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  Miniguías Parramón La pintura en...

  Paidotribo Equipo Parramón

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  Las pinturas que incorporan la textura poseen un doble lenguaje, el que proporciona el color, y el del juego de luces y sombras que proyecta el relieve superficial. Es como si el color adquiriese mayor cuerpo, la sensación de que se transformara en materia, y rebasa los límites del plano del cuadro contradiciendo las leyes de la pintura. Pero, para poder evocar y simular los relieves de la pintura solamente hay que conocer bien las cualidades de los materiales, los mediums, las cargas y los recursos que tenemos a nuestro alcance para incorporarlos al cuadro. Todos estos conocimientos se han reunido en este manual, que debería convertirse en un referente para los amantes de las texturas.

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  Gloria + La Sagrada Familia

  Sebastián Lelio, Gonzalo Maza

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  La Sagrada Familia se nos revela solo desde la descripción. Intuimos los diálogos, desciframos los gestos. Página a página nos convertimos en personajes y testigos de una historia de quiebre y redención en una familia chilena. Gloria nos muestra con sutileza y sin filtros la vida de una mujer de espíritu atrevido y al mismo tiempo frágil, decidida a encontrar la compañía que necesita. En este guion ninguna palabra está al azar. Las líneas de cada escena nos permiten acompañarla en la incomodidad, la esperanza, el humor y la rabia. Cantamos con ella, nos frustramos con ella, reímos con ella, nos vengamos con ella. Es una lectura que no nos permite dejarla sola hasta que encuentre la vida que merece, porque Gloria es valiente, Gloria es luminosa y queremos asegurarnos de que siga bailando. El interés de Lelio es, por sobre todo, mostrar a Gloria exactamente como es, y eso es hermoso. A.O. Scott sobre Gloria, The New York Times. Una telúrica mirada a los débiles equilibrios que pueden sustentar una familia. Joel Poblete sobre La Sagrada Familia, Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano.

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  Roba como un artista

  Austin Kleon

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  En este libro, Austin Kleon te comparte diez principios para descubrir tu lado artístico. De Austin Kleon, el autor de la colección de poesía Newspaper blackout. Roba como un artista presenta diez principios que ayudarán a los lectores a descubrir su lado artístico y a tener una vida mucho más creativa. Nada es original, dice el autor, así que mejor acepta las influencias, instrúyete en el trabajo de los demás, reimagina y mezcla tu propio camino. Encuentra un pasatiempo que ames y conviértelo en tu trabajo: escribe el libro que te gustaría leer y la película que te gustaría ver. Y pues, ya sabes: no te endeudes, come sano, actúa con sentido común, ¡y atrévete a ser aventado y osado! No importa si eres un artista gráfico, musical o de óleo, un artista de algún deporte, un escritor, pintor o diseñador...la creatividad se escapa fácilmente de cualquier mente. Sólo necesitas los diez pasos de Austin Kleon para poner en orden desde tu mente hasta tu escritorio y recuperar la creatividad y la confianza en aquello que creas. ¿Las diez cosas que necesitas para desatar tu creatividad?: 1. Roba como un artista. 2. No esperes hasta saber quién eres para poner las cosas en marcha. 3. Escribe el libro que quieres leer. 4. Usa tus manos. 5. Los proyectos extras y los hobbies son importantes. 6. El secreto: Haz un buen trabajo y compártelo. 7. La geografía ya no manda. 8. Sé amable. (El mundo es un pañuelo). 9. Sé aburrido. (Es la única forma de trabajar.). 10. Creatividad también es restar. Lo que ha dicho la crítica: "El libro en su conjunto resulta tremendamente divertido y entretenido". -Sarah Manzano, Papel en blanco.

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  Diseño de interiores - Una guía...

  Elyse John

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  Esta completa guía abarca la totalidad del proceso de creación de un proyecto de diseño de interiores, desde el análisis previo del edificio hasta la presentación de la propuesta final. Ilustrado con numerosos esquemas explicativos basados en casos prácticos, en cada capítulo se describe claramente cuales son las pautas de trabajo, los métodos y las competencias necesarias para cada etapa del proceso, que se acompañan con ejemplos de proyectos reales. Atendiendo también a cómo analizar eficazmente la arquitectura y los espacios interiores, el profesor y crítico Elys John define los principios de la representación ortogonal y axonométrica, fundamentales para el desarrollo conceptual del diseño, muestra cómo integrar la tecnología en el proceso e incluye métodos de dibujo analógico y digital para la elaboración de los esquemas. Herramienta ideal para estudiantes de diseño de interiores, esta magnífica guía abarca de forma clara y sintética todos los aspectos que deben dominar el la gestión de un proyecto a través de una amplia variedad de recursos pedagógicos.

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  Otras escrituras - Gestos...

  Megumi Andrade

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  Se recorre la obra de un conjunto escogido de artistas, poetas y calígrafos contemporáneos que se enfrentaron con especial agudeza y sensibilidad al problema de la ilegibilidad en el arte: Cy Twombly, Henri Michaux, Inoue Yuichi, Mirtha Dermisache y Mira Schendel. A pesar de la notoria distancia contextual y geográfica de los artistas –Estados Unidos, Francia, Japón, Argentina y Brasil– este análisis despliega puntos de convergencia, resonancias que invitan a percibir en ellos una manera compartida de explorar y concebir la escritura. De imprescindible interés para quienes busquen observar las relaciones posibles e imposibles entre visualidades y textos, este libro lo será también para quienes exploren la producción y transmisión de sentido más allá del orden de lo semántico y de la zona iluminada del lenguaje verbal.

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  Carlos Martí Arís: pensamiento y...

  Berta Bardí-Milà, Daniel...

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  El propósito de este texto es fomentar un debate intelectual sobre las ideas y enseñanzas inspiradas por la figura de Carlos Martí Arís en sus facetas como crítico, divulgador, profesor, editor y proyectista. No se trata solo de evocar la figura de la persona, sino de alimentar sus incursiones críticas y prácticas, así como todas las disyuntivas que dejó abiertas para la discusión, en lugar de cerrarlas. Se muestra una actividad intelectual que nos invita a entablar un diálogo desde el presente y nos sirve como herramienta para comprender el futuro. Se pretende reflexionar sobre la influencia de ciertos temas tanto teóricos como prácticos —operativos, como él mismo afirmaba—, con el fin de clarificarlos o cuestionarlos con honestidad, evitando dogmas. El verdadero impacto que puede tener una propuesta editorial como esta es que, tras su lectura, apetezca sumergirse en los escritos de Carlos, descubrirlos y revisitarlos. Para ello, el libro consta de una treintena de textos sobre conceptos y términos complementarios que han estado presentes a lo largo de los cuarenta años del debate intelectual del que participó Carlos. Estas piezas están firmadas por todo un colectivo que junto a él ayuda a consolidar una determinada idea de crítica de arquitectura.

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