Publisher: Tektime
Un domingo por Portugal un paseo que me daba era un lugar agradable que visitar me gustaba. Muchas cosas para ver al menos así se presentaba una playa o una montaña muchas alternativas ofertaba. Pero yo aquel domingo únicamente que paseaba por la orilla de la playa y allí que recordaba. AMOR
El estómago de las ballenas, obra ganadora del Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2024, lanza un cuestionamiento fundamental en torno al papel de los seres humanos y su efecto en la naturaleza. con un lenguaje cercano, un registro original y un afinado uso de la ironía, Ángel Vargas mantiene la tensión de inicio a fin mientras aborda preocupaciones sobre nuestro futuro inminente y cada vez menos especulativo. En la obra aborda el preocupante cambio climático mediante un profundo manejo del lenguaje, un registro original y un uso afinado de la ironía.Show book
Gratis por lanzamiento! -En español neutro, narración humana- Un rico hacendado sostiene relaciones clandestinas con una campesina casada.Poco tiempo después el hacendado contrae nupcias con una mujer de su misma posición social, pero es demasiado tarde cuando se da cuenta que esta enamorado de la campesina, y tendrá que hacer algo para evitar el escándalo.En El Diablo el protagonista se debate entre la obsesión por el objeto de deseo y la culpa. La obra revela la psicología del rico hacendado Eugenio Ivánovich, angustiado personaje a quien persigue una acuciante tentación carnal que pone en peligro su equilibrio mental y aun los mismos cimientos de sus principios morales. Esta terrible pasión le conducirá a un final trágico.Show book
La virtud que inspira la lectura de las leyendas que compendianlas páginas interiores de esta obra no es que mantenga viva en laconsciencia del lector esa sensación imaginaria y etérea de estarrealizando un viaje retrospectivo en el tiempo, sino también lade servirle las alas que proporcionan un delicado y culto lengua-je literario, sabiamente utilizado, dotado además de gran riquezapoética que, a la postre, irá prosiguiendo hasta dejarle situado—burlando el inexcusable tiempo oculto— ante el escenario mis-mo, donde se está desarrollando una parte muy importante de laHistoria de España.De esta forma, es voluntad del autor la de servirle al lector moti-vos de acudir a la observancia de una realidad social, tristementemaltratada por los acontecimientos, y sugerirle, además, una ex-plicación del porqué de tales hechos, ciertos y contrastados, asícomo de las consecuencias a que darán lugar los mismos. Perotambién —por otro lado— sin escatimar motivos que, en aquel,deleiten su intelecto y lleguen, finalmente, a emocionarle con elfrescor de su verso rico en matices, dotado también su lenguaje degran emotividad conmovedora ante el infortunio.Sin duda, estas condiciones moverán al lector a perseverar en lalectura, aunque con la suavidad de una obligación no impuesta,ya que el poeta, buen escultor de la palabra, utiliza la herramientaprecisa para ir esculpiendo las imágenes y emociones que, al fi nal,han de quedar recompensadas en su ideario y grabadas en el lienzosutil de su memoria.Show book
La poesía en español alcanzó su cenit en el Siglo de Oro a través de algunos de los poetas incluidos en esta selección. Los versos de Lope de Vega, Francisco de Quevedo, Luís de Góngora, Garcilaso de la Vega, y Fray Luís de León, nos aproximan a temas universales (el amor, el paso del tiempo, la religión, etc.) desde distintas propuestas formales, donde conviven lo popular y lo intelectual. Romances, Sonetos, y otras formas poéticas, un lenguaje en plena modernización, y poemas donde encontrar tanto los más altos sentimientos y reflexiones morales, como el el humor y hasta el insulto. Las obras seleccionadas son, por autor: Quevedo: (1) Amor constante más allá de la muerte; (2) A una nariz; (3) Desde la Torre; (4) Enseña cómo todas las cosas avisan de la muerte; (5) Represéntase la brevedad de lo que se vive y (...); y (6) Poderoso caballero es don Dinero. Lope de Vega: (1) Desmayarse, atreverse, estar furioso; (2) Suelta mi manso, mayoral extraño; (3) A una calavera; (4) Un soneto me manda hacer Violante; (5) ¿Qué tengo yo que mi amistad procuras?; y (6) Mira, Zaide, que te digo. Góngora: (1) Mientras por competir por tu cabello; (2) Ándeme yo caliente y ríase la gente; y (3) Amarrado al duro banco. Garcilaso: (1) Soneto 5; y (2) Soneto 23. Fray Luís de León: (1) Vida retirada; y (2) Agora con la aurora se levanta. Spanish poetry reached its golden age in the 16th century through some of the poets included in this selection. The verses of Lope de Vega, Francisco de Quevedo, Luís de Góngora, Garcilaso de la Vega, and Fray Luís de León, discover how they approached universal themes (love, the passage of time, religion, etc.) from different formal proposals, where popular and intellectual poetry coexist. Romances, Sonnets, and other poetic forms, a language in full modernization, and poems where the highest feelings and moral reflections find their place, as well as humor and even insult. Diseño/Design: David Rubiales.Show book
La obra de Claudio Bertoni muestra –como pocas– al ser humano, al artista y poeta, en su relación radical con el tiempo y el espacio inmediatos, con todo lo que hay de luminoso y oscuro en esa experiencia. De ahí emerge su inapelable observación del mundo interior y exterior, que es la materia de sus poemas: una mezcla de ángel y bestia que nos recuerda al mismo tiempo a san Agustín y Mick Jagger, a Edith Stein y Nina Simone. Neurosis, miedos, deseos, amores y desamores –a menudo traspasados por un humor de tono menor– se atan y desatan aquí para convertir al lector en un privilegiado voyerista de la naturaleza humana. Al poeta de la reflexión existencial se le entrelaza el poeta sensual y mundano que observa, recolecta y goza del mundo y de los cuerpos, los que a través de su visión se reorganizan en notas, reflexiones y cachureos que se transforman en poemas tan queribles como corrosivos, cartas, libros y libros-cartas. Durante más de medio siglo, la escritura de Bertoni le ha proporcionado una inimitable vitalidad a la poesía chilena, lo que le ha otorgado al autor un espacio privilegiado y entrañable dentro de ella. Este volumen reúne en forma íntegra los libros de poesía más importantes de Claudio Bertoni, en versiones revisadas por su autor: El cansador intrabajable I y II (1973, 1986), Sentado en la cuneta (1989), Ni yo (1996), Una carta (1999), Jóvenes buenas mozas (2002), Harakiri (2004), No faltaba más (2005), En qué quedamos (2007), El tamaño de la verdad (2008) y The price of love (2018). "Yo he hecho puros libros imperfectos, con poemas abollados, mal hechos, y para este volumen de poesía reunida me he dado el gusto de sacar un montón de poemas que no debí haber publicado nunca". C. B.Show book
La Divina comedia (en italiano moderno: Divina Commedia, en toscano: Divina Comedìa), también conocida simplemente como Comedia, es un poema escrito por Dante Alighieri. Se desconoce la fecha exacta en que fue redactado aunque las opiniones más reconocidas aseguran que el Infierno pudo ser compuesto entre 1304 y 1308, el Purgatorio de 1307 a 1314 y, por último, el Paraíso de 1313 a 1321, fecha del fallecimiento del poeta. Se considera por tanto que la redacción de la primera parte habría sido alternada con la redacción del Convivium y De vulgari eloquentia, mientras que De monarchia pertenecería a la época de la segunda o tercera etapa, a la última de las cuales hay que atribuir sin duda la de dos obras de menor empeño: la Cuestión de agua y La Tierra y las dos églogas escritas en respuesta a sendos poemas de Giovanni de Regina. Es la creación más importante de su autor y una de las obras fundamentales de la transición del pensamiento medieval (teocentrista) al renacentista (antropocentrista). Es considerada la obra maestra de la literatura italiana y una de las cumbres de la literatura universal.Show book
