Verlag: Letrame Grupo Editorial
Este libro trata sobre como la salud mental puede ser una cárcel, pero, sobre todo, de cómo salir de ella. No estás solo en esto, pide ayuda. Espero que este trocito de mi corazón sea un refugio para ti, llegando a profundizar con mis poemas.
"Memorias de un cortesano de 1815" es el duodécimo Episodio Nacional de Benito Pérez Galdós y el segundo de su segunda serie. Tras la derrota francesa y el regreso de Fernando VII, Galdós nos lleva a la España de la restauración absolutista, cuando las esperanzas constitucionales nacidas en Cádiz son perseguidas y empieza a abrirse la fractura entre liberales y absolutistas que marcará todo el siglo XIX. Sin embargo, en vez de un tono pesimista u oscuro, acorde a los tiempos, Galdós opta por la ironía y el humor. El protagonista y narrador es Juan Bragas de Pipaón, un cortesano vanidoso, servil y oportunista, pero también astuto y eficaz en el arte de medrar. A través de sus memorias, nos introducimos en la camarilla de Fernando VII y en una corte dominada por la intriga, el favor, el miedo y la adulación. Con humor picaresco e ironía política, la novela convierte la peripecia de Pipaón en una sátira feroz del poder sin grandeza y de la facilidad con que los principios se doblegan ante la ambición. Narración: Rafael Baena. Diseño de portada/Cover art design: David Rubiales Suárez. "Memorias de un cortesano de 1815" is the 12th of Benito Pérez Galdós’ Episodios Nacionales and the second in its second series. Set after the defeat of the French and the return of Ferdinand VII, the novel portrays the restoration of absolutism in Spain, the persecution of the constitutional hopes born in Cádiz, and the growing divide between liberals and absolutists that would shape the nineteenth century. Its narrator, Juan Bragas de Pipaón, is a vain, servile and opportunistic courtier, but also a shrewd survivor in the art of advancement. Through his memoirs, Galdós offers a sharp, ironic and often comic portrait of Ferdinand VII’s court, turning Pipaón’s rise into a brilliant satire of power, ambition and moral corruption.Zum Buch
El ascenso a los cielos no parece peor que el descenso a los infiernos cuando un azafato veterano, en su último vuelo, le cuenta a una compañera primeriza lo que le puede pasar si no mantiene los pies en la tierra… a 993km/h, 42 mil pies de altura lejos de los que dejó atrás, bien abajo. Imagine, lector, vivir en la incierta frontera entre el despegue y el aterrizaje dejando pedazos de vida suyos por la tierra, pero también viviendo cientos de vidas tan distintas como aeropuertos en el mundo. Emocionante, ingenioso, sincero, gracioso y crudo es el Toque de silencio en la tropósfera que nos interpreta Hugo Reyes Saab; el viaje que hacemos todos los seres humanos, montemos o no en un avión.Zum Buch
En esta edición se presenta una compilación esencial para trazar la poética de Ricardo Castillo, poeta jalisciense que se destaca por su irreverente inquietud experimental, su curiosidad por la experiencia que inevitablemente decanta en la formulación de la poesía. Una poesía que se identifica con una generación de contracultura, y que resuena de ironía, de crítica a las jerarquías estéticas; que se convierte en bomba y estallido. Este libro comprende cuatro partes: inauguran los poemas de El pobrecito señor X, su primer poemario. Los versos congruentes con la época de juventud del poeta se hilan para ser los bordes de la historia de un personaje provocador de los años setenta. Enseguida aparece Borrar los nombres, una obra que atestigua y se adentra en la intimidad de la comunidad cora, en el costumbre de la borrada de Semana Santa. Como tercer componente, Doce poemas de Il re Lámpago, una secuencia de sonoridades más que de palabras, pero que aluden, al mismo tiempo, a la reflexión de la construcción de la palabra misma; ambas situaciones como elementos del poema. Por último, Ni siquiera el tiempo, textos de catálogos de exposiciones de arte, que exploran con sigilo la creación de la obra y el instante de contemplación, que hacen disertaciones en torno a la palabra ajena en conjunción con la experiencia propia como público y también como artista. Los textos de esta obra invitan al lector a sumarse de forma inmersiva en la lírica de Ricardo Castillo, en seguir sus pasos poéticos que maduran conforme lo hace el poeta; a mirar en el resultado del escrutinio del propio Castillo su carácter de poeta heterodoxo.Zum Buch
La presente versión teatral de La Celestina ha sido estimada como la primera versión dramática castellana que mantiene el sentido y estilo del antiguo teatro clásico, tanto en los caracteres como en el lenguaje. En muchos países de América la crítica, así como el público, apreció la medida en que la palabra y los personajes se corresponden cabalmente, como debe suceder en esta extraordinaria obra. La vitalidad del personaje central –la Celestina– solamente puede parangonarse con la de Don Quijote y Don Juan. Como dijo Menéndez Pelayo, "La Celestina ocuparía el primer lugar entre las obras de imaginación españolas si no existiese El Quijote". La adaptación que publica Editorial Universitaria fue realizada por el escritor José Ricardo Morales a pedido expreso de Margarita Xirgú.Zum Buch
"El hijo del odio", de Joaquín Dicenta, es una historia de sentimientos y redención. En un país imaginario la invasión de la nación vecina alcanza a un pacífico pueblo donde Clotilde se niega a abandonar a su padre paralítico, lo que hará que presencie de cerca la brutalidad del conflicto. Convertida en víctima cuando callan los fusiles, deberá superar el odio que crece en sus entrañas y las de quienes la rodean. Una historia de guerra pero también una historia profundamente humana narrada con ritmo y emoción cinematográficas, con el pulso dramático y la compasión de la mirada de Dicenta, "El hijo del odio" es la reivindicación de un escritor soberbio e interesante, injustamente olvidado. “El hijo del odio”, by Joaquín Dicenta, is a story of emotion and redemption. In an imaginary country, the invasion by a neighboring nation reaches a peaceful town where Clotilde refuses to abandon her paralyzed father, forcing her to witness the brutality of the conflict up close. Made a victim when the guns fall silent, she must overcome the hatred growing within her—and within those around her. A war story, but also a profoundly human one, told with cinematic pace and emotion, "El hijo del odio" carries Dicenta’s dramatic intensity and compassionate gaze. It is also a vindication of a superb and compelling writer, unjustly forgotten. Portada/Cover art design: David Rubiales Suárez.Zum Buch
Gloria Ruiz vuelve a la narrativa con una novela corta en la que pueden encontrarse todos los rasgos de su novelística: protagonistas femeninas en un trasfondo rural de la España de posguerra caracterizado por la represión de las emociones y la dureza de vivir para los perdedores. La protagonista de 'Morir por cesar el llanto' es Adana, una mujer que intenta sobrevivir a la pena de un marido y un hijo desaparecidos y a la que ni la aparición de Arturo ni la de un muchacho que la ayudó, único superviviente a su vez de una historia trágica, consigue hacer olvidar. Cuando parece que las cosas van a enderezarse para Adana, el pasado vuelve a reclamar su cuota de sufrimiento y deparan una final conmovedor. Esta novela corta está ambientada en Madrid y en un lugar del norte que la autora no define. Es una historia de silencios, de esperas, de pequeñas alegrías y largas decepciones, una historia emotiva que revela la brutalidad de una guerra que nunca parecía acabar del todo.Zum Buch
