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  Historia social del toreo

  Adrian Shubert

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  La polémica sobre las corridas de toros es parte de la historia sociocultural de la España moderna y contemporánea. Por eso se hace imprescindible un libro concebido como este, porque trata de esclarecer los entresijos sociales y, por tanto, políticos y culturales del mundo del toreo en cada época. Solo así cabe abordar un debate con conocimientos precisos. Es la tarea que realizó Adrian Shubert en 1999 —y que ahora recuperamos— con un giro metodológico que reorientó la investigación histórica gracias a un estudio exhaustivo de archivos y documentos para establecer los inicios y evolución de uno de los primeros espectáculos populares del mundo occidental. Todos los capítulos de su trabajo son novedosos. Desmonta el mito de que la afición a los toros procede de tiempos medievales y demuestra que el toreo moderno fue el precursor de la industria del ocio de masas desde que Francisco Romero, torero nacido en 1700, alcanzara una fama y una riqueza sin precedentes. Porque la relación entre el ocio y el negocio, innegable hoy día, supuso en el siglo XVIII una auténtica novedad. De igual modo, da luz a episodios inéditos o poco divulgados de los anales del toreo, como su utilización con fines políticos, el diferente comportamiento del público en las gradas —en según qué épocas— o los encendidos debates, que a favor o en contra de su existencia, se suscitaron a lo largo de la historia, y lo hacen todavía, lo mismo que la aparición de las mujeres en el ruedo.

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  Evita frente al espejo - Ensayos...

  Marcelo Marino

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  Eva Perón, una de las personalidades más fascinantes de la historia argentina, también es un ícono en la historia de la moda. El estilo de Evita es inconfundible y se fue desarrollando en cada una de las etapas de su corta pero intensa vida artística y política. Explorar el vínculo entre Eva y la moda es entender una parte fundamental de la construcción de su mito.
  En sus diversos capítulos, Evita frente al espejo repasa los vínculos con el diseñador Paco Jaumandreu, la extraordinaria gira por Europa de 1947 y la fortuna de la colección de trajes populares españoles que le fueron obsequiados en esa ocasión. Eva estuvo en el centro del surgimiento y de la expansión de la alta costura luego de la Segunda Guerra Mundial y fue clienta especial de diseñadores como Christian Dior, Jacques Fath o el zapatero Salvatore Ferragamo. Esta vinculación con el lujo, las ropas, las joyas y los accesorios ha sido vista por sus detractores como una contradicción frente a su discurso y acción social pero en escasas ocasiones se la ha valorado en el contexto del sistema de la moda del momento. Eva y su entorno hicieron un notable uso político y comunicacional de la moda.
  Este volumen transita también la complejidad de las relaciones entre la apariencia, el discurso peronista y la figura del descamisado, junto con la construcción de la imagen pública de Eva.

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  Construir y habitar la escuela

  Guillermo Marini, Hugo Mondragón

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  La Academia de Platón, que fue la primera escuela en Occidente, era un parque ubicado en la periferia de Atenas. Habría sido impensable para Sócrates, Platón o Aristóteles imaginar un espacio cerrado donde se pudiera aprender algo «significativo». La anécdota de Tales de Mileto, que habría caído a un pozo de tanto mirar al cielo, es el reflejo elocuente de esta disposición de aprender caminando, y en modo peripatético. El libro Construir y habitar la escuela pone en relieve el «olvido» de esta experiencia vivida del espacio y lugar como acciones originarias del saber y habitar humano en el mundo. La entrada a este restablecimiento es guiada desde dos verbos que en el texto se articulan de forma correlacionada, construir y habitar. Al mismo tiempo, se formula la idea de que la escuela es ella misma un verbo, una acción, y no simplemente el lugar vacío de una estructura protocolizada por normativas de ejecución. El edificio de la escuela, habitualmente concebido como objeto externo, en donde ocurren simplemente las cosas, es desplazado por la idea de su propia arqui-tectura, i.e. del arjé (ἀρχή) y texto (τέκτων). Por tanto, la arquitectura se reinterpreta más cerca del arte (manual) que de la ingeniería (proyectiva). Evidentemente, este desplazamiento no es solo un asunto semántico, sino una decisión estratégica, que consiste en poner en ruta la relación fundante entre la acción pedagógica y el lugar vivido de la escuela, desde sus configuraciones, y sentidos, y de sus propias articulaciones. Además, se indaga en otras posibilidades para la escuela, generando alternativas transformadoras del edificio escolar. Se requiere volver a percibir, sentir, escuchar, y movernos de otra forma, frente a las «escaleras taxonómicas» de las disciplinas, predefinidas por el sistema educativo. Se necesita, literalmente, caer en otra gravedad, y, sobre todo, en otro espacio, y transitar varias veces del lado inverso de las cosas. La clásica sala de clases con bancos en línea no solo no facilita esa experiencia, sino que el sistema educativo en su conjunto clausura ese movimiento, y las posibilidades más genuinas de degustación del saber y habitar humano en el mundo. Luis Manuel Flores González, Profesor titular, Facultad de Educación UC.

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  Arte en la era digital

  Javier Correa Román, Julia Isasti

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  La revolución digital ha aumentado este abismo: ¿qué sentido tiene ir al museo cuando podemos ver los cuadros por el ordenador? ¿Podrá una inteligencia artificial crear arte? ¿Cómo afecta nuestra continua exposición a pantallas y estímulos a nuestra experiencia estética actual?
  
  Este libro es una respuesta coral a estas preguntas. Una respuesta que abarca diferentes formatos, desde el ensayo hasta la ilustración, pasando por el poema o el relato. No hace únicamente un análisis sobre el estado actual del arte, sino que crea también un espacio en el que los distintos formatos dialoguen entre sí.
  
  Con las voces de Paula Ducay, Myriam Rodríguez del Real, Javier Correa Román, Javier Calderón, Paula Melchor, Marta Martínez, Alba Mezcua, Marcin Bartosiak, Julia Isasti, Mara Sancho, Pepe Tesoro y Pablo Caldera.

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  Una línea marca el horizonte -...

  María Rosario Montero Prieto

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  "¿Qué puede decirnos la fotografía contemporánea chilena de nuestra
  relación con el paisaje? Y ¿qué hacemos ahora con las imágenes que
  han contado históricamente esa relación?
  Rosario Montero propuso estas y otras preguntas a un grupo de
  personas dedicadas a la investigación y la creación del campo de la
  fotografía chilena, reuniendo así respuestas que, a partir de
  experiencias subjetivas y como en una conversación, trajeron casos y
  reflexiones diversas, nuevas preguntas y algunas certezas. Entre estas,
  se reconoce el uso de fotografías de naturaleza como soportes a los
  que se fijan sentidos de nación e identidad que luego determinan
  nuestra relación con los territorios. Se reconoce también el poder de
  apropiación que tiene la imagen fotográfica que, imbricado a valores
  neocoloniales y patriarcales, ha determinado los modos con que se
  construyeron los paisajes fotográficos de Chile.
  Una línea marca el horizonte es un libro de teoría sobre la fotografía
  escrito desde una mirada situada, consciente de su alcance y abierta al
  diálogo. Es también un ensayo fotográfico y un repaso por lecturas
  fundamentales del pensamiento decolonial en relación al arte y
  la naturaleza."

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  Con sus charros cibernéticos -...

  Juan Antonio Vargas Barraza

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  El texto explora la evolución de la música electrónica en México desde sus inicios en los años 20, influenciada por las vanguardias y la experimentación musical, hasta las dos primeras décadas del siglo XXI. Durante las décadas de 1920 a 1960, la música electrónica mantuvo una trayectoria teórica y experimental, pero en los años 60, la influencia del rock y la contracultura comenzaron a fusionarse con elementos experimentales y populares.
  
  A medida que los instrumentos electrónicos se hicieron más accesibles en los años 70 y 80, se incorporaron a diversos géneros, incluyendo la cumbia, que adoptó sintetizadores y evolucionó hacia la electrocumbia. El texto destaca a pioneros como Jorge Reyes y Luis Pérez, así como propuestas contemporáneas como Acid Cabaret y Nortec, reflejando la evolución hacia un sonido nacional y global. Además, se reconocen las contribuciones de mujeres en la escena electrónica mexicana, que hoy tiene una notable presencia internacional.

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