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  Luna Benamor

  Vicente Blasco Ibáñez

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  "Luna Benamor" es una joya escondida de la literatura española escrita por Vicente Blasco Ibáñez. Ambientada en un Gibraltar de principios del Siglo XX, presentado como una comunidad internacional y cosmopolita, la obra nos sumerge en una conmovedora historia de amor imposible y conflictos culturales.  
  Además de ofrecernos un interesantísimo testimonio de la vida en la colonia inglesa, importante punto de paso de rutas comerciales, el romance entre un cónsul español y una joven sefardí sirve al maestro literato valenciano para reflexionar sobre el peso de nuestros prejuicios y de las tradiciones en personas que viven juntas pero lejos las unas de las otras. Además, el autor aborda la persecución del pueblo judío y reflexiona sobre la difícil relación de España, la "tierra bonita" de quienes fueron expulsados hace siglos, con unos descendientes que mantienen viva su memoria y una herida abierta. 
  Diseño de portada: David Rubiales Suárez. 
  "Luna Benamor" is a hidden gem of Spanish literature written by Vicente Blasco Ibáñez. Set in early 20th-century Gibraltar, portrayed as an international and cosmopolitan community, the novel immerses us in a moving story of impossible love and cultural conflicts.  
  In addition to offering a fascinating account of life in the British colony, a crucial point for trade routes, the romance between a Spanish consul and a young Sephardic woman allows the Valencian writer to reflect on the weight of prejudice and traditions among people who live together but are distant from one another. Furthermore, the author explores the persecution of the Jewish people and reflects on Spain's difficult relationship with the descendants of those expelled centuries ago from the "beautiful land", kept alive in their memory as an open wound. 
  Cover art design: David Rubiales Suárez.

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  Campos de Castilla

  Antonio Machado

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  Campos de Castilla, publicado en 1912, es, probablemente, el libro más influyente de la poesía en español del siglo XX. Su impacto en sucesivas generaciones de poetas, comenzando por la Generación del 98, a la que Machado pertenece, o por la Generación del 27, aún se siente y es reconocible en las voces a ambos lados del Atlántico, en España e Hispanoamérica. 
  Los versos de Antonio machado, pura raíz y pueblo, reflejan los paisajes de Castilla tanto como el eco que dejan las vidas sencillas de sus gentes. Poemas sobre la naturaleza, sobre el amor, sobre la herencia, sobre la ausencia y, tras el fallecimiento de su amada Leonor, sobre la pérdida, pero también historias en verso pegadas al terreno que resuena, entre otros, en los poemas de Federico García Lorca. En definitiva, con Campos de Castilla Machado inaugura una etapa brillante de la literatura en español, y nos deja un testimonio emocional y cultural imperecedero, una mirada sobre la vida y la muerte que parte de lo cercano y singular, pero que es universal. 
  Campos de Castilla, published in 1912, is probably the most influential book of 20th century Spanish poetry. Its impact on successive generations of poets, beginning with the Generation of '98, to which Machado belongs, or the Generation of '27, is still felt and recognizable in voices on both sides of the Atlantic, in Spain and Latin America. 
  The verses of Antonio Machado, pure roots and people, reflect the landscapes of Castile as much as the echo left by the simple lives of its people. Poems about nature, about love, about inheritance, about absence and, after the death of his beloved Leonor, about loss, but also stories in verse stuck to the ground that will resonate, among others, in the poems of Federico García Lorca. In short, with Campos de Castilla Machado opens a brilliant period in Spanish literature, and leaves us an everlasting emotional and cultural testimony, a look at life and death, close, singular and universal.

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  Votos en contra

  David Martínez Álvarez

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  ¿ES MEJOR UNA MENTIRA ÚTIL QUE UNA VERDAD DOLOROSA? Descúbrelo en la nueva novela de Rayden, el escritor tras las canciones. Hay verdades que pueden esperar Lea trabaja como comercial en una clínica de fertilidad, pero no quiere ser madre. Lea está intentando superar su ruptura con Joel que sí quiere tener un hijo. Lea recibe una orden de desalojo del piso que habita y animada por su amigo Oliver y su padre decide buscar para comprar. Desubicada, rota, decide buscar un nuevo hogar y lo encuentra en el Reino de Belmonte. En un piso en nuda propiedad en el que viven dos ancianos, Estrella e Inocencio. Y sin saber cómo -o sabiéndolo a pies juntillas- entra a formar parte de un plan por mantener la realidad de un mundo que no existe. Después del éxito de su primera novela El acercamiento de la mujer cactus y el hombre globo, David Martínez Álvarez, Rayden, regresa con su segunda novela. Una obra reivindicativa y bella que parte de la historia real de Cerro Belmonte, un barrio madrileño que se independizó de España en los 90 durante una semana, para explorar los límites entre la verdad y la mentira. Una novela que habla del edadismo, del concepto de patria, de la mujer que no quiere engendrar, pero también de la lucha por defender los ideales, incluso los más disparatados. Votos en contra es un libro que agita conciencias y pone el acento sobre temas sociales que importan contado desde el universo particular y único de uno de los trovadores urbanos por excelencia.

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  Sonetos del amor oscuro

  Federico García Lorca

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  Los Sonetos del amor oscuro, o simplemente Sonetos, son una colección de sonetos escritos durante sus últimos años de vida por el poeta y dramaturgo español Federico García Lorca (Granada, 1898–1936), recopilados y publicados póstumamente. Por tanto, no es un libro definitivo establecido por el autor, y las diferentes ediciones pueden variar, tanto en el índice como en el título, dependiendo de las fuentes en que se base el editor.

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  Napoleón en Chamartín

  Benito Pérez Galdós

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  "Napoleón en Chamartín" es el quinto de los Episodios Nacionales de Benito Pérez Galdós, y en él nos narra los acontecimientos desde la salida precipitada de José Bonaparte de Madrid, tras la batalla de Bailén, a su regreso, de la mano de su hermano Napoleón, en diciembre de 1808. 
  Mientras la narración sigue las aventuras de Gabriel de Araceli, Galdós nos sumerge en el agitado Madrid de la época, en el que vemos nacer el germen de las dos Españas cuyo enfrentamiento marcará los dos siguientes siglos. Además, el autor aborda cuestiones políticas y sociales fundamentales para la época y en su carrera literaria, como el papel de la Iglesia en la sociedad, y el impacto de las reformas que introduce el Rey José, muchas de ellas ya pretendidas por los ilustrados españoles. Así, en un relato sin maniqueismos, pero sí, quizá, con algo de esperpento, nos asomamos a un país que comienza a desgarrarse mientras asume, desde el orgullo por su pasado, el nuevo lugar que ocupa en el mundo, un mundo que cambia y en el que el antiguo régimen comienza a resquebrajarse. Acompaña a una pléyade de personajes inolvidables, a medio camino entre la historia y la ficción, en la gran aventura literaria de del siglo XIX en España. 
  "Napoleón en Chamartín" is the fifth of Benito Pérez Galdós' Episodios Nacionales. It narrates events from King Joseph Bonaparte's retreat from Madrid after the Battle of Bailén to his return with Napoleon in December 1808. Through Gabriel de Araceli's adventures, Galdós portrays a turbulent Madrid, revealing the roots of Spain's division that would shape the next two centuries. The novel explores crucial political and social issues, such as the Church's role and reforms introduced by King Joseph, while reflecting on Spain’s identity amid a crumbling ancien régime. Rich with historical and fictional characters, it offers a vivid glimpse into 19th-century Spain. 
  Portada/Cover art design: David Rubiales Suárez.

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  Manuel de la Sierra: obras...

  Rafael De la Sierra

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  Las novelas que aquí se rescatan escapan de los imperativos sociales. De la Sierra visita temas eminentemente románticos como el amor interrumpido o el no dudoso, al mismo tiempo que transita hacia relaciones mediadas por el intercambio de mercancías. Retoma el tópico del amor neoplatónico al mismo tiempo que desdibuja la ceremonia religiosa que sanciona un matrimonio. Su poesía retoma formas de la poética hispánica solemne para recordar la vida de un animal de compañía, romancea como Guillermo Prieto, canta en pentasílabos y decasílabos como Bécquer y Gutiérrez Nájera e importa el serventesio alejandrino del simbolismo francés. Aunque esta edición está cerrada, es preciso continuar la búsqueda de nuevos materiales en la prensa decimonónica que nos ayuden a llenar, gota a gota, la posible existencia de más obras de Manuel de la Sierra, así como los vacíos provocados por una historia de la literatura que ha canonizado solamente las manifestaciones que nos hablan de la construcción de la identidad nacional, de las buenas costumbres, de la abnegación femenina y de la imposibilidad de romper el contrato social. Manuel de la Sierra y su obra son un perfecto ejemplo de obras que discrepan, incluso, del incipiente programa editorial de los semanarios que los vieron aparecer y que, por estar alejados de lo moralmente aceptable (y haber aparecido antes de la revolución modernista con tendencias decadentes), fueron relegadas al olvido.

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