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  Manuscrito hallado en una botella

  Edgar Allan Poe

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  Manuscrito hallado en una botella es uno de los relatos más sugestivos y atmosféricos de Edgar Allan Poe, una narración donde lo desconocido, lo sobrenatural y la vastedad del mar se convierten en protagonistas tan poderosos como el propio narrador.
  Con un estilo envolvente y una construcción narrativa cargada de simbolismo, Poe ofrece una historia que combina aventura, misterio y una creciente sensación de fatalidad.
  
  La trama sigue a un viajero que, tras un accidente en el océano, se encuentra a bordo de un barco envuelto en un silencio inquietante y tripulado por figuras que parecen escapadas de otro tiempo. A medida que avanza el relato, el protagonista registra en su manuscrito cada detalle de una travesía que se asemeja a un viaje hacia lo imposible, donde la realidad se diluye y el terror adquiere un matiz casi metafísico.
  
  Este cuento destaca por su atmósfera única, su intensidad emocional y su exploración del miedo a lo desconocido, convirtiéndose en una de las piezas más importantes dentro de la primera etapa creativa de Poe. Ideal para lectores que disfrutan del terror cósmico, de la literatura marina y de las historias que dejan una huella profunda.
  
  Añade Manuscrito hallado en una botella a tu biblioteca y sumérgete en una aventura oscura, inquietante y magistralmente escrita por el creador del relato gótico moderno.

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  Cómo se vive la creatividad -...

  Humberto Polar, Álvaro Ortiz

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  La creatividad es definida como la capacidad para inventar o crear. Perseguimos la creatividad porque sabemos que es un diferenciador de la humanidad, nos ha ayudado a sobrevivir, a crear arte, a dominar tecnologías, a vencer catástrofes.  "Aprendizajes para ser creativos en el día a día con Humberto Polar" es el primer audiolibro de la serie "Cómo se vive la creatividad". El creativo y publicista Humberto Polar reflexiona y comparte los cuestionamientos que todos compartimos al respecto de la creatividad: ¿cómo se gestan las ideas que cambian el mundo?, ¿se puede aprender a ser creativo?, ¿es factible una carrera profesional en la creatividad?, y habla de sus experiencias y consejos para vivir la creatividad.Cómo ser más creativos es una intriga, hemos dedicado cientos de estudios y libros a descifrar cómo funciona, cómo exponenciarla, cómo recuperarnos de su pérdida. La misión de este audiolibro es compartirte experiencias de lo más asombrosas y una lista de reflexiones, acciones y rutinas para vivir creativamente.

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  El Louvre Guía de Arte - 120...

  Carlos Javier Taranilla de la Varga

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  La guía de arte más maravillosa y clara para explorar y conocer todo lo fundamental de las grandes obras, artistas, escuelas de arte y estilos del Museo del Louvre
  Descubra los inmensos fondos que atesora el Museo del Louvre desde las antigüedades orientales, egipcias, grecorromanas y medievales hasta las grandes obras del Renacimiento, el Barroco, el Neoclasicismo y el Romanticismo. Pintura, escultura y artes decorativas de todas las épocas y civilizaciones. Obras de los grandes maestros franceses como Poussin o David, flamencos como Rubens y Van Dyck, holandeses como Rembrandt, italianos como Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel, Tiziano o Tintoretto, y españoles como el Greco, Zurbarán, Velázquez o Goya. Un libro esencial para adentrarse en la estructura del palacio del Louvre y sus dependencias, conociendo con todo el rigor necesario las 120 obras maestras esenciales de entre las más de 400.000 que contiene el museo más importante del mundo.

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  Ejercicios Parramón Agua

  Paidotribo Equipo Parramón

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  Con EJERCICIOS PARRAMÓN se ofrece al público una colección abierta de títulos destinados a la práctica del dibujo y la pintura. Cada volumen se dedica a un tema (paisaje, bodegón, figura, etc.) o a una técnica (óleo, acuarela, pastel, etc.), y presenta un conjunto de ejercicios variados, desarrollados por diferentes profesores.
  La foto del modelo para pintar, una introducción a cada ejercicio, un cuadro de los distintos materiales que se necesitan para su desarrollo y una secuencia de fotografías comentadas de todo el proceso constituyen el esquema de cada motivo propuesto.
  Una introducción sobre el asunto objeto de cada título y unos consejos prácticos sobre la materia que se presenta van a ser, sin duda, una de las mayores ayudas para la persona que quiera dominar el arte y la técnica de la pintura.

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  Notebook Sketching

  Sergi Càmara

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  Los cuadernos de sketching han pasado de ser documentos que formaban parte de la privacidad de sus respectivos autores a convertirse en un fenómeno social que cada día aglutina a un mayor número de aficionados y profesionales que cargan con sus cuadernos y materiales de dibujo para plasmar gráficamente el entorno urbano.
  El motivo: la constante proliferación de imágenes extraídas de los cuadernos de un sinfín de autores anónimos y mostradas a través de las redes sociales y exhibidas en páginas web, blogs e incluso en páginas de grupos de sketchers independientes que comparten sus dibujos, sus experiencias, y que organizan encuentros internacionales para salir a dibujar juntos por diversas ciudades del mundo.
  Se trata de un arte sin reglas preestablecidas, que ni las tiene ni las necesita, pero que merece ser tenido en cuenta por la gran frescura y espontaneidad de la que hacen gala sus creadores.
  En este libro, mostramos numerosos ejemplos de sketching y tratamos de explicar por qué y cómo realizan su trabajo los diferentes artistas que se dedican a documentar el día a día a través de dibujos.

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  Flujo visual

  Ana Marcos, Lois Patiño,...

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  En FLUJO VISUAL se publican un conjunto de reflexiones, desde una perspectiva fluida y dinámica, en donde la realidad es percibida en perfecto cambio y, al mismo tiempo, ese cambio es a su vez, paradójicamente, un continuo.
  
  Valerio Rocco introduce el debate desde una perspectiva filosófico-artística atendiendo a la evolución histórica del arte, en una puja constante del creador contra los límites materiales que cada disciplina artística presenta. En esta confrontación se sitúa la reflexión que plantea Ana Marcos.
  
  Los autores aportan razonamientos que parten de lugares de reflexión diferentes. Lois Patiño interviene desde su experiencia personal como creador de imágenes en movimiento, y ello le permite pensar sobre los elementos inmateriales que ordenan e impulsan su actividad, desde un sentimiento oceánico, pero también da cuenta de aspectos muy concretos y materiales del mercado audiovisual y de sus condiciones de trabajo.
  
  Valentín Vallhonrat, por su parte, nos describe el flujo histórico de la fotografía desde su origen hasta la actual cultura de la imagen, así como la evolución que va desde los propósitos científicos iniciales de los primeros fotógrafos, la necesidad de precisión y exactitud, a la diversidad y el desarrollo proteico y biogenético de la fotografía en estos momentos. La biogénesis creadora subyace ante el reto de la mal llamada "inteligencia artificial", pues la vida solo se genera desde la vida y el arte es fruto de seres vivos: los seres humanos.

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