Editorial: De Vecchi
¿Qué hay en la granja? Colorea y descubre: el viñedo, el lagar, el vallado, el prado, el establo, el jardín, el pajar, la prensa.
Resumen del libro por Strem readers, esta es una versión abreviada del título original. "El diseño de los objetos cotidianos" analiza cómo los objetos que usamos a diario pueden ser diseñados de manera más intuitiva y funcional. A través de ejemplos cotidianos, el libro explora los principios de diseño que permiten una interacción eficiente entre las personas y los productos. Se enfoca en la importancia de la usabilidad, la accesibilidad y la experiencia del usuario en el diseño de productos, desde electrodomésticos hasta interfaces tecnológicas. A lo largo del texto, se discuten las fallas comunes en el diseño y cómo éstas afectan la vida diaria, además de proponer soluciones que faciliten la interacción humana con el entorno. El autor invita a los diseñadores a pensar más allá de la estética y a priorizar la funcionalidad y el bienestar del usuario.Ver libro
El texto Bogotá: un lento tránsito hacia la modernidad es la narración de una ciudad construida a través de disímiles ritmos; inicialmente con un arranque bastante acompasado y accidentado que definió su lugar único en el contexto urbano hispanoamericano. Situación que al iniciar el siglo xx cambia drásticamente, comprendiendo acelerados procesos de modernización que demarcan su vertiginosa consolidación como principal eje de desarrollo urbano nacional. Los hechos aquí tratados conviene entenderlos como una invitación a reflexionar sobre la gigantesca sumatoria de experiencias urbanas que dan sentido a Bogotá, abordadas todas ellas a través de capítulos entre los cuales el lector podrá encontrar el tránsito de la Bogotá barroca a ciudad moderna, la conformación del espacio y la opinión pública en la Bogotá del siglo xviii y el miedo como ámbito de administración urbana en la Bogotá contemporánea. De esta forma, se ofrece una mirada de amplio espectro que apunta a reconocer desde tempranas expresiones de cultura urbana moderna hasta posibles transformaciones políticas y administrativas de fin de siglo relacionadas con los cambios demográficos acontecidos dos décadas antes. El interés por la historia urbana en Colombia es de reciente data y la disposición ha sido igual para Bogotá. Sin desconocer esfuerzos anteriores de cronistas y literatos, el escrutinio histórico de la capital apenas cuenta con cerca de medio siglo, de la mano de arquitectos que comenzaron a preguntar por el urbanismo pretérito de esta ciudad. Esta disciplina se alimenta con el ejercicio de la enseñanza de la historia urbana en las universidades, como en la Maestría en Gobierno Urbano de la Universidad Nacional de Colombia. El libro que ofrecemos forma parte de esta tendencia historiográfica debido al interés del Instituto de Estudios Urbanos por analizar las dinámicas urbanas.Ver libro
This audiobook is narrated by an AI Voice. Este libro propone una mirada radicalmente distinta sobre la arquitectura. No como un arte de construir, sino como el arte de pensar. Pensar el espacio, pensar su sentido, pensar su poder. Aquí, la arquitectura se revela no como técnica, sino como lenguaje; no como superficie, sino como profundidad. A lo largo de tres capítulos, el autor nos guía por un viaje que comienza con una invitación a suspender las inercias del oficio y recuperar la dimensión filosófica del proyecto. ¿Qué hacemos realmente cuando diseñamos un espacio? ¿Damos forma a la materia o encarnamos símbolos? Desde esta pregunta, se construye una crítica lúcida al adiestramiento técnico que ha reducido el acto arquitectónico a mera función, olvidando su potencial ontológico y espiritual. El segundo capítulo despliega una poderosa interpretación semiótica del espacio: cada edificio, cada detalle, cada atmósfera es un signo que comunica, evoca, persuade. Inspirado por Charles Peirce, Gaston Bachelard y Peter Zumthor, el autor muestra cómo la arquitectura no solo se ve o se habita, sino que se lee, se interpreta, se siente. En esa experiencia simbólica y afectiva se anuda la verdadera fuerza del espacio. El último capítulo es quizás el más contundente: la arquitectura como discurso de poder. Desde las plazas imperiales hasta los conjuntos habitacionales contemporáneos, se analiza cómo los espacios han sido usados históricamente para legitimar regímenes, inducir comportamientos y moldear subjetividades. En esta arquitectura que no se impone con violencia, sino con seducción simbólica, se esconde una forma sofisticada de control cultural.Ver libro
Invitado a exponer sus piezas de cerámica en el museo Nissim de Camondo, Edmund de Waal disfrutó del inesperado privilegio de adentrarse en uno de los palacetes más lujosos de París, antigua propiedad de una influyente familia sefardí. Construido por deseo del filántropo y coleccionista de arte Moïse de Camondo en 1912, el edificio acoge desde entonces una extraordinaria colección de arte francés del siglo XVIII. Sin embargo, como ocurrió a los antepasados de De Waal, los Ephrussi, también los Camondo se convirtieron pronto en blanco del antisemitismo. El infausto destino de este ilustre linaje sobrecogió a De Waal, que comenzó a escribir las cartas reunidas en este libro para rendir homenaje al recuerdo de una familia perdida y «contrarrestar el silencio del desdén». El resultado es una conmovedora y personalísima reflexión sobre el precio de la asimilación, la melancolía, los vínculos familiares, el arte, las vicisitudes de la historia y el valor de la memoria. «Con ecos de Sebald, citas de Proust, brindis a Roth e invocaciones a Benjamin, De Waal se reconfirma como un maestro de ese género con el que los escritores europeos se palpan los traumas del mundo de ayer y demuestra que la mejor literatura es la inesperada e involuntaria, la que escribe un ceramista mientras visita un museo. Es fascinante la habilidad de De Waal para adentrarnos en la oscuridad desde la banalidad del privilegio». Sergio del Molino, Babelia (El País) «De Waal es un gran escritor, nutrido de una copiosísima varia erudición, cuya riqueza, sin embargo, nunca empece el flujo de una pasión desbordante». Francisco Calvo Serraller, El País «A partir de una colección de arte, Edmund de Waal narra la historia de una familia judía parisina en Cartas a Camondo, un maravilloso ejercicio de literatura híbrida». Alberto Gordo, La Lectura «En las páginas de Cartas a Camondo conviven la belleza y el drama, la riqueza y la desolación. De Waal se ocupa de evocar un mundo de maneras proustianas previo a las persecuciones del nazismo: un microcosmos cultivado y cosmopolita. Una historia que podría ser considerada una secuela de La liebre con ojos de ámabar». Luis M. Alonso, La Nueva España «Un libro que recomiendo leer. Está en él la forma de vida de una estirpe social y étnica tremendamente sensible al arte. Y está en él también la manera en que una parte significativa de la gobernanza y la población francesa colaboró activamente en el exterminio de los judíos en su territorio». J. Ernesto Ayala-Dip, El Correo «Un libro sensibilísimo y bien tramado. Un frágil y bello canto a una familia judía». Biel Mesquida, Abril (El Periódico) «Si los españoles leyéramos a Edmund de Waal en masa tendríamos un país mucho más delicado, elegante y donde los fragmentos de los pasados rotos no se usan como metralla». Sergio del Molino, La Lectura (El Mundo) «Estas Cartas a Camondo, cartas apócrifas, leves, respetuosas, escritas con una emocionada extratemporalidad, buscan eludir –o no– el cerco de la muerte». Manuel Gregorio González, Diario de Sevilla «Un ejemplo de que la escritura puede ser cauce para reconstruir el pasado y rescatarlo, dando un valor enorme a esa conversación con los que ya no están». Fernando Sanmartín, Heraldo de Aragón «En este admirable y compasivo homenaje a una familia sefardí del siglo XX, el autor reúne con maestría a personas y objetos que la historia separó. Un magnífico complemento al fascinante relato de La liebre con ojos de ámbar». Nicholas Wroe, The GuardianVer libro
Seis autores/as reflexionan en torno a las diversas aristas de la producción simbólica durante la rebelión de octubre de 2019. El espacio público fue un territorio en disputa donde transitaron variadas estéticas.Ver libro
Jeff Tweedy vuelve con un libro revelador sobre 50 canciones que le cambiaron la vida. Tras Cómo componer una canción, el líder de Wilco nos regala una emocionante y vívida mezcla de recuerdos, música y fuentes de inspiración a partir de cincuenta canciones que lo han marcado como artista y como persona, las experiencias que se esconden detrás de cada una, así como lo que aprendió sobre cómo la música y la vida están indisolublemente unidas. En palabras del autor, «este libro es el que probablemente habría escrito primero de haber sido más ambicioso, y de haber tenido un poco más claro qué es lo que más me importa en este mundo y en lo que más he pensado con diferencia: las canciones de otros. Y lo mucho que me han enseñado como persona: a pensar en mí mismo y en los demás. Y que escuchar casi cualquier cosa a conciencia y con amplitud de miras puede ser una experiencia profundamente personal y de dimensiones universales. Y lo más importante de todo: cómo las canciones absorben y contribuyen a mejorar nuestras propias experiencias y almacenan nuestros recuerdos». Sin ningún tipo prejuicios musicales y alejado del esnobismo tan habitual en la crítica de rock, Tweedy habla de canciones de grupos y solistas tan dispares como The Replacements, ABBA, Deep Purple, Mavis Staples, The Velvet Underground, Joni Mitchell, Otis Redding, Dolly Parton, los Ramones, Suicide, Billie Eilish, John Cage o Rosalía.Ver libro
