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  Un cine contradictorio - ocho...

  Sally Faulkner

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  La década de 1960, clave en el cine internacional, también supuso una época crucial de cambios en España. Un cine contradictorio estudia en profundidad este periodo a través de ocho filmes que reflejan e interpretan tales transformaciones. La coexistencia de valores tradicionales y modernos, así como la tímida aceptación de limitados cambios por parte de la dictadura franquista son síntomas de una modernidad desigual que caracteriza estos años. La contradicción, efecto inevitable de dicha desigualdad, constituye el terreno conceptual desde el que se abordan las obras de estos ocho cineastas.
  
  El libro analiza el cine popular, los filmes de arte y ensayo del Nuevo Cine Español, y las películas "no vistas", debido a la censura. Se exploran no solo las contradicciones en los temas, sino también en los contextos de producción, para propugnar una nueva lectura de la década. Se ponen de relieve los solapamientos entre cinematografías populares y de arte y ensayo, se revela que las películas del Nuevo Cine Español fueron ellas mismas los contradictorios productos de la protección que el Estado brindaba a cintas que se le oponían ideológicamente, y se cuestiona si las más significativas películas españolas de la década fueron las "no vistas" en España durante la misma.
  
  
  Un cine contradictorio es la traducción de la versión inglesa publicada en 2006, con una nueva introducción actualizada y con dos capítulos adicionales.
  
  
  "Se trata de un excelente estudio de las películas españolas más interesantes de la década de 1960. El elegante análisis de Sally Faulkner se dedica tanto a películas poco conocidas como a otras más famosas de un período de transición. El libro es una importante contribución para nuestra comprensión del cine español de los años sesenta en sus tradiciones de cine popular y artístico". PETER EVANS, profesor emérito en la Queen Mary University of London.

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  Revistas de artista -...

  Daniela Hermosilla Z

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  "Este libro se puede leer en dos capas: la primera cuenta la historia de los
  orígenes y de-sarrollo de las publicaciones de artista, con un foco en
  revistas editadas por escritores y artistas latinoamericanos durante la segunda
  mitad del siglo XX. La segunda, que será más bien un telón de
  fondo a lo largo del libro, contiene ciertas reflexiones trazadas bajo el gran
  marco de los estudios de la memoria cultural, en torno al legado
  documental e histórico que han significado las publicaciones de artista.
  Las revistas dan cuenta de una estruc-tura o funcionamiento que abre su
  propio tiempo, develando así, desde el presente, un espíritu colectivo
  atemporal y latente. De tal manera, este libro aporta a la discusión y
  reflexión actual en torno a la memoria y a su representación en el arte,
  particu-larmente a partir de la idea de las revistas de artista como fuentes
  documentales para otras historiografías."

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  El soñador de Providence - El...

  Carlos G. Gurpegui

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  Para muchos, la figura de H. P. Lovecraft (1890-1937) supone la definitiva fusión entre los últimos coletazos del terror gótico, derivados de Edgard Allan Poe, con la literatura weird y la ciencia ficción que ayudó a asentar el género. Sus creaciones, seres extraños a la Tierra, de inmenso poder y ocultas intenciones, se han filtrado profundamente en la sociedad a lo largo de los años gracias a su poderoso impacto entre los aficionados del género. El arrebatamiento de la importancia del ser humano en el cosmos, el temor a la existencia de criaturas más antiguas que la Tierra y el descubrimiento de la ausencia de Dioses y protectores se ocultan detrás de creaciones como Cthulhu, Nyarlathotep o el Necronomicón. Pensamientos estéticos, filosóficos y narrativos que salen a la luz a través de los sueños y la reflexión alrededor de su obra. El Soñador de Providence es un minucioso estudio de las últimas teorías y trabajos sobre Lovecraft, un viaje a través de sus maestros, compañeros de pluma y sus obras que pretende servir como puente para construir una nueva imaginería sobre el autor en nuestro idioma. El libro analiza también la influencia que sus creaciones han tenido en el lenguaje y las mecánicas empleadas en los videojuegos, así como en otros ámbitos como los juegos de mesa o de rol. El lector encontrará también en este libro diferentes reflexiones sobre algunos de los videojuegos más importantes basados en la obra del autor y sobre otros títulos que beben profundamente de su filosofía y visión estética.

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  Cómo vivir de la arquitectura

  Caterina de la Portilla

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  Una guía para vivir de la arquitectura de forma libre, estable y próspera, escrita por la fundadora de Líderes para la Arquitectura, la mayor comunidad hispanohablante de arquitectura y estrategia de negocio.
  Qué significa ser arquitecto hoy. Cómo funciona el mercado de la arquitectura. Cómo diseñar una verdadera propuesta de valor. Cómo liderar la venta, el dinero y los negocios. Cómo consolidar un flujo constante de clientes. Cómo realizar proyectos excepcionales. Cómo armar un estudio de arquitectura feliz y rentable. Cómo recuperar el sentido y la utilidad profesional. Cómo contribuir con tu trabajo en el futuro de la sociedad. Cómo ejercer con libertad. Cómo vivir de la arquitectura.
  La arquitectura fue una profesión de éxito. Hoy es un oficio a menudo precario y en plena transformación. Este libro ofrece todas las herramientas que los profesionales del sector necesitan y reclaman para adaptarse y perpetuar su valor en el futuro de la sociedad.
  «Con este método he logrado hacer de mi vida y mi trabajo un único camino donde yo soy el dueño, cumpliendo los objetivos que he ido estableciendo año tras año mediante el esfuerzo, para crecer y permitirme la vida que deseo cada día».  Borja Vildosola, arquitecto en España
   «Formar parte de este método fue como un despertar profesional, sobre mi conciencia y mi conducta. No solo logré mi independencia, sino que además sé que estoy aplicando un método seguro, eficaz y perpetuo».  Claudia Bonari, arquitecta en Uruguay
   «El cambio en mi carrera fue completo. Lo primero fue pensar la arquitectura como un servicio de ayuda para el otro. Lo segundo, alejarme del "yo" como arquitecta. Y lo tercero, practicar la escucha activa en las necesidades de los demás para ofrecer algo valioso».  Camila Toyos, arquitecta en Argentina
   «He logrado implementar un sistema óptimo para mis intereses profesionales, personales y con grandes expectativas de lo que puedo lograr como arquitecto».  David Díaz, arquitecto en México
   «Entendí que para ser un buen arquitecto no basta con saber de arquitectura, como nos enseñan en las escuelas, es imprescindible definir nuestros servicios en base a las necesidades del mercado con una estrategia sólida de ventas».  Rodrigo Tagle, arquitecto en Chile

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  El pintor y la viajera

  Patricia Almarcegui

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  Un experimento literario cargado de sentimiento y pasión, en el que la autora, Patricia Almarcegui, juega a cruzar en la ficción los caminos de dos personajes históricos que jamás llegaron a encontrarse: el pintor Ingres y lady Montagu, viajera y aventurera nacida casi un siglo antes que él. Almarcegui nos plantea en este juego ficticio la apasionada historia de amor que podría haber surgido entre los dos de haberse conocido, en un delicioso romance histórico que destaca por la prosa delicada y a la vez precisa de su autora.

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  Historia del Arte Volumen 1 -...

  Élie Faure

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  El primer volumen de la serie Historia del arte de Élie Faure lleva al oyente a un viaje fascinante hacia las fuentes de la imaginación humana. Este libro relata el nacimiento de la mirada del hombre — desde las cuevas paleolíticas hasta los colosos de Egipto, desde los toros alados de Asiria hasta los templos griegos bañados de luz, y finalmente hasta Roma, el genio de la piedra y los caminos.   
  Como poeta y narrador visionario, Faure revela que las obras de arte nunca son simple decoración, sino sistemas vivos de fuerzas, donde la forma se une a la función y la idea se hace cuerpo — el arte como idioma común, respiración de los pueblos y memoria del mundo.   
  El lector atraviesa cuevas llenas de bisontes, pilares abrasados por el sol, frisos con las procesiones de las Panateneas y circos romanos donde la arquitectura se convierte en pura voluntad — cada página es una escena, cada civilización un soplo. Este libro/audiolibro ofrece una llave sensible e intelectual para “ver” mejor: comprender, amar, comparar; sentir las correspondencias secretas entre ciencia, moral y belleza — hasta el momento griego en que el hombre parece unir la naturaleza y el espíritu. Una epopeya clara y lírica que deja sin aliento y despierta un deseo irresistible de seguir escuchando.

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