Outros livros que poderiam interessá-lo

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  Ortodoxia - (Español latino)

  G.K. Chesterton

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  -En español neutro, narración humana- 
  Ortodoxia es un ensayo de G. K. Chesterton, publicado en 1908, que se ha convertido en un clásico sobre apologética cristiana. En él presenta una visión original de la religión cristiana, que Chesterton ve como una respuesta a las necesidades naturales de los seres humanos, la «respuesta a un acertijo», y no como una verdad arbitraria recibida de alguna parte extraña a la experiencia humana.

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  Breve historia del Siglo de Oro...

  Juan Bravo Castillo

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  La singularidad del presente libro estriba en su manera de presentar una época clave de España como un todo: desde las causas exógenas, la factura de los gobernantes que la hicieron posible, el cúmulo de circunstancias y azares que la propiciaron, y de ahí a los resultados excepcionales que se cosecharon en los distintos ámbitos: cultura, literatura, arte, filosofía y ciencia. La energía desbordante acumulada durante los últimos siglos de la Reconquista se torna palpable en 1492, annus mirabilis, que arranca con la toma de Granada y concluye con el descubrimiento de América, merced al apoyo personal de la reina católica a Cristóbal Colón, con lo que ello conllevaba de posibilidades de expansión. El reinado de los Reyes Católicos es fundamental: su idea de unidad, el sometimiento de la nobleza levantisca, el empeño de la reina –mujer culta y emprendedora– por rodearse de los mejores, independientemente de sus cartas de nobleza, para llevar a cabo su plan de Gobierno – independientemente de su esposo–, marcan el camino a seguir, la empresa común, a la que serán fieles tanto su nieto Carlos como su biznieto Felipe. Por desgracia, esa energía, como ocurriera en la antigua Roma, iniciaría su declive a partir del fallecimiento de Felipe II, con los tres últimos Austrias, los cuales dieron en la nefasta costumbre de ceder el gobierno a los validos, gentes sobradas de ambición y faltos de visión política. Paradójicamente, esos años tan polémicos sirvieron de telón de fondo al momento más excelso de la cultura y las artes hispanas, con nombres como Cervantes, Quevedo, Góngora, Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderón de la Barca, El Greco, Murillo, Velázquez,  Zurbarán y un larguísimo rosario de personajes que hicieron de España la nueva Atenas hasta finales del siglo XVII.

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  Breve manual del monólogo de humor

  Vorhaus John

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  "Breve manual del monólogo de humor" da consejos prácticos a aquellos que se dedican al arte de lo que en el mundo anglosajón se conoce como stand up comedy. John Vorhaus trasmite a profesionales y aspirantes todo su conocimiento sobre esta disciplina, que consiste en plantarse delante de un micrófono en un escenario vacío y entretener durante un rato al público, no con una sucesión de chistes como los antiguos cómicos, sino con un relato coherente en el que se combina la experiencia personal con una visión crítica (muchas veces cínica) del mundo, todo con grandes dosis de humor, que es, en realidad, el ingrediente principal.
  
  Desde aspectos puramente técnicos a cuestiones más íntimas que afectan a la actitud del humorista, Vorhaus va tocando asuntos como los sentimientos heridos (los del humorista y los del público), los filtros del humor (una interesante técnica para aplicar la visión personal de la vida a los textos) y la importancia de la conciencia de uno mismo. El celebrado autor de "Cómo orquestar una comedia" ofrece consejos para no temer los malos resultados, superar el bloqueo de ideas, enfrentarse a la corrección política y valorar la importancia de los cinco primeros minutos de una actuación. El propósito principal de esta guía es que cada humorista preste atención a su propia voz, la busque y la desarrolle.

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  Diversidad y arte...

  Andrea Giunta

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  ¿Qué es normal en la vida y en el arte? ¿Qué es normal en la sexualidad, en la academia, en el museo? El arte, con su potencia de ruptura y extrañamiento, ha sido siempre un espacio privilegiado para poner en tensión las reglas sociales de la normalidad. Para revelar en imágenes la complejidad de un mundo vasto y diverso. Y, sin embargo, ¿es capaz de cuestionar sus propias normas, sus vías de consagración, sus instituciones, sus públicos?
  Diversidad y arte latinoamericano se detiene justamente allí, para recorrer la obra de artistas que, de distintas maneras, rompieron el "techo de cristal", quebraron las limitaciones que dificultaban su visibilidad, transgredieron el canon. El arte de América Latina –fruto de la multiplicidad que tramaron las experiencias de la colonialidad, la independencia, la América indígena, la América negra, las vanguardias– es también expresión de afectos, culturas y creencias minorizadas.
  Con minuciosa atención a la especificidad de las imágenes, pero sin perder de vista su capacidad de producir efectos políticos, Andrea Giunta recorre el escenario del arte latinoamericano entre los años sesenta y el presente. Entre Argentina, Chile, Brasil, México, Colombia, Uruguay, Paraguay y Perú, las experiencias que aborda (algunas individuales, otras colectivas) se piensan como emergentes de esas fuerzas contenidas. Desde su singularidad, las trayectorias analizadas transforman poéticas establecidas a la vez que logran interpelar sus contextos y proponer agendas: discuten el lugar de la mujer en la sociedad, las fronteras que imponen la raza o la edad, interrogan las miradas capacitistas, traen a escena formas de la sexualidad que escapan a lo normativo.
  Como en Feminismo y arte latinoamericano, la autora cuenta la historia de una revolución en curso, una en la que imaginar y representar el mundo desde subjetividades y formas de conocimiento disidentes supone disputar espacios y combatir mecanismos de exclusión largamente afianzados. Pero también multiplicar públicos y expandir lo sensible.

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  Indagaciones afectos e imágenes...

  Milena Gallardo Villegas, Tania...

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  El libro Indagaciones, afectos e imágenes es el resultado del Diploma de Extensión Memorias, movimientos sociales y producción artístico-cultural en Chile y en el Cono Sur de la Universidad de Chile y ofrece una profunda exploración reflexiva, creativa e interdisciplinaria sobre las memorias y sus transmisiones en el presente. Con una mirada crítica, las investigadoras y docentes, junto con sus estudiantes, abordan la complejidad de las experiencias cotidianas en contextos de violencia política y contextualizan los ejercicios de memoria en torno al "estallido social" de 2019 y los 50 años del golpe de Estado en Chile.
  A lo largo de estos capítulos, se desafían las narrativas oficiales y se busca anclar la memoria en experiencias tangibles. Desde reflexiones sobre el exilio, secretos familiares, violencias y resistencias cotidianas, hasta la exploración de la herida colonial y los afectos en la protesta; los textos revelan una rica diversidad de enfoques y expresiones creativas. En un contexto marcado por la virtualidad y los desafíos contemporáneos, esta obra se erige como un testimonio vital, que disputa narrativas hegemónicas y reivindica la potencia transformadora de nuestras memorias frente a la opresión, la impunidad y el olvido neoliberal.

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  Biografías breves - Paco de Lucía

  Luis Machado

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  La guitarra y el flamenco cambiaron para siempre gracias a él. Paco de Lucía  nadaba en el espíritu del tablao desde chico, por su familia. A los siete años comenzó a estudiar el instrumento que lo consagraría como un músico y compositor exquisito, animándose a mezclar el género andaluz por excelencia con varios otros (jazz, clásica, bossa nova) pero siempre volviendo a la raíz.
  Paco de Lucía murió en 2014, demasiado pronto, en Playa del Carmen, México, el sitio que había elegido para vivir con su última pareja. Dejó treinta y siete discos propios. Aparte de la amistad y sociedad creativa gloriosa que lo unió a Camarón de la Isla, se entendió de mil maravillas con otros grandes como John McLaughlin, Manolo Sanlúcar y Chick Corea. Sus temas se lucieron en películas como "Sevillanas" y "Vicky Cristina Barcelona".
  El guitarrista nunca necesitó casarse con las grandes compañías discográficas. La pasión y el virtuosismo de sus interpretaciones sobraban para que se lo escuchara en todo el mundo.

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