabia de Nora frente a un sistema que la relega incluso cuando actúa, el deseo de Joyce de ser vista apenas un instante, la inseguridad de Orso… Las escenas, que oscilan entre lo cómico y lo melancólico, revelan un ecosistema precario: horarios abusivos, pruebas interminables, y una insalvable fractura jerárquica entre las estrellas y los desconocidos. De Vigan reflexiona sobre el valor y la posición de cada individuo en la sociedad y convierte a los invisibles en protagonistas. Los figurantes combina humor, ternura y melancolía, recupera en cierto modo la tradición de Beckett o Chéjov, donde la vida cotidiana se convierte en un escenario lleno de pequeñas tragedias y comedias, y nos recuerda que todos somos figurantes en la vasta historia que nos sobrepasa.Show book
