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  Biografías breves - Madonna

  Luis Machado

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  El detrás de escenas de la vida artística de Madonna, la legendaria reina del pop.
  Madonna Ciccone, mejor conocida como Madonna, nació en 1958 en Michigan, y es un ícono en el mundo del entretenimiento, pero su trajectoria al estrellato no fue fácil. Marcada por una difícil infancia y el ambiente conservador en el que creció, Madonna tuvó que rebelarse contra aquellos a su alrededor para lograr su sueño de ser una estrella.
  Para vencer los múltiples obstáculos a lo largo de su carrera, Madonna usó su característica actitud rebelde, la cual ha inspirado a millones de personas alrededor del mundo. Hoy en día, después de 40 años en el escenario, Madonna es considerada la reina del pop y una de las estrellas más influentes y célebres de la historia. Sus canciones como "Like a Virgin" y "Vogue" forman parte de la banda sonora cotidiana de varias generaciones en todo el mundo. Igualmente, todos los projectos en los que Madonna participa se han convertido en éxitos, como su aparición en películas como "Evita" y sus múltiples proyectos en el mundo de la moda.
  
  Gracias a todas las tendencias que creó y sus continuos éxitos, Madonna es una cantante, bailarina y actriz que se ha convertido en una fuente de inspiración para varias generaciones. Conoce el detrás de escena de la chica de Bay City y como llegó a ser la diva que es hoy.

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  Ilíada

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  La Ilíada es una epopeya griega, atribuida tradicionalmente a Homero. Compuesta en hexámetros dactílicos, consta de 15 693 versos (divididos por los editores, ya en la antigüedad, en 24 cantos o rapsodias) y su trama radica en la cólera de Aquiles .​ Narra los acontecimientos ocurridos durante 51 días en el décimo y último año de la guerra de Troya. El título de la obra deriva del nombre griego de Troya, Ιlión. 
  Tanto la Ilíada como la Odisea fueron consideradas por los griegos de la época clásica y por las generaciones posteriores como las composiciones más importantes en la literatura de la Antigua Grecia y fueron utilizadas como fundamentos de la pedagogía griega. ​ Ambas forman parte de una serie más amplia de poemas épicos de diferentes autores y extensiones denominado ciclo troyano; sin embargo, de los otros poemas, únicamente han sobrevivido fragmentos.

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  Una pérdida eterna - La muerte...

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  El 26 de julio de 1952, tras dos años de enfermedad y una larga agonía, muere Eva Duarte de Perón. Más de dos millones de personas asistieron a los innumerables funerales y ceremonias que se realizaron durante quince días en todo el territorio de Argentina y aún muchas más pudieron escuchar todos los detalles de las exequias a través de la radio. El dolor, la tristeza, el desconsuelo y la gratitud embargaron a las multitudes que lloraron su muerte.
  ¿Cómo vivieron los hombres y las mujeres peronistas esta experiencia de pérdida que los unía en una identidad política y los distinguía de otras fuerzas? A partir de diversos testimonios, boletines médicos, mitines de campaña, oficios religiosos, disposiciones y decretos oficiales, discursos de Eva y Juan Domingo Perón, artículos periodísticos, programas radiales, fotografías, cortometrajes oficiales y cartas al presidente, Una pérdida eterna analiza la manera en que la dimensión emocional se integró en las discusiones ideológicas, en los debates políticos y en las disputas culturales del país en los años cincuenta. Así, examina de qué modo la muerte de Eva fue esencial para consolidar una "comunidad emocional" peronista, al mismo tiempo que mostró en todo su espesor el componente emocional del antiperonismo y la profundización de su radicalización política.
  
  Para Sandra Gayol, "este universo pasional que acompañó el advenimiento del peronismo al poder y se profundizó con el avance de la enfermedad, la agonía y la muerte de Eva no fue un mero añadido de los acontecimientos políticos de la Argentina de mediados del siglo xx ni un mero detalle de lo sucedido y de lo vivido por los contemporáneos, sino un elemento indisociable de una experiencia individual y colectiva, social y política a la vez y en muchos aspectos todavía indeleble".

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  El dilema moderno - Wallace...

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  Un estudio comparativo entre dos grandes de la literatura: Wallace Stevens y T. S. Eliot en su lucha de trasfondo humanista de la Harvard de finales del siglo XIX. Esta obra de Leon Surette pone en tela de juicio la opinión generalizada de que la poesía de Stevens expresa una visión humanista del mundo y, lo que es más sorprendente, documenta la primera fase humanista de Eliot.
  Mientras que la poesía de Eliot está dominada por la ansiedad cultural, religiosa y filosófica, la de Stevens es brillante e ingeniosa. Surette nos da cuenta de las críticas que recibiera Stevens en su momento, tildando su obra de superficial. Sin embargo, al mismo tiempo demuestra la seriedad del compromiso de Stevens con el dilema moderno −la cuestión de la fe y la incredulidad−, mostrando que él, al igual que Eliot, rechazó la resolución humanista. Surette yuxtapone las respuestas de los dos poetas en poesía y prosa a los mismos textos y acontecimientos: la poesía de Marianne Moore, la Gran Guerra, los humanistas y los antihumanistas y la poesía pura.

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  Roger Waters - El cerebro de...

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  La biografía integral de Roger Waters, cerebro de una de las  bandas más importantes de los últimos sesenta años, en un recorrido que  va de su infancia -marcada por la desaparición de su padre en la guerra-  a la ebullición cultural de la Inglaterra de los Beatles y los Stones y  después. Syd Barrett, las giras, los discos, El lado oscuro de la luna,  The Wall, David Gilmour, la militancia política y las peleas y polémicas  de una carrera única que lo encuentra vital como siempre y tocando por todo el mundo a los 80.    La historia de Pink Floyd y la de Roger Waters son  inseparables. Como solista, Waters demostró su poderío cuando recorrió  el planeta montado en el espectáculo The Wall, donde volvió a construir  ese muro monstruoso que separa a la gente y lo derribó noche tras noche.  En la Argentina, colmó nueve veces el monumental estadio de River,  generando un fenómeno sin precedentes. Acentuaría su tono político en la  gira posterior, Us + Them. Se radicalizaría aún más con la gira  siguiente, más parecida a una campaña política que a un recital de rock.  Ha cumplido 80 años y está dispuesto a seguir luchando por sus ideales.  ¿Hasta qué punto? Se lo ha acusado de nazi, de antisemita, de cómplice  de dictadores, de izquierdista sin remedio, pero la mente de Roger  Waters es un laberinto complejo y no siempre lineal. La pérdida de su  padre en la Segunda Guerra Mundial lo traumó de por vida. Fundó Pink  Floyd junto a Syd Barrett, Nick Mason y Rick Wright como una banda  psicodélica en los 60. Luego Barrett enloquecería y David Gilmour ocupó  su lugar. Con él a bordo crearon obras formidables como The Dark Side Of  The Moon, Wish You Were Here y Animals, por nombrar algunas. Navegaron  por el espacio del sonido y ofrecieron los shows más avanzados de su tiempo. Roger Waters abandonó Pink Floyd a mediados de los  80 y batalló contra Gilmour, que decidió seguir adelante con el grupo.  Su carrera solista estuvo a la deriva hasta que volvió a amigarse con  las canciones que escribió para Pink Floyd y las rescató para sus  prodigiosas presentaciones, donde continúa denunciando la avaricia, la  maldad y la impiedad del poder. Con el entusiasmo y la precisión que lo caracterizan, Sergio Marchi nos zambulle en el viaje de una  estrella de rock atribulada que se consume en el ardor de su propia  locura. El de un hombre que después de seis décadas de carrera conserva  la vitalidad y la pasión de los años en que se convirtió en uno de los  más grandes artistas contemporáneos y que lucha contra los poderes  fácticos con la energía de un estudiante universitario y la imaginación del arte.

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  La historia de alcohólicos...

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  Los inicios de AA en México pueden ubicarse a principios de la década de 1940. Como en muchos países latinoamericanos, AA comenzó a ser conocido en nuestro país tanto por mexicanos que viajaban a los Estados Unidos, como por estadounidenses que venían a México (Ramírez Bautista, 1987). El período posterior a la Segunda Guerra Mundial se caracterizó por el ejercicio de un enorme poder económico, político y militar de Estados Unidos, lo cual incrementó la influencia internacional de la cultura estadounidense, expresada en muchos aspectos, como los estilos de vida y de consumo, y que también incluyeron los puntos de vista hacia el alcohol y las drogas. 
  Los grupos iniciales en México tuvieron una corta duración, pero algunos miembros se registraron como miembros individuales de AA en la Oficina Mundial de Servicios Generales en Nueva York. El primer grupo que se estableció con mayor permanencia fue de habla inglesa y se comenzó a reunir en 1946 en la ciudad de México. Sus miembros eran ciudadanos de Estados Unidos que habían emigrado a este país al terminar la Segunda Guerra Mundial. Después comenzaron a incorporarse algunos mexicanos, quienes, posteriormente, intentaron formar grupos en español con diferentes resultados.

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